Un dialogue entre les créations des deux couturiers.

Un récit d'Ariella Aïsha Azoulay sur l'artisanat traditionnel et la force du collectif, dans un livre-objet illustré pour enfants, en deux parties complémentaires français / arabe.

Une lecture transversale et analytique de l'ensemble de la production d'Éric Baudart.

Bien que publiées de son vivant, les notes et réflexions théoriques de Walter Benjamin sur les rêves sont rassemblées ici pour la première fois en un seul volume.

Première monographie.

Les archives félines du maître de la photographie animalière commerciale.

La monographie de référence de Carl Cheng, couvrant six décennies de production d'une œuvre qui défie les genres.

Un dialogue entre les créations des deux couturiers.

Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

Première traduction en anglais du texte d'Alexandra Kollontai « My Heart Belongs to the Finnish Poor », publié à l'origine sous le titre « Suomen köyhälistölle kuuluu sydämeni » par la Fédération syndicale finlandaise en 1911. L'essai est imprimé en 200 exemplaires sous la forme d'une affiche imprimée en risographie.

Une analyse des relations entre biologie (dans les domaines de l'éducation, de la recherche, de l'institution, etc.) et capital (sous la forme des financements de la recherche, de l'industrie et de l'entreprise).

Le photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.

A l'invitation de Mara Hoberman, un ensemble d'artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de Joan Mitchell.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

Une étrange nouvelle de Victor Segalen (1878-1919), restée en marge de ses livres, mise en musique par Nurse With Wound.

Cette première monographie consacrée à l'artiste italien Emilio Prini (1943-2016), figure majeure de l'Arte Povera, explore son approche radicale de l'art sur cinq décennies à travers un ensemble de textes, de recherches archivistiques et d'interventions de l'artiste.

Un recueil d'essais sur la fin du monde et sa représentation dans la culture du XXIe siècle / un manifeste pour imaginer une autre relation avec la fin.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.

Un projet Wikipédia non approuvé rédigé sous le label conceptuel Jeff Wall Production, lancé par Pierre Bal-Blanc.

Rudy Ricciotti explore avec Jean-Louis Poitevin les secrets de l'abbaye utopique de Thélème, à partir desquels l'architecte de renommée internationale a construit son œuvre.

Rudy Ricciotti explore avec Jean-Louis Poitevin les secrets de l'abbaye utopique de Thélème, à partir desquels l'architecte de renommée internationale a construit son œuvre.

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Comment les plantes structurent l'espace, les connaissances et les hiérarchies aux niveaux historique, écologique et épistémique.

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Une étude des effets (et des affects) produits par les discours russes et leur diffusion à l'échelle mondiale.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Les derniers écrits d'Antonin Artaud publiés en anglais et réunis pour la première fois en une seule édition.

Un vaste parcours de l'œuvre de John Cornu sur une vingtaine d'années, mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

Une réflexion personnelle de l'artiste et écrivain canadien d'origine libanaise sur la fragmentation, la langue et le lieu.

Un long poème expérimental qui explore l'acte profond du « tournant », avec la révolution haïtienne comme pierre angulaire.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.