Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.

Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Une étude des effets (et des affects) produits par les discours russes et leur diffusion à l'échelle mondiale.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Les derniers écrits d'Antonin Artaud publiés en anglais et réunis pour la première fois en une seule édition.

Un aperçu approfondi de l'univers paradoxal de Beni Bischof.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

La photographe Julie Glassberg documente la culture alternative méconnue du dekotora, autour des camions décorés de peinture extravagante et de néons au Japon.

Une réflexion personnelle de l'artiste et écrivain canadien d'origine libanaise sur la fragmentation, la langue et le lieu.

Une série de portraits réalisés par le photographe Pieter Henket qui se concentre sur une nouvelle génération de jeunes Mexicains qui redéfinissent les expressions contemporaines du genre, de l'identité, de la tradition et de la spiritualité.

L'artiste et écrivain suisse étudie un lieu à hauteur de scarabée.

Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.

Une enquête photographique sur le sublime géométrique dans la nature.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.

Les années de guerre et d'exil de Constant Permeke.

Une analyse de l'affirmation subversive comme méthode de critique politique.

Première monographie complète de l'artiste américaine Ann Leda Shapiro (née en 1946), comprenant des œuvres précédemment censurées et rarement exposées, replacées dans leur contexte au sein de l'histoire de l'art féministe

Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.

Un éclairage complet et intime sur les coulisses de la pratique et de la vie quotidiennes du couple d'architectes Trix et Robert Haussmann.

La première monographie d'envergure consacrée à l'artiste néerlandais Charl van Ark.

La première monographie complète consacrée aux bijoux sculpturaux de Nina von Albertini, qu'elle a commencé à créer à la fin des années 1970 après être devenue orfèvre et avoir quitté la Suisse pour s'installer à Florence et à New York.

Comment les plantes structurent l'espace, les connaissances et les hiérarchies aux niveaux historique, écologique et épistémique.

Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.

Un recueil varié d'écrits et d'œuvres qui aborde un ensemble de questions soulevées dans l'œuvre de l'artiste Hiwa K.

Sur les formes de sabotage, d'insubordination et d'activité invisible qui échappent au domaine politique.

Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.

Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

La traduction anglaise du troisième roman de Matthieu Peck.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.

Recueil.

L'histoire du studio de musique électronique de la NHK  et de la fabrique d'un « centre » international de la musique contemporaine : une étude d'ampleur, totalement inédite, du rôle et la position d'une institution de la musique d'avant-garde japonaise fondée en 1955 au sein de la production internationale jusqu'à la fin des années 1960, basée sur une documentation de première main.

Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.