Un piano à queue Gebrüder Stingl de 1916.
Après plus d'un siècle, le piano se trouve dans le jardin ; il est exposé au soleil et à la pluie. Il est impossible de l'accorder. Certaines touches ne fonctionnent que partiellement, d'autres pas du tout. C'est un piano cassé.
Les premières pièces pour piano cassé ont été enregistrées sur ce piano en 2021 et ont été intégrées aux éditions
Fluxus Stolen Symphony (2023) et
Keep Together (2024).
Les pièces de cette édition ont été écrites et fournies par
Terry Riley et
Milan Knížák. Le piano cassé, qui a été acquis par l'
Opening Performance Orchestra pour réaliser des enregistrements live et en studio, a été au centre des deux volumes de cette édition entre 2021 et 2023.
Les compositions pour piano cassé destinées aux éditions Fluxus ont été enregistrées par le pianiste tchèque Miroslav Beinhauer. Pendant cette période, d'autres nouvelles œuvres pour piano cassé ont été écrites par divers compositeurs Fluxus et non Fluxus. Au printemps 2022, l'Opening Performance Orchestra a participé à un événement organisé par Mieko Shiomi. Il s'agissait d'une nouvelle version de l'œuvre de jeunesse
Spatial Poem : ce fut un événement émouvant, dont la documentation a été présentée à la Triennale d'Aichi 2022 à Tokyo. Au cours de cet événement performatif, consistant à déplacer n'importe quel objet, le piano a été déplacé du village de Vyzlovka à Unhost, où se trouve le studio de musique SONO. C'est ici que les nouvelles compositions pour
Broken Piano ont été enregistrées, écrites par Terry Riley,
Philip Glass, Milan Knížák, Gordon Monahan, Elliott Sharp, Milan Gustar et Yoon-Ji Lee, qui constituent le contenu de cet album.
Toutes les nouvelles compositions ont été enregistrées par le pianiste Miroslav Beinhauer.
Broken Piano est actuellement exposé en plein air à Prague et se dégrade progressivement. Un piano cassé, mais célèbre.
Miroslav Beinhauer (né en 1993) est un pianiste et un joueur d'harmonium en sixièmes de ton, un instrument conçu par le pionnier tchèque de la musique microtonale Alois Hába dans les années 1920-1930 et dont il a œuvré à la redécouverte. Beinhauer se concentre sur la musique contemporaine et la musique du XXe siècle. En tant que soliste, il a collaboré avec des compositeurs tels que
Phill Niblock, Klaus Lang, Bernhard Lang, Georg Friedrich Haas, Marc Sabat ou
Petr Bakla, avec des festivals en Europe et aux États-Unis comme musikprotokoll, Sound Plasma Festival, Strings of Autumn, Ostrava Days, Moravian Autumn, Janáček Brno, Music Forum Hradec Králové, MusicOlomouc, MicroFest, Konvergencie ou Gentse Feesten, ainsi que des orchestres et des ensembles, notamment le PKF – Philharmonie de Prague, la Philharmonie de Brno, la Philharmonie Janacek d'Ostrava, l'Orchestre philharmonique de Hradec Králové, l'Orchestre philharmonique de Moravie d'Olomouc, l'Orchestre contemporain de Brno, l'Orchestre de chambre d'Opava, le Quatuor Kubin, l'Ensemble S. E.M. Ensemble ou String Noise. Musicien de chambre recherché, Beinhauer est membre de l'ensemble international Ostravská Banda (collaboration avec des chefs d'orchestre tels que Bruno Ferrandis, Johannes Kalitzke, Petr Kotík, JIří Rožeň ou Owen Underhill). Il a participé à de nombreuses productions en studio, notamment à l'enregistrement d'albums de musique pour piano de Petr Bakla ou
Milan Knížák. Beinhauer enregistre aussi régulièrement pour la radio tchèque.
