142 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 600 pages : le 8e volume de l'e-flux Index rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com de mars à mai 2025.

105 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 600 pages : le 7e volume de l'e-flux Index rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com de décembre 2024 à février 2025.

82 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 600 pages : le 6e volume de l'e-flux Index rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com d'octobre à novembre 2024.

61 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 500 pages : le 5e volume de l'e-flux Index – qui ralentit la cadence pour laisser plus de temps à la lecture et devient trimestriel – rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com d'août à septembre 2024.

64 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 500 pages : le 4e volume de l'e-flux Index rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com de juin à juillet 2024.

76 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, publiées par e-flux entre avril et mai 2024, organisées en 11 chapitres thématiques, allant de la question de la censure culturelle au rôle des diagrammes et de la notation dans la pratique artistique contemporaine, sur 540 pages.

71 contributions de 74 auteurs, artistes, architectes et enseignants, publiées par e-flux entre février et mars 2024 : Charles Tonderai Mudede, Anna Kornbluh, Adeline Chia, Juan José Santos, Xin Wang, Eugene Yiu Nam Cheung, Salmaan Craig, Maddie Hampton, Jamila Squire, Seth Wheeler, Evan Calder Williams, Anya Sirota, Claudio Medeiros, Victor Galdino, Jason Read, Luis Camnitzer, Ecosistema Urbano, Noah Simblist, Hide and Seek Audiovisual Art, Denny Mwaura, Oriab Toukan, Antonia Majaca, Sylvie Fortin, Hallie Ayres...

Le premier numéro du recueil bimestriel d'e-flux rassemble les contributions de 52 auteurs publiées en ligne entre décembre 2023 et janvier 2024.

Le musée d'art contemporain dans toutes ses dimensions paradoxales.

Comment, dans le contexte technologique des flux, les individus façonnent-ils leur quotidien ?

Une sélection d'essais publiés dans e-flux journal : un point sur les enjeux soulevés par la nouvelle répartition des rôles entre critique, information et production d'art aujourd'hui.

Une compilation des annonces électroniques publiées par e-flux depuis 1999, pour rendre compte de l'importance de l'avènement de la communication électronique dans l'art contemporain.

Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.

Wonderflux invite un ensemble de contributeurs de longue date d'e-flux et des artistes graphiques à collaborer à des essais illustrés et développer un nouveau langage pictural autour de certaines cohérences émergentes et questions primordiales qui ont défini la première décennie du journal.

Une aventure littéraire résultant de la collaboration menée sur plusieurs années entre un artiste expérimentant avec les IA et un universitaire travaillant sur des questions de littérature, de media et d'attention.

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines (nouvelle édition augmentée).

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Une immersion dans la circulation du langage, des mots et des images à l'intérieur de l'œuvre de David Douard.

Petrit Halilaj et Danh Vo en conversation ; Forensic Architecture (Eyal Weizman, Nour Abuzaid et Elizabeth Breiner) ; Gabrielle Goliath ; Edward W. Said ; Shumon Basar ; Dani Blanga Gubbay ; Yvonne Rainer ; Thomas Eggerer et Jochen Klein ; Tobias Pils ; Travis Jeppesen...

L'artiste britannique James Bloom utilise l'IA pour rendre dysfonctionnel le mouvement du corps humain en même temps qu'il le génère, et rend compte de la séquence sous la forme d'un flip book.

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

Cet ouvrage réunit trois textes autour du documentaire Disneyland, mon vieux pays natal d'Arnaud des Pallières, prolongeant la pensée critique engagée par cet objet filmique hybride sur le spectacle et le capitalisme tardif.

La série de dessins obsessionnelle de Jim Shaw consacrée à Donald Trump, entre surréalisme américain, culture populaire et critique politique.

L'album « And I Entered Into Sleep » de Sergio Armaroli et David Toop, le dixième et dernier de la série Decay Music du label Die Schachtel, est certainement l'un des plus marquants dans la production récente de chacun des deux artistes, explorant avec un sens profondément musical des territoires vierges aux frontières de la référence littéraire, de l'art sonore, de l'ambient et de l'abstraction.

Un livre / flexi disc en édition limitée qui combine des enregistrements de terrain réalisés par Robin Watkins et une série d'impressions en risographie de Nina Canell.

Cette monographie retrace le travail mené sur une décennie par l'artiste transdisciplinaire Violaine Lochu, ancré dans le champ de l'art contemporain, de la musique expérimentale et de la poésie sonore, avec comme pivot central la performance.

Livre d'artiste.

Une réécriture survoltée des contes de Charles Perrault et des frères Grimm.

Une publication exhaustive retraçant l'évolution, sur plus d'une décennie, de l'une des œuvres phares de Rossella Biscotti, centrée sur les procès des membres du mouvement de gauche révolutionnaire Autonomia Operaia au début des années 1980, théâtre judiciaire emblématique des années de plomb en Italie.

Slavs and Tatars, Stephanie Comilang, Ho Tzu Nyen, Sohrab Mohebbi, Lauren Cook, Édouard Glissant, Mira Dayal, Elvira Dyangani Ose, Dani Blanga Gubbay, Ruoru Mou, Virginia Ariu, Bagus Pandega, Ceidra Moon Murphy, Oshay Green, Shafei Xia, Christian Rattemeyer, Lamm & Kirch...

Une réflexion collective sur les « éco-(co)opérations » militantes et artistiques, la crise climatique et son importance dans le discours critique.

Une rétrospective majeure de l'œuvre de Philippe Parreno.

Dans ce troisième et dernier livre du triptyque débuté par Cycles et Script, J.J. Zana étire sa recherche formelle et propose un collage de pièces écrites entre 2016 et 2023.

Comment la peinture d'après se saisit des possibilités offertes par le numérique.

Une série de dessins collaboratifs réalisée par les deux illustrateurs et artistes suisses en voyage à Los Angeles, affrontant les démons et les merveilles de la ville à coup de feutres et de crayons de couleur débridés.

Une analyse des différentes formes d'exposition dans la photographe contemporaine.

Le corps du film – Une phénoménologie de l'expérience filmique, ouvrage fondateur de la pensée de Vivian Sobchack, offre une perspective inédite à la tradition phénoménologique par le biais d'une interrogation de notre expérience cinématographique, et plus généralement de notre rapport aux écrans.

Publiée en collaboration avec l'Institut Harun Farocki, cette publication revient sur About Narration [Erzählen], un film-essai de 1975 réalisé par Ingemo Engström et Harun Farocki.

Une documentation sur l'installation monumentale permanente du sculpteur Edoardo Tresoldi au sein des Procuratie Vecchie à Venise.

Une archéologie de l'imagination / une nouvelle esthétique de la ruine (une édition d'artiste sophistiquée en coffret inspirée de la surexploitation des carrières de marbre de Carrare).

L'édition ultime, révisée et augmentée, du fameux texte du percussionniste Lê Quan Ninh qui explore, sous la forme d'un abécédaire, l'expérience singulière d'improviser et l'improvisation libre.

Lou Cantor, Sylvie Hayes-Wallace, Elizabeth Jaeger, Stanislava Kovalčíkova, Mire Lee, Jack O'Brien, Frida Orupabo, Rirkrit Tiravanija, Anicka Yi...

Première monographie d'envergure sur la pratique de Thierry Fournier, avec une documentation abondante sur de nombreuses œuvres récentes et un ensemble de textes et d'entretiens.

Au sommaire du numéro estival de Spike : textes de Travis Diehl, Domenick Ammirati, Anna Kornbluh et Daniel Baumann ; entretien avec le peintre et galeriste Jamian Juliano-Villani ; Aodhan Madden sur Maggie Lee, Serpas & K8 Hardy ; Jaakko Pallasvuo et Kristian Vistrup Madsen ; un guide des médias sociaux décentralisés ; le secret de la longévité de Marina Abramović ; Nicolas Bourriaud sur la Biennale de Venise...

Une rétrospective complète monumentale de la production des musiciens anglais Graham Lambkin, Darren Harris et Tim Goss sur une décennie, en onze CD, un DVD et un ouvrage de près de 500 pages.

Un projet de l'artiste italien qui explore la violence brute d'un monde dans lequel les flux migratoires redessinent les frontières territoriales et réveillent les traumatismes coloniaux.

Cette publication consacrée aux films d'Anton Vidokle rassemble des essais et des conversations de théoriciens, de commissaires d'exposition et d'artistes qui explorent les thèmes de l'immortalité technologique et de la résurrection à la lumière de la philosophie cosmiste.

Une sélection étonnante des œuvres visuelles du surfeur vétérant, artiste et grand voyageur Tony Caramanico.