À partir d'un corpus d'œuvre de l'artiste Sidsel Meineche Hansen, ce
catalogue monographique propose divers angles de vue sur le
genre, la sexualité et le travail à l'ère digitale.
Quatrième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de
titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques
décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à
disposition du public.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Architecture
38.00 30.00 €
Les 2 volumes du projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, réunis par un bandeau (offre spéciale).
L'histoire de la célèbre revue internationale situationniste
éditée par l'artiste Jacqueline de Jong de 1962 à 1967. Superbement
illustré, l'ouvrage comprend de nombreux documents d'archives inédits, des
textes d'époque et de nouvelles contributions.
Chloe Wyma sur Agnes Pelton, J. Hoberman sur The Whistlers de Corneliu Porumboiu, Hannah Black sur Kandis Williams, Alex Jovanovic introduit un portfolio d'artiste de Chason Matthams, James Meyer sur Hans Haacke, critiques d'expositions à Paris, Stockholm, Doha, Moscou, etc.
Le catalogue de la 33e Biennale des Arts Graphiques de Ljubljana, avec
pour commissaire d'exposition le collectif artistique Slavs
and Tatars, examine les liens entre satire
et arts graphiques.
Entre esthétique et éthique, ce livre propose de repenser le traumatisme dans une perspective historique, en interrogeant en même temps la nécessité et l'impossibilité de sa représentation et de sa compréhension.
Un livre de photographies et de textes montrant des jeunes gens dans leurs uniformes d'emplois précaires, dressant la chronique sociale sensible de la précarisation du travail chez les jeunes.
Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.
Ouvrage basé sur une série d'expositions de cinq artistes – Gerry Bibby, Juliette Blightman, Kerstin Brätsch, Oliver Laric et Gil Leung – invités par le collectif d'artistes britannique Am Nuden Da, conçues pour être présentées au public exclusivement sous forme écrite.
Wolfgang Tillmans (grand entretien et portoflio) ; le cinéma de
Ben Russell ;
Après la nature avec Philippe Descola ;
la colère du quartier d'Exarcheia à Athènes face à l'opération « loi et ordre » ; le folklore des carnavals populaires en Belgique est-il capable d'évolution ? ;
Clermont-Ferrand, feel-good movie dans la ville noire ; rencontres avec
Hasmik Tangyan et
Rone & (La)Horde ; Sortir du 20ème siècle, avec Olivier Tesquet ; les « bioartistes » ;
Vaslav Nijinski...
Coffret rassemblant une documentation autour de la pratique performative
de l'artiste britannique, sous forme de partitions, de notes et de visuels
(édition limitée).
Une réflexion critique sur l'histoire des expositions comme discipline,
concept et méthodologie, à travers une série d'essais, d'entretiens et
d'interventions artistiques.
Cette anthologie donne la parole à sept curateurs qui reviennent sur la
conception et la réalisation de projets ayant marqué l'histoire
curatoriale par leur réflexion innovante sur ce qu'est un lieu
d'exposition.
Disque / livre d'artiste : un vinyle semi-transparent dont chaque exemplaire est unique, accompagné d'un livret de 36 pages avec 16 dessins de Stéphane Thidet, sous une pochette cartonnée.
Un entretien au long cours avec l'architecte français Claude Parent
(1923-2016) par la conservatrice Mai Abu ElDahab et le plasticien Benjamin
Seror, réalisé entre 2013 et 2015. La publication
présente également une vaste sélection de dessins de Parent.
Cette publication présente le développement par l'architecte Nina Valerie
Kolowratnik de systèmes de notation spatiale novateurs, réalisés afin
d'appuyer les demandes de protection et de recouvrement des terres des
Indiens Pueblos au Nouveau-Mexique.
Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une
recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer
la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un
ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à
Merleau-Ponty.
Un guide introductif aux installations in-situ de l'artiste
allemand, organisé selon les composants,
outils et méthodes de production utilisés pour réaliser ses œuvres.
Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.
Will Benedict, Kahlil Joseph, Mahfuz Sultan, Ari Marcopoulos, Lynda Benglis, Camille Blatrix, Jesper Just, Lex Brown,
Matt Copson,
Fin Simonetti,
Autumn Knight,
Iman Issa,
Nevine Mahmoud,
Berenice Olmedo,
Igor Simić...
Une lecture féministe et queer
des pratiques artistiques des quarante dernières années à
travers un corpus d'œuvres et de textes produits depuis la fin des années
1960, de nouveaux essais et une anthologie de textes d'artistes.
Première monographie de l'artiste israélienne Naama Tsabar dont les installations et performances subvertissent les rôles de genre associés à l'art et à la musique, en particulier le rock'n'roll.
Croisant discours transdisciplinaires, perspectives transculturelles et
méthodologies pratiques, cette anthologie propose une réflexion sur la
matérialité dans le cadre de l'action curatoriale.
Le projet de l'artiste Éva Le Roi et de l'architecte Pierre Burquel autour des conditions métropolitaines de São Paulo (dessins à la main d'Éva Le Roi).
Cette publication prolonge un programme d'expositions qui examine les
défis environnementaux
auxquels doivent faire face le monde de l'art et ses institutions, en
s'appuyant sur le concept de « plasticité destructrice »
théorisé par la philosophe Catherine Malabou.
Avec une couverture conçue par Maurizio Cattelan, ce numéro de Flash Art explore une sorte d'archéologie des images, visant à réfléchir sur les questions d'appropriation et d'authenticité dans leur sens le plus contemporain, par lequel toute œuvre d'art, image ou produit original ou préexistant peut être investi d'une multiplicité de significations.
édition bilingue (textes en français et en anglais)
Espace art actuel
momentanément indisponible
Comment pouvons-nous aujourd'hui situer l'artiste ou, plus largement, l'acte de création faisant appel à l'intelligence artificielle ? Neuf historiens de l'art, artistes et philosophes posent des regards à la fois sensibles et rigoureux sur cette question.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Éditions du Griffon - Monographies & catalogues
La monographie de référence d'Olivier Mosset, figure centrale de la peinture abstraite et référence incontournable pour plusieurs générations de peintres européens et américains, offre un panorama complet d'une œuvre d'envergure en revenant sur six décennies de pratique, des premières expérimentations jusqu'aux monumentaux travaux récents (texte d'Elisabeth Wetterwald, préface de Michel Gauthier).
Un texte en cours d'écriture sur les vidéos
immersives de l'artiste américain Rindon Johnson, offrant une réflexion
sur le décloisonnement des médias
à l'ère numérique tout en
évoquant les aspirations politiques et personnelles d'une nouvelle
génération d'artistes et de critiques.
Une sélection de peintures érotiques de l'artiste américaine, réalisées
entre 1969 et 1971 : une célébration sans filtres de l'acte sexuel
extatique et de la jouissance orgasmique, sujets auxquels l'artiste
confère une dimension quasi mystique.
Une sélection de dessins de l'artiste « outsider »
néo-zélandaise, dont l'œuvre, reconnue tardivement, nous plonge dans un
univers grotesque et parfois sombre, où se mêlent animaux, humains aux
corps distordus et personnages de cartoons.
Première partie d'une publication en deux volumes consacrée au roman
d'artiste, cet essai théorique vise à élucider les problématiques posées
par l'émergence de ce nouveau médium artistique à travers des études de
cas et des entretiens.
The Meaning of Things (who feels the most pain?) est une pièce de 2014 composée de 676 collages et textes sur papier, ici transposée dans la forme du livre d'artiste.
Au sommaire du numéro de février :
la poétesse Simone White et l'écrivain Ciarán Finlayson sur les récentes expositions de Pope.L à New York, Joan Jonas, Ugo Rondinone et d'autres sur la vie et l'art de John Giorno (1936-2019), un projet artistique spécial de Christine Sun Kim, Daniel Marcus sur Charlotte Perriand, et des critiques d'expositions à Paris, Cologne, Milan, Tallinn, etc.
