Premier volume d'une nouvelle série d'histoire de l'art consacrée aux scènes artistiques de l'ex-Yougoslavie publiée en collaboration avec le Centre Pompidou, cet ouvrage offre le premier aperçu complet de la vie et de l'œuvre d'Ivo Gattin.
Cette publication rassemble 50 œuvres clés représentatives qui couvrent l'ensemble de la carrière et de la recherche esthétique de Gattin, ainsi qu'un essai de fond rédigé par
Michel Gauthier, conservateur au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, qui explore la pratique singulière de l'artiste tout en situant son œuvre dans le contexte des développements de l'art contemporain des années 1950-1970 en Yougoslavie ainsi qu'à l'échelle internationale, de
Jean Dubuffet à
Takesada Matsutani.
En à peine plus d'une décennie d'activité artistique véritable, Ivo Gattin (1926-1978), diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Zagreb en 1951, a produit l'une des œuvres les plus radicales de son époque – non seulement à Zagreb et en ex-Yougoslavie, mais aussi sur la scène internationale. À partir de 1956, il a poussé le langage de l'
Art informel vers un « degré zéro » de la peinture, avant d'abandonner les formats traditionnels pour se consacrer, au tournant des années 1960, à un « matérialisme » intransigeant et extrême sans équivalent, où les teintes sombres, les surfaces libres et le jeu des textures occupaient une place centrale. Encore largement méconnu dans le monde de l'art occidental, Gattin occupe cependant une place déterminante aux côtés des grandes figures qui furent ses contemporains :
Alberto Burri,
Robert Rauschenberg,
Lucio Fontana,
Gutaï et Anti-Form. Après avoir produit une œuvre sans pareille entre 1956 et 1970, vivant entre Zagreb et Milan, il a abandonné toute pratique artistique au début des années 1970 avant de la reprendre en 1976, deux ans avant sa mort en 1978, année où la figure de proue du monde de l'art
Ješa Denegri a organisé la première rétrospective de Gattin à la Nova Gallery, à Zagreb.
