Et aussi : Chaouki Choukini – Corpus (première monographie rétrospective d'envergure consacrée au sculpteur franco-libanais) ; Sarah Abu Abdallah – For the First Time in a Long Time (première monographie de l'artiste saoudienne).

Et aussi : Thomas Krempke – The Whispering of Things (le journal photographique de l'artiste suisse).

Et aussi : Earthrise – Ecological Visions on Both Sides of the Wall (la genèse des relations entre art et écologie en Europe à travers la présentation de recherches pionnières menées des deux côtés du rideau de fer dans les années 1970) ; Warren Neidich : The Glossary of Cognitive Activism (un dictionnaire pensé comme outil d'analyse et de résistance aux réalités nouvelles du neurocapitalisme, composé de 285 termes issus de la philosophie politique, des nouveaux médias et des neurosciences) ; Rehearsing Hospitalities – Companion 1 (une réflexion critique sur les structures actuelles de production du savoir artistique) ; I Will Draw a Map of What You Never See – Endeavours in Rhythmanalysis (un examen pluridisciplinaire des interrelations entre espace-temps, mémoire, architecture et urbanisme à travers le concept de rythmanalyse selon le philosophe Henri Lefebvre).

Et aussi : Harry Burke : A diminished poetry – An expanding (and contracting) writerly. Fragments, for Rindon Johnson – Before publication n° 01 (un texte sur les vidéos immersives de l'artiste américain Rindon Johnson, offrant une réflexion sur le décloisonnement des médias à l'ère numérique tout en évoquant les aspirations politiques et personnelles d'une nouvelle génération d'artistes et de critiques).

Et aussi : Marisa Merz – Geometrie sconnesse palpiti geometrici (monographie de l'unique représentante féminine de l'Arte Povera) ; Giordano Bonora – T* (une archive photographique de la communauté transgenre de Bologne dans les années 1980, avec des textes critiques d'universitaires et de théoriciens queer) ; Ilit Azoulay – No Thing Dies (l'extension d'un projet éponyme sur le Musée d'Israël à Jérusalem : à partir d'entretiens avec les employés du musée et une vaste recension photographique d'œuvres non exposées, l'artiste fait ressortir les récits oubliés et la polyphonie des collections) ; Time has fallen asleep in the afternoon sunshine – A book on reading, writing, memory and forgetting in a library of living books (un projet inspiré de l'ouvrage Fahrenheit 451, dans lequel des interprètes mémorisent un livre de leur choix, constituant ainsi une bibliothèque vivante consultable par des visiteurs) ; Abbas to Yuki – Writing Alongside Exhibitions (une anthologie des textes d'expositions du Wattis Institute) ; Oreet Ashery – How We Die Is How We Live Only More So (publication consacrée à Revisiting Genesis, la web-série primée d'Oreet Ashery) ; The Floor Is Uneven – Does It Slope? (une anthologie inspirée des théories architecturales provocantes et visionnaires des artistes Madeline Gins et Arakawa) ; Thao Nguyen Phan – Monsoon Melody (première monographie).

Et aussi : Daniela Comani – Planet Earth – 21st Century (un tour virtuel de la planète terre en 360 cartes postales de villes du monde entier, produites à partir de captures d'écran réalisées à l'aide des logiciels de visualisation 3D Apple Maps et Google Earth) ; Luca Vitone – Romanistan (alternant journal de bord et reportage photographique, cet ouvrage documente le voyage de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles) ; La Bonifica di Bradano e Metaponto – Archivi della Basilicata – Vol. 1 (premier ouvrage d'une série de publications consacrées à l'exploration des archives de la région italienne de Basilicate sous un angle artistique : ce volume s'intéresse aux terres touchées par des problématiques liées au réseau hydraulique) ; Carlo Levi a San Costantino Albanese – Archivi della Basilicata – Vol. 2 (trois essais pluridisciplinaires, entre anthropologie culturelle et analyse photographique, basés sur des archives visuelles documentant la visite de l'auteur, peintre et politicien Carlo Levi dans une communauté albanaise du Sud de l'Italie) ; Antonio Rovaldi – The Sound of the Woodpecker Bill – New York City (une recherche visuelle sur les zones limitrophes de chacun des 5 boroughs de New York) ; Fog Friend Font – Ways of Doing Multilingual Sense (coffret hors-norme regroupant cinq ouvrages, un vinyle et une couverture isolée, chacun mettant en lumière différentes pratiques liées à la transformation de l'écriture et de la parole à l'heure de la communication numérique, créant ainsi une réflexion plurivoque sur le langage comme « lieu » de la mondialisation).

Et aussi : Materialisation in Art & Design (MAD) (les recherches du master Materialisation in Art & Design au Sandberg Instituut d'Amsterdam, visant à replacer la matière et le faire au centre des pratiques de l'art et du design) ; Leonor Antunes – A seam, a surface, a hinge, or a knot (un projet sculptural prenant appui sur l'héritage architectural et artisanal de l'Italie d'après-guerre) ; Fredrik Værslev – Tan Lines (une série d'œuvres picturales hybrides aux formes inspirées par la voilure des navires) ; Pedro Barateiro – How to Make a Mask (une sélection d'installations, de vidéos et de performances de l'artiste portugais) ; Radical Cut-Up – Nothing Is Original (une anthologie transdisciplinaire interrogeant le cut-up en tant que méthode créative contemporaine et production culturelle globalisée) ; Barry Schwabsky : The Observer Effect – On Contemporary Painting (recueil d'essais consacré à la peinture contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine) ; Love and Ethnology – The Colonial Dialectic of Sensitivity (after Hubert Fichte) (la réception critique de la littérature ethnographique de voyage d'Hubert Fichte) ; Of Other Spaces – Where Does Gesture Become Event? (une réflexion sur la pensée féministe comme dispositif de recherche à la fois efficient et provocateur) ; Abstract Hungary (les implications socio-critiques de l'art abstrait en Hongrie, des années 1960 à nos jours) ; Art, Self & System (l'école d'art comme lieu d'implications pédagogiques, citoyennes et politiques) ; The D-Tale – Video Art from the Pearl River Delta (un panorama inédit de l'art vidéo du delta de la Rivière des Perles en Chine depuis les années 1980) ; Ana Ofak – Agents of Abstraction (l'histoire du collectif EXAT 51, premier groupe d'art abstrait yougoslave).

Et aussi : Erlend Peder Kvam – Drawings of People with Signs (Une suite de personnages hauts en couleur qui s'expriment à travers des pancartes humoristiques).

Et aussi : Jean-Philippe Pernot : Aux premiers pas d'Amour (le photographe, cinéaste et poète Jean-Philippe Pernot poursuit son travail sur le corps, le charnel, sur leurs liens avec le temps, oscillant entre violence et douceur).

Et aussi : Univers Zéro – Phosphorescent Dreams (vinyl LP) (disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique) ; Oiseaux-Tempête – Tlamess (Sortilège) (vinyl LP) (première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête, accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine Slim : une partition immersive entièrement instrumentale, leur album le plus électronique à ce jour) ; Oiseaux-Tempête – From Somewhere Invisible (vinyl LP) (le quatrième album de Oiseaux-Tempête propose une nouvelle direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités brutes et crépusculaires).

Et aussi : Ania Mauruschat – Music as Seismographic Sound – Tracking Down the Idea of Cultural Translation (le script d'un projet radiophonique autour de la diffusion de la world music à l'heure du numérique, pensée à travers le concept de « son sismographique ») ; Henrik Andersson – Participant Observers (monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI) – l'artiste Henrik Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur l'étonnante collection d'art de la FOI).

— Revue & Corrigée n° 122 (« surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 122 : Emma Souharce, rubrique de poésie contemporaine de langue arabe, Michèle Bokanowski, Olivia Block, Barre Philips, Jojo Hiroshige, Lin Chi-Wei, chroniques de disques...)

— Diaphanes n° 8-9 – Authenticity and Feedback (Diaphanes n° 8/9 se penche sur la question de l'authenticité et de l'auteurité (nouveau numéro double, avec des textes français / anglais), avec Tom McCarthy, Marlene Streeruwitz, Christopher Meerdo, Shengze Zhu, Michael Müller, Claire Fontaine, Michael F. Zimmermann, Alexander García Düttmann..)

— Mouvement n° 105 – Désordre (prolétaires du corps : enquête sur le travail du sexe dans le milieu de la danse ; flics mais artistes ; au Liban, la révolution sans confession ; le projet artistique Fjord City, 2114 ; après la nature, avec Vinciane Despret ; Romain Huët et l'expérience charnelle de l'émeute ; Diao Yinan, le banditisme chinois en clair-obscur...)

— Flash Art n° 329 (avec une couverture conçue par Maurizio Cattelan, ce numéro de Flash Art explore une sorte d'archéologie des images, visant à réfléchir sur les questions d'appropriation et d'authenticité dans leur sens le plus contemporain, par lequel toute œuvre d'art, image ou produit original ou préexistant peut être investi d'une multiplicité de significations)

— Mousse n° 70 (Every Force Evolves a Form par Alessandro Bava ; Studio Formafantasma en conversation avec Alessandro Rabottini; Tishan Hsu par Hera Chan ; Mati Diop par Dora Budor...)

— Spike n° 62 – The 2010s (le numéro d'hiver de Spike célèbre la décennie qui s'achève avec un numéro dédié années 2010)

— Artforum n° 58-06 – Février 2020 (la poétesse Simone White et l'écrivain Ciarán Finlayson sur les récentes expositions de Pope.L à New York, Joan Jonas, Ugo Rondinone et d'autres sur John Giorno, un projet artistique spécial de Christine Sun Kim, Daniel Marcus sur Charlotte Perriand, et des critiques d'expositions à Paris, Cologne, Milan, Tallinn, etc.)

— Neural n° 64 – Post-Growth (coéditeurs Nicolas Maigret et Maria Roszkowska ; entretiens avec Špela Petrič, Tega Brain, Joyce Hinterding, Kat Austen, Thomas Thwaites ; The Sound of Disappearance and The Sonic Sublime ; comptes-rendus de ISEA 2019 Lux Aeterna, 58e Biennale de Venise, Liechtenstein Brunch, 18e Media Art Biennale WRO...)

— Bomb n° 150 (le 150e numéro de la revue new-yorkaise inaugure une nouvelle maquette, avec des entretiens avec Bruce Pearson, Anthony Roth Costanzo, Jacolby Satterwhite, Cathy Park Hong, Christiane Jatahy et Seth Price, des textes de fiction de Amelia Gray, Deb Olin Unferth et Jenny Wu, des textes poétiques de Sawako Nakayasu, Andrei Monastyrski et Bob Holman)

— Dieter Mersch, Silvia Henke, Thomas Strässle, Jörg Wiesel, Nicolaj van der Meulen : Manifesto of Artistic Research (un manifeste pour la recherche en art et la défense de son autonomie vis-à-vis des formats de la recherche académique), Diaphanes

— Philipp Fischer, Gabriele Gramelsberger, Christoph Hoffmann, Hans Hofmann, Hans-Jörg Rheinberger, Hannes Rickli : Natures of Data – A Discussion between Biology, History and Philosophy of Science and Art (table ronde transdisciplinaire sur l'influence des nouvelles technologies sur les conditions de recherches en biologie), Diaphanes

— Deep Impact – Stefan Gierowski and European avant-gardes in the 60s (l'œuvre du peintre abstrait polonais Stefan Gierowski dans le contexte des avant-gardes européennes des années 1960 : le catalogue de l'exposition conçue par Michel Gauthier, avec Jean Degottex, Francesco Lo Savio, Mario Nigro, Anna-Eva Bergman, Mario Pupino Samonà, Jef Verheyen, Otto Piene et Martin Barré), Stefan Gierowski Foundation

— Ophelia (vinyl LP) (le premier disque d'Ophelia, groupe composé de l'artiste Emilie Pitoiset et de deux membres d'Aluk Todolo), Le Confort Moderne

— Frédéric Acquaviva – Antipodes (le nouvel album de Frédéric Acquaviva – une pochette de disque avec QR Code mais sans disque, limité à 100 copies : un opéra de 69 minutes pour voix – avec Joël Hubaut, auteur du texte, Dorothy Iannone et Loré Lixenberg –, « dead electronics » et vidéo), AcquAvivA

— Théo Robine-Langlois : C'est toujours beaux un nuage au pire c'est chiant (vinyl LP) (roman sonore conçu comme une variation d'un texte de l'auteur paru en 2016, un récit s'inspirant autant des fictions radiophoniques que des musiques expérimentales, de la poésie sonore ou du rap), DUUU Radio

— SNA – SorcièreNuAnonyme (une réflexion sur la valeur de la parole et de l'anonymat ainsi que sur l'autorité à l'œuvre dans la distribution du savoir), CNEAI

— Le Silo 05 – Collection Billarant (la collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug), Les presses du réel

— Mariana Castillo Deball – Replaying Life's Tape (catalogue présentant un projet de recherche et d'exposition né d'une étude de terrain menée par l'artiste sur un site paléontologique d'Australie-Méridionale), Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

— Rodrigo Ortiz Monasterio – The Grinberg Mystery (ce roman autobiographique prend la forme d'une quête ésotérique au cours de laquelle l'auteur se lie avec un shaman dans l'espoir de sauver sa mère, atteinte d'un cancer terminal), Bom Dia Boa Tarde Boa Noite