Italie

La réhabilitation du concept d'ordinaire dans l'architecture italienne : un voyage à travers un paysage imaginaire composé d'exemples de beauté ordinaire, accompagné de réflexions de chercheurs et de professionnels.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

Monographie de référence : un panorama complet de l'œuvre de Salvo (1947-2015), avec de nombreux essais, des images d'archive et des documents inédits.

Nouvelles lectures interdisciplinaires des métamorphoses urbaines contemporaines.

La bande originale composée par Paolo Spaccamonti pour la production théâtrale éponyme mise en scène par Valerio Binasco : une musique à la fois obsédante et subtile qui reflète la mise en scène minimaliste et intense de la pièce, plongeant les auditeurs dans un paysage sonore évocateur mêlant textures ambiantes et mélodies à base de guitare.

Le huitième chapitre de la célèbre série « Decay music » du label Die Schachtel est un concept album composé par les deux artistes italiens Michele Lombardelli et Luca Scarabelli pour explorer les profondeurs de la psyché.

Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » photographique de Stefano Arienti.

Un retour sur les dimensions poétique, politique et anthropologique de la performance collective initiée par l'artiste Giorgio Andreotta Calò autour d'une usine minière en Sardaigne.

Avec une approche documentaire et en dialogue avec des éléments de recherche scientifique et archivistique, le photographe Matteo de Mayda examine les conséquences à long terme de la tempête « Vaia » qui a ravagé le nord-est de l'Italie.

Né des travaux mis en scène par OHT (Filippo Andreatta), ce livre revisite le texte original de Mary Shelley en y incorporant de nouveaux apports théoriques et photographiques.

Une documentation sur l'installation monumentale permanente du sculpteur Edoardo Tresoldi au sein des Procuratie Vecchie à Venise.

Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.

Un disque avec lequel l'artiste italien Luca Trevisani présente deux hypothèses de réincarnation du paysage, deux traductions, deux protocoles stricts et entropiques de l'imagination.

Une enquête de l'artiste italienne autour du faucon laggar, une espèce endémique du Pakistan, de l'Inde et du Myanmar qui disparaît lentement à l'état sauvage.

Cette monographie présente un ensemble iconographique qui met en lumière les relations entre l'œuvre de Louis Fratino et l'Italie, avec des essais et des contributions de spécialistes de l'art et de la théorie queer.

Un pont littéraire entre deux villes radicalement différentes à travers les publications d'art et de poésie éditées par Michele Lombardelli entre 1991 et 2008.

Une collection de plus de 700 photos prises par Giovanna Silva au cours des trois dernières années de déambulations dans la ville de New York.

Une rétrospective d'Alfredo Volpi, figure clé du modernisme brésilien, couvrant les thèmes centraux de son travail des années 1940 aux années 1970, sa période la plus prolifique.

Les pratiques alternatives de douze femmes artistes en Toscane, et autant d'imaginaires transformateurs s'écartant des modèles dominants centrés sur l'homme.

Publication retraçant l'itinéraire de la recherche anthropologique et artistique de Fiamma Montezemolo, à travers l'Italie, le Mexique et les États-Unis.

Développant certains des thèmes abordés au cours des sept premières années des Swiss Talks, nés en 2017 d'un partenariat culturel entre l'Istituto Svizzero et la revue d'architecture Casabella, cette publication témoigne de la richesse des échanges culturels entre l'Italie et la Suisse dans le champ de l'architecture.

Une composition abstraite de Francesco Cavaliere, qui fait partie de son projet Abyssal Creatures basé sur un ensemble de sculptures concaves en verre soufflé, des corps sonores résonnants évoquant des créatures transparentes non anthropomorphes, à la fois sculptures sonores et instruments de musique, créées par les maîtres verriers de Murano.

Le rythme de plus en plus chaotique de notre respiration, et le sentiment d'étouffement qui grandit partout : un essai de thérapie poétique, avec lequel Franco « Bifo » Berardi poursuit son questionnement sur la place de la poésie dans les relations entre le langage, le capital et les possibilités.

La première tentative de reconstruction / recontextualisation de l'exposition phare Materializzazione del linguaggio, organisée par Mirella Bentivoglio en 1978 et consacrée aux explorations verbo-visuelles de 80 femmes artistes internationales.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre visionnaire, obsessionnelle et hypnotique de l'artiste italien à travers plus de 200 dessins et peintures.

Les extravagantes villas conçues entre les années 1960 et 1980 par l'architecte italien Mario Galvagni (1928-2020) pour les grandes et prospères familles industrieuses lombardes.

Au printemps 1966, quatre illustres voyageurs parcourent les États-Unis d'Ouest en Est et photographient l'architecture de l'Amérique à son apogée.

Une relecture de la poésie sonore dada de Kurt Schwitters par la vocaliste, chanteuse et compositrice Anna Clementi et le chercheur sonore, producteur et multi-instrumentiste Thomas Stern (Mona Mur / Einstürzende Neubauten).

Cette monographie explore l'ensemble des aspects de la pratique de la performeuse, poétesse, artiste visuelle radicale et féministe italienne Tomaso Binga à travers un lexique spécifique, et présente également une sélection de ses poèmes.

Christina Kubisch au sommet de son art, mêlant des enregistrements d'ondes électromagnétiques à une partition pour six voix, pour un résultat d'une grande puissance, fruit d'une collaboration avec l'ensemble vocal norvégien Trondheim Voices et d'une expérience singulière lors de la recherche et de l'enregistrement d'ondes électromagnétiques dans la ville de Trondheim.

Une documentation complète sur un projet spécifique conçu par Francesco Arena autour de la dimension symbolique du chalet de Martin Heidegger dans la Forêt-noire.

Zane Cerpina (coéditrice du numéro) ; entretiens avec Boris Eldagsen, Martinus Suijkerbuijk, Maya Man, Molly Soda ; Transmediale 2024 ; REBOOT: Pioneering Digital Art...

Une enquête approfondie sur l'écosystème de la plus grande carrière d'amiante d'Europe à Balangero en Italie, et sur le réseau complexe de relations entre l'homme et la terre.

Un voyage autour de l'Etna raconté par les mots de l'écrivaine sicilienne Nadia Terranova et les images du photographe Stefano Graziani.

Six pièces denses chatoyantes, constituant l'une des œuvres les plus ambitieuses sur le plan créatif et les plus riches sur le plan conceptuel à ce jour de la guitariste expérimentale italienne, librement inspirées de la vie et de l'œuvre du réalisateur russe Andreï Tarkovski et de la musique de Jean-Sébastien Bach.

Un travail de théâtre vocal et radiophonique qui a été au centre de l'activité de l'artiste sonore et compositeur Alessandro Bosetti de 2019 à 2022 : une famille de portraits de voix, un enchevêtrement de sons et d'affections, suspendu entre polyphonie de la Renaissance et vacarme familial, en collaboration avec l'Ensemble Neue Vocalsolisten de Stuttgart.

Une pièce basée sur l'installation éponyme créée en 2006 par l'artiste Sandrine Nicoletta en collaboration avec le musicien et artiste sonore Massimo Carozzi, pour laquelle cinq chanteurs de tessitures différentes, enregistrés individuellement dans plusieurs lieux et à plusieurs moments, réagissent à la voix des autres dans des situations déterminées.

Un livre d'artiste avec lequel le musicien et artiste sonore Claudio Rocchetti interroge l'acte de regarder.

Le fac-similé d'un catalogue jamais publié, documentant une exposition milanaise interdite par la police en 1992, restituant les productions et les prises de position d'un groupe d'artiste italien dans le contexte artistique de l'époque.

Cet ouvrage réunit les textes théoriques de Bernhard Rüdiger sur les questions de la langue et de la forme dans l'art contemporain, vues à partir de la possibilité de les penser dans le cadre du paradigme du choc, ou de la sidération dans un moment d'arrêt de la réception sensible.

Une œuvre sonore conçue par Cesare Pietroiust, dans le cadre de ses recherches sur les micro-événements et les accidents du quotidien, comme une épopée de la chute, vécue, subie et observée par l'artiste lui-même.

Le calendrier mural Toilet Paper 2025.

Jacopo Benassi rassemble dans cette édition « privée » 40 photographies couleurs du jardin de ses amis Stella et Pino, perché sur une corniche entre la mer et le ciel, dans sa région de Ligurie.

Une exploration de l'inquiétante étrangeté dans les pièces de l'appartement romain où Goethe a vécu entre 1786 et 1788, à travers le travail de dix-huit artistes internationaux.

Le voyage en Arabie saoudite de la photographe Giovanna Silva et la curatrice Emilia Giorgi.