Différentes approches critiques sur les formes de questionnement, d'appropriation et de détournement par les artistes du modèle de l'entreprise, qui témoignent d'une remise en question de la place que les artistes entendent prendre dans la société.

Le premier numéro du livre-revue annuel de recherche dédiée aux musiques expérimentales est dédié à John Cage.

Le premier numéro du livre-revue annuel de recherche dédiée aux musiques expérimentales est dédié à John Cage.

Le premier numéro du livre-revue annuel de recherche dédiée aux musiques expérimentales est dédié à John Cage.

Une étude pionnière sur l'histoire des marchés de l'art en Italie (couvrant les champs de la peinture et de la sculpture, mais aussi de l'architecture, des arts appliqués et du spectacle vivant), qui démontre la possibilité d'une histoire économique de l'art articulant mécanismes sociaux ou politiques et enjeux symboliques ou patrimoniaux.

Le processus d'élaboration, de fabrication et les enjeux d'une œuvre d'art public hybride alliant réel et virtuel conçue par l'artiste Miguel Chevalier et l'architecte-designer Charles Bové.

Trois jours de débats participatifs en public avec des artistes, des critiques et des commissaires et divers intervenants.

Un collage radiophonique inédit dans lequel l'artiste déploie un flux électroacoustique pluriel où les documents d'archives, les voix des grands héros surréalistes des années 1920 (Man Ray, Duchamp, Aragon) résonnent et s'électrisent comme autant d'apparitions pour modeler une matière sonore vivante.

Un collage radiophonique inédit dans lequel l'artiste déploie un flux électroacoustique pluriel où les documents d'archives, les voix des grands héros surréalistes des années 1920 (Man Ray, Duchamp, Aragon) résonnent et s'électrisent comme autant d'apparitions pour modeler une matière sonore vivante.

Catalogue.

L'une des premières analyses à la fois historiques et théoriques de l'impact de l'avènement du numérique sur toutes formes de productions culturelles, un ouvrage de référence sur le sujet, fondateur de la discipline des software studies (nouvelle édition).

Un livre d'artiste pour rendre compte des activités de l'école fondée par Piero Golia et Eric Wesley à Los Angeles (édition limitée).

Une construction visuelle et sonore entre deux plans fixes sur l'axe d'une rue bordée de bungalows : le carrefour d'une avenue bruyante avec ses camions, ses automobiles ; l'artère centrale d'une ville moyenne nord-américaine ; l'immersion de la caméra dans les flux autoroutiers...

La caméra longe la façade d'un entrepôt et marque une pause devant chaque ouverture close produisant ainsi une série de « tableaux » qui scandent des prises de vues sur la ville, son organisation et ses flux.

Trois immeubles lointains au bord d'une vaste étendue d'eau, le plan d'une ville nord américaine, les flux d'une autoroute avec de lointaines collines en arrière-plan, la lente traversée d'un pont suspendu en direction d'un centre d'affaires. Un film sur le passage du temps et le déplacement.

Le fac-similé du carnet de dessins réalisé par les deux artistes pour leur première exposition en duo.

Un ensemble de textes sur l'histoire des media arts et des pratiques artistiques sur l'internet : une approche interdisciplinaire des enjeux sociaux, économiques, technologiques et artistiques de la question dans le cadre de la société de réseaux actuelle.

Le recueil de textes de l'artiste co-fondateur d'e-flux, d'Unitednationsplaza et du projet Martha Rosler Library.

Un livre au design épuré conçu par l'artiste qui, dans un renversement qui renvoie à son approche de la peinture et aux stratégies d'appropriation, de multiplication et de duplication qui l'ont rendu célèbre, révèle le processus de reproduction artistique plutôt que de création.

Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .

Accompagné de tracts, de manifestes et de journaux Fluxus de l'artiste, le manuscrit inédit de la mère du fondateur du mouvement d'avant-garde constitute une précieuse entrée dans le monde privé de Maciunas, et l'occasion d'une réévaluation de ses choix artistiques et stratégiques.

Une approche inédite des activités d'une institution expérimentale parmi les plus dynamiques d'Europe et une archive vidéo importante sur la conception, l'organisation et le montage d'expositions d'art contemporain.

Un film et plusieurs documents sur Francis Alÿs (entretiens, projet vidéo, projet multimédia...).

Une sélection de dessins incisifs, drôles et poétiques de l'artiste belge, qui capture les petits événements de son quotidien comme les idées qui passent et pourraient devenir une œuvre.

L'unique texte inédit que Roussel aurait souhaité voir publier, suivi d'un long essai de Jacques Sivan.

Première monographie d'envergure consacrée à l'œuvre installative du cinéaste essayiste allemand.

De la Norvège à l'Angleterre, une enquête sur l'exil du fondateur de Merz, Kurt Schwitters, à travers une Europe détruite par le nazisme. Le récit prend la forme d'une narration libre, empruntant à la poésie son autonomie et sa verticalité.

Troisième volume d'un cycle débuté en 2003, L'Eclipse poursuit le développement de ce projet de littérature expérimentale qui pousse la déconstruction syntaxique et sémantique à l'extrême, jouant notamment d'un flux continu de noms propres.

Exceptionnellement, ce numéro réunit un ensemble de travaux impliqués dans la photographie, proposant une approche de ce médium fortement associée à d'autres pratiques (peinture et sculpture).

Le catalogue de la 9e édition, organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist.

Can your monkey do the dog est une œuvre composée conjointement par Josh Smith et Christopher Wool. A l'aide de l'imagerie numérique, ensemble, ils ont créé une série d'œuvres ; l'un proposait une image de son corpus, que l'autre retravaillait en y ajoutant ou en enlevant des éléments. Une nouvelle « strate » fut tour à tour superposée sur la précédente, sans qu'aucune contrainte ou censure mutuelle ne régule les interventions des artistes.

Céleste Boursier-Mougenot, John M. Armleder, Guy de Cointet, Philippe Mayaux, Jeppe Hein, Claude Lévêque, Bernhard Rüdiger, Bruno Serralongue, Philippe Cognée, Robert Morris, Pétur Már Gunnarsson, Toshinari Sato, Jean-Daniel Berclaz, Daniel Ruggiero, Gregg Smith...

Catalogue d'exposition : la transcription du témoignage du “héros“ de The Viewer, vidéo réalisé par l'artiste à New York en 2004.

Première publication extensive des textes de l'artiste, poète et performeur américain, illustrée de 4 sérigraphies.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de Tadashi Kawamata, des films inédits et des archives de l'artiste.

Ecrits de l'un des fondateurs du groupe Support-Surface, autour d'une exposition en plein air.

Une sélection de photographies de la ville où travaille l'artiste Francis Alÿs, avec un texte de Carlos Monsivais.

Textes de théoriciens et d'artistes (Conz, Ucciani, Giroud, Martel, Donguy, Chopin, Heidsieck...) et documents (Dupuy, Knowles, Ben, Williams...).

Un essai qui rassemble une dizaine d'analyses de travaux d'artistes contemporains (Peinado, Achour, Sala, Cattelan, Huyghe, Scanlan, Trouvé, Bublex).

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel, accompagnée d'un CD-Rom contenant un algorithme qui réalise une œuvre unique pour chaque exemplaire.

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel.

Catalogue d'exposition.

Monographie conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais sur son travail.