Cet ouvrage accompagne la première exposition personnelle de l'artiste dans une institution publique italienne, présentée au Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, à Prato. À travers un ensemble d'œuvres spécialement conçues pour l'occasion, Lorenza Longhi explore les langages visuels et matériels de la culture de consommation, de la mode, de la décoration d'intérieur et de la publicité, révélant ainsi les systèmes de désir, de valeur et d'aspiration inhérents aux objets et aux images du quotidien.
Alliant textiles, sérigraphie, matériaux de récupération et installations in situ, l'exposition transforme la galerie en un environnement où la décoration et la mise en scène deviennent des outils de réflexion critique. Oscillant entre séduction et ironie, Longhi examine comment l'esthétique façonne les comportements sociaux et les fantasmes collectifs, tout en remettant en question les frontières entre luxe et banalité, authenticité et performance.
Richement illustrée, cette publication documente l'exposition et offre un aperçu de la pratique récente de Longhi à travers des essais critiques, des vues d'installations et des reproductions détaillées des œuvres exposées. Ensemble, ces documents permettent de mieux comprendre l'une des voix artistiques les plus singulières de sa génération.
Lorenza Longhi (née en 1991 à Lecco, en Italie) est une artiste basée à Zurich formée à l'ECAL à Lausanne et à l'Accademia di Belle Arti di Brera à Milan. Sa pratique s'articule autour de la circulation des images, des matériaux et des systèmes de valeurs dans la culture de consommation. Travaillant à la fois avec la sérigraphie, la sculpture, l'installation et le mobilier reconstruit, elle réinterprète souvent des objets familiers et des éléments de design afin de mettre en évidence les tensions subtiles qui s'y cachent. En manipulant les surfaces, les textures et les processus de production, elle révèle comment l'esthétique régule les comportements sociaux, le statut et les aspirations. Ses objets, qu'il s'agisse de panneaux imprimés ou de formes hybrides dérivées de la décoration intérieure, soulignent l'instabilité du sens lorsque les choses passent d'un cadre domestique à un cadre commercial ou institutionnel.
