Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.

Dans un langage saccadé, nerveux, imagé voire sonore qui est celui des marchés aux puces qu'arpente Oriol Vilanova, Le prix des choses parle d'économie comme flux, soit l'échange d'une marchandise contre une valeur monétaire.

La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies, un livret de 8 pages et une carte postale).

Une vaste recherche sur l'impact des sciences du vivant, principalement de la botanique, et de leur expansion au XIXe siècle dans la pensée et la création de Gustave Moreau.

La culture populaire globalisée comme point de départ d'une réflexion neuve sur l'art et la culture visuelle.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Andreas Reckwitz questionne, à travers une analyse de l'histoire sociale et culturelle de l'injonction à la « créativité » qui oriente désormais nos vies, les promesses paradoxales du capitalisme esthétique.

La rencontre entre danse et arts visuels.

Une étude des effets (et des affects) produits par les discours russes et leur diffusion à l'échelle mondiale.

Quel est le rapport entre les mathématiques et la philosophie ? Comment le projet d'ontologie mathématique redéfinit-il le lien entre les multiplicités et l'être ? M=O? rassemble des chercheurs qui questionnent et approfondissent la thèse d'Alain Badiou selon laquelle les mathématiques sont l'ontologie.

Une déambulation ethnographique dans les rues de Paris.

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

Un panorama de la production singulière de l'atelier d'artistes en situation de handicap œuvrant à Fribourg depuis la fin des années 1990.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

Monographie de référence du sculpteur britannique.

Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.

Un ensemble de croquis et de notes de recherche, de textes, de retranscriptions des créations sonores et de visuels qui témoignent de la production sonore de Dominique Petitgand.

Une analyse de l'affirmation subversive comme méthode de critique politique.

S'appuyant sur une série de projets concrets et d'expositions internationales, cet ouvrage examine les conditions de la recherche artistique et du discours qui s'y rapporte à travers vingt concepts clés.

Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Un vaste aperçu de l'évolution de la scène artistique saoudienne des années 1950 à nos jours.

Un panorama du design contemporain dans le monde arabe.

Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.

Une enquête sur la pratique subversive du mail art et l'utilisation des réseaux postaux par les femmes artistes en Amérique latine depuis les années 1960.

Une vaste enquête sur la postérité architecturale des communautés utopiques rurales installées en Californie dans les années 1970.

Sur la spécificité et la généralité, la matérialité et l'immatérialité, la production et la reproduction du travail artistique.

Cette première monographie exhaustive consacrée à Mitchell Anderson retrace l'ensemble de son œuvre multiforme depuis le début des années 2010.

Bien que publiées de son vivant, les notes et réflexions théoriques de Walter Benjamin sur les rêves sont rassemblées ici pour la première fois en un seul volume.

Cet ouvrage revisite les principes fondateurs du discours sur l'architecture et le paysage dans la péninsule arabique, en examinant des exemples de planification pré-pétrolière, allant des cerfs-volants du désert aux pièges à poissons et aux canaux d'eau, bouleversant ainsi les outils de réflexion sur la relation de l'architecture avec son contexte.

Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.

Premier volume d'une nouvelle série d'histoire de l'art consacrée aux scènes artistiques de l'ex-Yougoslavie publiée en collaboration avec le Centre Pompidou, cet ouvrage offre le premier aperçu complet de la vie et de l'œuvre d'Ivo Gattin (1926-1978).

La première monographie d'envergure de l'artiste américain.

Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.

L'artiste et écrivain suisse étudie un lieu à hauteur de scarabée.

Une sélection d'écrits critiques de l'artiste britannique mêlant approche sociologique, métaphores technologiques, représentations visuelles et théoriques, qui mettent en lumière les enjeux matériels et linguistiques de la création artistique.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Une vaste synthèse des recherches artistiques et conceptuelles de Henrike Naumann, l'une des voix les plus marquantes de sa génération, décédée à l'âge de 41 ans peu avant l'inauguration de son projet pour le pavillon allemand de la 61e Biennale de Venise.

La traduction anglaise du troisième roman de Matthieu Peck.

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

Premier ouvrage publié en anglais de l'artiste et écrivaine polonaise Bianka Rolando, Inselbergs est un recueil de poésie accompagné des lithographies de l'auteure, combinant mots et images pour refléter sa pratique interdisciplinaire.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Un éclairage complet et intime sur les coulisses de la pratique et de la vie quotidiennes du couple d'architectes Trix et Robert Haussmann.

La première monographie complète consacrée aux bijoux sculpturaux de Nina von Albertini, qu'elle a commencé à créer à la fin des années 1970 après être devenue orfèvre et avoir quitté la Suisse pour s'installer à Florence et à New York.