Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
à paraître
Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures (nouvelle édition).
La Fille prodigue, qui a valu à Alice Ceresa le fameux prix Viareggio en 1967, est à la fois un récit en vers rythmiques, un pamphlet féministe, une parabole poétique et une tirade philosophique.
Dans un langage sobre et magique, l'écrivaine féministe italo-suisse Alice Ceresa (1923-2001) dévoile les mécanismes d'une réalité sociale intemporelle.
Cette première monographie d'envergure consacrée à Alfredo Aceto offre un aperçu complet d'une œuvre aux multiples facettes, qui englobe la sculpture, l'installation, la vidéo, la photographie et le dessin.
Une nouvelle lecture de l'œuvre de Jannis Kounellis (1936-2017), figure emblématique de l'Arte Povera, centrée sur l'évolution de sa pratique picturale sur près de sept décennies.
Le récit littéraire et photographique d'un pèlerinage à travers les cimetières de la Confédération suisse, à la mémoire de personnalités illustres issues des mondes de la poésie, de la littérature, de la peinture, de la mode, du sport, de la philanthropie, du cinéma et de la psychanalyse, de la tombe de Rainer M. Rilke à Raron jusqu'à Zurich, où repose Carl G. Jung.
En prenant comme point de départ le nuancier RAL, Piovenefabi rassemble une sélection de projets réalisés par le cabinet d'architecture au cours des dix dernières années.
Modèle hétérodoxe et d'une acuité sans pareille de la critique idéologique, l'œuvre de Furio Jesi offre un éclairage saisissant sur certains des déterminants les plus profonds de la rationalité politique occidentale et de ses dynamiques de stigmatisation, d'infériorisation et de racialisation.
Le vingt-deuxième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design/Théories
à paraître
Edité par l'historien du design Emanuele Quinz, ce volume réunit pour la première fois en français une cinquantaine de textes écrits par Ettore Sottsass entre 1945 et 2001 – essais, chroniques, récits littéraires – qui déploient une pensée du design en perpétuel mouvement.
Cette première monographie consacrée à la designer italienne Valentina Cameranesi Sgroi, structurée à la manière d'un catalogue de vente aux enchères, explore l'ambiguïté irréductible qui caractérise l'univers créatif de l'artiste.
Un projet de l'artiste Francesco Bertocco consacré à l'héritage culturel de Franco Basaglia, figure clé de la transformation de la psychiatrie moderne et fer de lance d'une critique radicale des institutions totales.
Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design/Théories
Le recueil des textes sur le design du groupe d'architectes italiens d'avant-garde Superstudio (1966-1982) met en lumière l'un des moments les plus forts et les plus complexes de la période des néo-avant-gardes architecturales italiennes, et dévoile une réflexion progressive et de plus en plus radicale sur le sens du projet, sur l'architecture et le design en tant que formes de pensée et, enfin, sur la vie elle-même en tant que projet.
Un récit photographique articulé autour d'une série de banquets performatifs imaginés par Luca Trevisani à travers la France, la Suisse et la Croatie en 2025, mettant en scène un ensemble de sculptures en grès issues de recherches sur les grottes de Toirano.
Cet ouvrage illustré examine les œuvres cinématographiques, documentaires et vidéo d'artistes et de cinéastes femmes actives en Italie dans les années 1960 et 1970, en situant leur travail à la croisée de l'expérimentation artistique, de la politique, de la société et de la technologie.
A travers des textes performatifs, poétiques et théoriques sur Callisto, femme avec une tête d'ourse, écrivaine et figure mythologique, Lucia Palladino utilise la métaphore en tant qu'outil de résistance anticapitaliste.
Les images du célèbre photographe italien Paolo Monti (1908-1982) saisissent l'affirmation de l'esthétique de la modernité et
l'avènement de l'âge d'or de l'architecture milanaise au lendemain de la guerre.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
Une anthologie monumentale d'essais critiques consacrés à la figure d'Umberto Riva, l'un des maîtres de l'architecture italienne, designer et peintre, élève de Carlo Scarpa, introduits et édités par Maria Bottero, accompagnés d'un ensemble de croquis et de dessins issus des archives personnelles de l'architecte (nouvelle édition révisée).
Après trois ans d'attente, le vingt-et-unième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Entretiens avec Machine Listening, Tomomi Adachi, Erin Gee, Pedro Oliveira ; The Watery Graves of Electronic Speech, or Phonemes in Davey Jones' Locker ; Festival de la Imagen 2025, Choose Your Filter!...
Une enquête multidimensionnelle et polyphonique qui, partant du territoire des Alpes bergamasques au nord de l'Italie, explore le flanc de la montagne non seulement comme un décor naturel, mais aussi comme une lentille épistémologique à travers laquelle comprendre et repenser le monde contemporain.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
En retraçant l'histoire de trois candélabres colossaux fabriqués par Piranèse (1720-1778) à partir de débris de sculptures romaines antiques, Caroline van Eck nous initie au trajet compliqué des objets d'art depuis leur production jusqu'à leur réception, et expérimente l'efficacité des méthodes anthropologiques en isolant ce qui relève de la marchandisation des objets d'art et de leur singularisation.
Un projet inédit de l'artiste italien qui fait dialoguer art et science en explorant les « images non optiques » (des processus visuels qui permettent au cerveau humain de générer des images mentales en mobilisant tous les sens à l'exception de la vue).
L'artiste portugaise Joana Vasconcelos dialogue avec la ville de Rome, l'univers de la haute couture et l'œuvre et l'héritage de Valentino (1932-2026).
