Ouvrage présentant pour la première fois les versos des œuvres de l'artiste Dominique De Beir – là où tout se joue –, dévoilant ainsi l'exploration menée pour donner forme au dessin. Un texte de Marie Cantos accompagne les images.
Cahiers troués, parchemins piqués, encyclopédies insolites, papiers gribouillés, papiers ornés, cartons rehaussés, partitions d'orgue de barbarie métamorphosées, registres de comptabilité malmenés...
Dominique De Beir attaque ses matières sur l'envers, afin que la forme finale ne se révèle qu'une fois retournée. Par une série d'actions — scarifier, creuser, abraser — elle fait advenir des apparitions de de traces et de flux colorés, jusqu'à une usure de la surface. Matérialiser l'épaisseur, rendre perceptible l'existence d'un arrière habituellement inaccessible est constituante de sa recherche qui traverse son œuvre. Poussant parfois la perforation à la limite de ce que la matière peut supporter, Dominique De Beir joue d'une ambiguïté fondamentale entre composition et destruction, opacité et transparence, stabilité et fragilité.
Privilégiant l'envers des œuvres, cet ouvrage dévoile ainsi l'exploration menée pour donner forme au dessin.
Née en 1964, Dominique De Beir vit et travaille à Paris et en Picardie maritime. Le point est la pierre angulaire de son travail. Le point comme une écriture et comme une percée, pris dans une gestuelle répétitive. Le point tout à la fois précis et hasardeux. Il est le geste minimal qui construit un ensemble. En creux ou en relief, il est la marque unique d'une force appliquée à la surface. Le point est un trou qui pique, perce, érode les supports de prédilection de l'artiste : les matières « pauvres » telles que le papier, le polystyrène, le carton etc. Il est aussi l'entité de base d'une écriture singulière : le braille. Dominique De Beir utilise le point selon ces deux acceptions : accroc et caractère. En parallèle à l'élaboration d'installations et de peintures, Dominique De Beir assemble des planches dessinées en cahiers et étend son geste de scarification et de retournement de la matière à différents registres récupérés. À partir d'un travail sur les niveaux de l'image se développe ainsi progressivement une réflexion sur les glissements entre dessin et écriture, voir et non-voir, plein et vide, surface et profondeur. Par différentes marques portées sur et dans le support, les cahiers déploient un système de répétition et de dédoublement. Les perforations démultipliées avec frénésie sont une volonté de désarticuler le réel, de le dupliquer et d'essayer de jouer avec son envers.
