Essais de
Sarah Hennies, Franklin Bruno, Inti Figgis-Vizueta et James May sur l'écoute de soi et des autres, Marc Hannaford, Nicole Kaack en conversaton avec Jeremy Toussaint-Baptiste, Charmaine Lee, Matana Roberts, Jacob Wick, Wendy Eisenberg, Chris Pitsiokos et Ben Young sur WKCR and Triple Point Records, un cadavre exquis de Lester St. Louis, etc. Avec une reproduction en couleur des Librettos de Charles Gaines.
Mads Emil Nielsen poursuit sa série Framework, une collection de partitions graphiques ouvertes dessinées à la main et d'enregistrements, en collaboration, pour ce deuxième volet, avec Andrea Neumann, Jan Jelinek et Hideki Umezawa.
Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.
Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.
Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.
Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.
Une sélection de photographies réalisées par Luc et Brunhild Ferrari au fil des années 1970, organisées par thématiques, à conserver jalousement, à exposer ou à envoyer comme des cartes postales.
Le livre de cuisine du vénérable espace artistique de Bangalore : une collection de recettes provenant de la cuisine communautaire de la galerie indienne 1Shanthiroad, compilées et éditées par son directeur, Suresh Jayaram.
Entre anecdotes personnelles, moments historiques, mémoire culturelle et connaissances scientifiques, un livre d'artiste qui emmène le lecteur dans un voyage virtuel à travers une série de paysages et d'images.
Première monographie de l'artiste française d'origine indienne installée à Berlin : une rétrospective d'une centaine d'œuvres réalisées sur six années.
Un essai iconographique qui explore la dimension cachée de l'image dans les archives de la photographie d'actualité américaine du milieu du siècle dernier.
Un aperçu de la genèse du film de Harun Farocki Images du monde, inscription de la guerre (1988), qui a évolué à partir du projet non réalisé « Sur l'histoire du travail » entre 1985 et 1988.
Les dessins et travaux magiques de Samantha Davies et Matthew Bower du goupe de noise rock Skullflower, qui invoquent et évoquent le dieux égyptien Set.
Le deuxième numéro de Klima est consacré à la crise écologique mondiale, à l'impact de l'activité humaine sur son environnement et à l'interdépendance entre les entités qui composent la Terre.
Une série d'illustrations mettant en scène des automobiles
au sein d'un monde post-apocalyptique inspiré par l'esthétique
dystopique des années 1980-1990.
Cette publication présente les recherches du master Materialisation in
Art & Design (MAD) au Sandberg Instituut d'Amsterdam. Les contributions
reflètent les préoccupations de ce programme dont l'objectif est de replacer
la matière et le faire au centre des pratiques de l'art et du design.
La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.
Le philosophe et musicologue Peter Szendy présente quatre essais sur
l'œuvre récente d'Anri Sala. Szendy y souligne le rôle clé joué par la musique
et le son au
cœur des installations sensorielles de l'artiste.
Cette publication documente un projet inspiré de l'ouvrage Fahrenheit
451, dans lequel des interprètes mémorisent un livre de leur
choix, constituant ainsi une bibliothèque vivante consultable
par des visiteurs.
Ce catalogue grand format est l'extension d'un projet éponyme sur le Musée
d'Israël à Jérusalem. A partir d'entretiens avec les employés du musée et
une vaste recension photographique d'œuvres non exposées, l'artiste fait
ressortir les récits oubliés et la polyphonie des collections.
Une archive photographique de la communauté transgenre de Bologne dans les
années 1980. Avec des textes critiques d'universitaires et de théoriciens queer.
Le nouveau livre de la photographe française Estelle Hanania regroupe dix années de collaboration et de documentation autour du travail de la chorégraphe, metteur en scène et plasticienne Gisèle Vienne.
Cet ouvrage regroupe une collection de photographies d'enfance
de personnalités des arts, de la littérature, du sport, de la politique et
du crime. Un « Qui est-ce ? » du XXe siècle en devenir.
Un recueil de pensées, fragments, poèmes sertis dans un texte en prose, à la lisière du journal, écrit au jour le jour, de l'essai et de l'autobiographie.
Ce double album est un hommage au Pizzica, une musique ancienne du sud de
l'Italie qui guérissait du tarentisme, une maladie mystérieuse
causée par une araignée. Il comprend des enregistrements de musiciens
exorcistes des années 1950 et leurs remixes par des
artistes électroniques contemporains.
Un panorama des expériences menées quatre années durant par le laboratoire de recherche CCE de l'École nationale supérieure d'art de Limoges, entre céramique, verre et nouvelles technologies.
Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à
l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un
pan détaché du mur de Berlin.
Une sélection d'archives
audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du
romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens
invités.
Ces enregistrements réalisés par le pianiste
Philip Thomas mettent avant les explorations de Christian Wolff en matière
de composition fragmentée, associant silences étendus et partitions
progressives, tout en empruntant des voies désarmantes et non
conventionnelles.
Le catalogue de l'exposition éponyme de Caroline Mesquita, dans le cadre
de l'obtention du prix de la Fondation Ricard. L'artiste française inscrit
le métal au cœur d'une pratique sculpturale qui s'étend au médium vidéo,
proposant des expérimentations multimédia à forte charge narrative.
Alternant journal de bord et reportage photographique,
cet ouvrage documente le voyage
de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des
premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.
