L'histoire du centre d'art contemporain de Metz sur quatre décennies, en 500 pages.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Micah Lexier est apparemment un simple livre de pages blanches, mais il n'en est rien. Chaque page est perforée, et au dos est imprimé le même colophon. On peut ainsi arracher chaque page et la placer n'importe où. Micah Lexier identifie les trous comme l'un des principaux thèmes de sa pratique.

Poétiques de la voix.

Urban Kitsch, initialement écrit par l'artiste indien Praneet Soi en 1996, dresse un portrait à la fois admiratif et satirique des formes de culture visuelle vernaculaire qui ont émergé dans la ville de Baroda à la suite de la libéralisation de l'économie indienne.

Une autre histoire du musée d'art moderne, des expositions et des discours sur l'art et son public au XXe siècle, à partir de la trajectoire de Jean Cassou (1897-1986), écrivain, résistant, critique d'art, poète et conservateur en chef du musée national d'Art moderne de 1945 à 1965.

Le premier ouvrage consacré à la vie et à l'œuvre de l'un des plus célèbres graphistes du XXe siècle, affichiste emblématique du cinéma américain et réalisateur oscarisé Saul Bass (1920-1996).

Une vue d'ensemble de l'œuvre influente d'une figure essentielle du film expérimental et de la vidéo.

Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.

Une réflexion collective sur les impératifs de durabilité et de réversibilité auxquels l'architecture doit pouvoir répondre aujourd'hui, en lien avec les sujets sociétaux et environnementaux contemporains.

Le cinquième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de traductions de gravures préhistoriques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc.

Julien Carreyn capture la singularité et l'étrangeté d'un centre culturel dans le cadre d'une résidence.

Réédition de l'album séminal de Fennesz, publié par MEGO en 1997, point de départ d'une exploration grandiose des possibilités sonores offertes par la musique numérique basée sur la guitare, remasterisé par Stephan Mathieu.

Un essai sur la période italienne (1962-1976) de l'artiste américain, jamais étudiée auparavant bien qu'elle ait profondément influencé l'imaginaire et l'œuvre de Paul Thek.

Ce catalogue explore certains des thèmes centraux de la recherche de l'artiste d'origine iranienne Nairy Baghramian, qui met en perspective l'histoire de la sculpture, s'appuie et joue sur les contingences du contexte institutionnel et emprunte certaines de ses références aux champs de l'architecture, du design ou du spectacle.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claude Closky est une réflexion sur l'identité et les médias sociaux. Sur un fond de couleur sombre, des dizaines de « Claude » d'identités et de genres différents sont affichés en séquence. Quelle est la véritable autobiographie ?

Le surhomme vidéoludique : les effets bien réels du virtuel, des réseaux, de l'image numérique et du jeu vidéo dans les interrelations humaines, sous le prisme de la philosophie de Nietzsche – un essai fulgurant issu de la thèse soutenue à titre posthume de Benjamin Lavigne (1981-2020), qui dresse une critique singulière, rigoureuse et engagée des fondements technologiques de la société contemporaine.

Première monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition, une sélection d'œuvres et des assemblages d'images créés par Mimosa Echard, un entretien et un essai.

Première monographie de l'artiste suisse Till Rabus, qui créé des sujets fantasmés à partir d'objets du quotidien et de déchets de notre société avant de les traduire sur des toiles hyperréalistes, dans des mises en scène reprenant des codes esthétiques de l'histoire de la peinture et du Baroque.

Première monographie, présentant quatre œuvres pérennes réalisées par Christine Maigne dans le cadre de commandes publiques ou privées et qui s’articulent organiquement au sol.

Une exposition de Matthew Burbidge dispersée et reconfigurée par ses visiteur·euse·s devenu·e·s collectionneur·euse·s.

Edition d'artiste (poster).

Une relecture critique approfondie des enjeux de la controversée Documenta 14 par l'un de ses commissaires, Pierre Bal Blanc, avec la contribution d'Adam Szymczyk

Une pièce de 1970 constituant une tournant majeur dans l'œuvre sonore d'Eliane Radigue, témoignant du dialogue à la fois intense et poétique qu'elle entretient avec la matière solide du son et inaugurant les transformations imperceptibles, la suspension et l'étirement du temps qui deviendront sa marque de fabrique.

A la fois journal de travail cinématographique, journal de voyage et journal intime, Climatic Species est constitué de récits multiples où chaque fil se déploie selon son propre rythme.

Une lecture contemporaine des grandes polarisations de la théorie du design graphique à partir de la rencontre entre deux graphistes et typographes néerlandais parmi les plus influents, Wim Crouwel et Jan Van Toorn, dans les années 1970.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques (le catalogue de l'exposition du Louvre Abu Dhabi, en collaboration avec le Louvre Paris).

Livre d'artiste en forme de magazine médical, écrit par six personnages fictionnels de femmes marocaines qui s'en donnent à cœur joie, Narrative Machines mêle le vrai et le faux, mais surtout le faux, et commente avec une ironie acerbe, et dans un anglais Google, la paranoïa, les fake news, le patriarcat, la collusion des médias et du politique au Maghreb, etc.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Cet ouvrage abondamment illustré dévoile les œuvres les plus récentes de l'artiste japonais, dont ses dernières peintures grand format et plusieurs pièces inédites réalisées pendant la pandémie.

Un projet multiformat (un disque vinyle, un livre et une installation) et multidisciplinaire, entre la science, la technologie et les arts, en dialogue avec des penseurs contemporains, promouvant une production écologique, autour des nouvelles façons d'habiter la terre.

Cette monographie exhaustive, avec de nombreux textes critiques et entretiens, retrace le travail développé par l'artiste italien basé en France Bernhard Rüdiger sur l'expérience physique, mettant en jeu l'objet, le corps, l'espace et le son, depuis trente-cinq ans.

Monographie rassemblant une sélection d'œuvres de Miriam Cahn et des essais inédits qui analysent les principaux thèmes de la recherche de l'artiste suisse.

Première monographie de l'artiste kenyane.

Cette monographie retrace deux décennies de création de la célèbre artiste américaine Ellen Gallagher, présentant notamment des peintures, des œuvres sur papier et trois installations cinématographiques réalisées en collaboration avec l'artiste néerlandais Edgar Cleijne.

Le catalogue d'ARS22, la dixième édition de la série d'expositions d'art contemporain initiée à Helsinki en 1961, avec les œuvres de 55 artistes originaires de 26 pays différents.

Un livre ressource pour les études curatoriales et l'histoire des expositions, à partir du cas de la Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg.

Cette nouvelle monographie de la réalisatrice américaine emblématique de la Pictures Generation met en lumière l'actualité des problématiques qui traversent l'ensemble de son œuvre sur une quarantaine d'années.

Les dessins-poèmes d'Alexandre Leger.

Un regard éminemment actuel sur le refaçonnage radical en cours de nos multiples identités historiques, sociopolitiques, sexuelles, etc. à travers les différents usages et significations du masque, entre camouflage, déguisement et protection, matérialisés dans le travail de 21 artistes contemporains.

Un parcours coloré et vibrant de la pratique picturale de l'artiste norvégienne.

Première monographie de l'artiste et commissaire d'exposition équatorienne.

Un livre avec lequel l'artiste suisse Judith Kakon étend sa pratique en mettant en relation ses œuvres, ses matériaux et le lieu d'exposition de manière non hiérarchique et non linéaire.

Nouvelle monographie des gens d'Uterpan, dont le travail critique questionne les normes et les conventions qui régissent l'exposition et le spectacle vivant.

Une reprise de Pieter Brueghel l'Ancien sous la forme d'un livre-affiche d'artiste à déplier (et à performer).

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Une composition en deux parties qui associe deux dimensions antagonistes et complémentaires : un texte de données lu par l'artiste ORLAN et un orchestre virtuel composé de quatre chanteurs (Loré Lixenberg, Joan La Barbara, Wills Morgan et Jacques Lizène) et de 124 instruments différents.

Luxueuse monographie dédiée à la série « Orlando » inspirée par le roman éponyme de Virginia Woolf : plus de 200 portraits avec lesquels la peintre suisse explore le rôle et l'identité de genre, sa propre identité en tant qu'artiste, la temporalité propre à l'histoire de l'art et la nostalgie liée au vieillissement personnel.

Un collage sonore composé à partir de 400 heures d'enregistrements réalisés par les deux artistes pendant les deux années de rénovation de leur maison dans le quartier de Prenzlauer Berg à Berlin.

Les performances et installations culinaires de l'artiste japonaise installée à Paris (ouvrage imprimé en pantones fluorescents).