Une vue d'ensemble et une mise en perspective historique, critique et théorique de la production de l'artiste française.

Un vaste panorama de la scène artistique contemporaine mexicaine à travers une série de conversations avec ses principaux acteurs.

Profondément influencé par son long séjour en Indonésie, l'artiste italien Marco Cassani aborde ce pays non pas comme un touriste ou un observateur détaché, mais comme un acteur actif dans la reconfiguration de la paternité artistique dans un contexte mondialisé.

143 dessins réalisés sur une décennie, témoignant des engagements, des obsessions et des territoires conceptuels qui animent la pratique artistique de Jim Shaw.

Une publication exhaustive retraçant l'évolution, sur plus d'une décennie, de l'une des œuvres phares de Rossella Biscotti, centrée sur les procès des membres du mouvement de gauche révolutionnaire Autonomia Operaia au début des années 1980, théâtre judiciaire emblématique des années de plomb en Italie.

Un disque-livre hybride qui se déploie à travers le son et le texte en transposant et en transformant la bande son, composée par Miguel Martins, les dialogues et les images du film Ouro e Cinza / Gold and Ashes (2025) de Salomé Lamas, pour une expérience intime et méditative, résonnant entre le dit et le non-dit, entre le son et le silence.

Première monographie de l'artiste suisse.

Un retour sur la démarche et sur la programmation de l'espace artistique indépendant modulaire basé à Bâle, entre lieu de vie, de travail et d'exposition.

The Um Slaim School fait partie d'une pédagogie propositionnelle pour l'urbanisme contemporain à Riyad, s'appuyant sur le pavillon national de l'Arabie saoudite à la Biennale d'architecture de Venise 2025 et sur le travail de l'agence Syn Architects (Sara Alissa et Nojoud Alsudairi), basée à Riyad.

Les quatre saisons comme fil conducteur thématique pour présenter une riche sélection d'œuvres d'art contemporain norvégiennes et internationales de la Christen Sveaas Art Foundation.

Une exposition conjointe de l'artiste autrichien et de l'artiste et écrivaine belge.

Une rétrospective à mi-carrière de l'artiste gréco-britannique de renommée internationale Mikhail Karikis.

Le script et les images de l'œuvre vidéo Compassion and Inconvenience (2024) de Vika Kirchenbauer, accompagnés par un essai de l'artiste intitulé Instituting Inconvenience and Colonial Relations: The Genesis of European Contemporary Art Institutions in Mid-18th Century London (2025).

Première monographie de l'artiste suisse.

Marie de Brugerolle réunit quatre artistes de styles, d'horizons et de nationalités différents – Mads Lindberg, Kirsten Mosher, Martin Vongrej et Anna Wittenberg – sur le thème de la rondeur, à l'intersection des sphères sociales, politiques et poétiques.

Une publication collective sur les relations entre art, philosophie et science.

Le catalogue de la première exposition de l'artiste libano-américaine en Italie.

Cette luxueuse monographie révèle l'étrangeté de la pratique de l'artiste suisse, qui mêle les techniques de peinture traditionnelles à la technologie numérique, et rend compte de la texture très particulière des œuvres reproduites sur la surface glacée du papier.

Le commissaire et historien de l'art Charles Moore a mené / performé 24 entretiens consécutifs pendant 24 heures, formant ainsi une mosaïque de voix qui définissent l'art contemporain d'aujourd'hui.

Nouvelle monographie d'une pionnière du Net Art.

Monographie publiée à l'occasion de la première exposition personnelle de l'artiste américaine à Paris.

La première publication consacrée à la pratique de Jonathan Uliel Saldanha, figure centrale de la scène artistique portugaise, à la fois dans le domaine de la musique exploratoire, de la performance et des arts visuels.

La première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste suisse Mahtola Wittmer.

Nouvelle monographie.

Première monographie.

Nouvelles lectures interdisciplinaires des métamorphoses urbaines contemporaines.

Monographie la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Synnøve Anker Aurdal (1908-2000), Through the Threads revisite sous un jour nouveau l'œuvre et la carrière sur six décennies de l'artiste textile pionnière norvégienne.

Un examen conjoint inédit de l'œuvre de deux des principaux représentants du Nouveau Réalisme, articulé autour de deux aspects antithétiques et complémentaires de la poétique des deux artistes, le vide et le plein.

L'ouvrage le plus vaste à ce jour sur la pratique de l'artiste sud-africaine basée à Amsterdam.

Basée sur l'exposition éponyme de l'artiste portugais à Lisbonne en 2024, conçue comme un quasi-livre d'artiste, cette monographie rassemble plusieurs essais, un entretien et une série de dessins de Fernão Cruz, offrant de nouvelles perspectives sur une œuvre en constante évolution.

Nouvelle monographie.

La première publication d'envergure présentant l'ensemble de la pratique de Trần Lương, figure clé de l'art contemporain vietnamien.

Une réflexion critique initiée par l'artiste portugais sur les espaces coloniaux.

La première monographie d'envergure de Jagna Ciuchta reflète la logique collective, réflexive et évolutive du travail de l'artiste.

Une réflexion collective sur les résidences d'artistes internationales dans une perspective sociétale et écologique.

Une enquête de l'artiste italienne autour du faucon laggar, une espèce endémique du Pakistan, de l'Inde et du Myanmar qui disparaît lentement à l'état sauvage.

Une vue d'ensemble de la vaste production de l'artiste roumain.

73 images de l'artiste photographe suédoise Louise Enhörning, comprenant de nouvelles œuvres ainsi que d'importantes pièces inédites, soulevant des questions philosophiques sur la perception et la réalité, en mettant l'accent sur la notion de « temps perdu ».

Cette monographie présente un ensemble iconographique qui met en lumière les relations entre l'œuvre de Louis Fratino et l'Italie, avec des essais et des contributions de spécialistes de l'art et de la théorie queer (nouvelle édition).

Première monographie de l'artiste estonienne.

Un pont littéraire entre deux villes radicalement différentes à travers les publications d'art et de poésie éditées par Michele Lombardelli entre 1991 et 2008.

La toute première monographie consacrée à l'œuvre de Bruno Pélassy (1966–2002), présentant l'ensemble de son travail, des vues d'expositions, ainsi qu'un vaste éventail de documents inédits provenant de ses archives personnelles.

Le dernier chapitre de l'enquête au long cours de l'artiste Dawit L. Petros, né en Érythrée, sur l'impact du colonialisme italien et son empreinte sur les cultures visuelles, les populations et les environnements bâtis d'Afrique, d'Europe et d'Amérique du Nord.

Première monographie consacrée aux installation sculpturales de l'artiste iranienne installée à Berlin.

Monographie rétrospective de l'artiste iranienne Farkhondeh Shahroudi.

Une collection de plus de 700 photos prises par Giovanna Silva au cours des trois dernières années de déambulations dans la ville de New York.

Le photographe Jean-Vincent Simonet présente une série d'images de Kitengela Glass, une communauté artistique utopique située au sud de Nairobi, au Kenya, un « village » / atelier de verre recyclé fondé au début des années 1980 par l'artiste allemande Nani Croze.

A Hypothesis of Resistance contient cinq essais, sur l'asynchronisme, la répétition, l'indétectabilité, le temps présent et la durée.