La nouvelle réalisation solo du musicien français Pascal Battus : quatre pièces composées exclusivement avec des cymbales, produisant différents types de résonances et autant d'étendues sonores.
Cet ouvrage abondamment illustré dévoile les œuvres les plus récentes de l'artiste japonais, dont ses dernières peintures grand format et plusieurs pièces inédites réalisées pendant la pandémie.
Un collage sonore composé à partir de 400 heures d'enregistrements réalisés par les deux artistes pendant les deux années de rénovation de leur maison dans le quartier de Prenzlauer Berg à Berlin.
Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jacopo Benassi est une série d'autoportraits pris pendant la nuit, pendant la durée d'un rêve, décrit par l'artiste dans la première page.
Cette nouvelle monographie de la réalisatrice américaine emblématique de la Pictures Generation met en lumière l'actualité des problématiques qui traversent l'ensemble de son œuvre sur une quarantaine d'années.
Une série de dessins exécutés par Cornelissen après un séjour au Svalbard, où il a résidé en 2018 à l'invitation du Centre arctique de l'Université de Groningue, et au cours duquel le centre d'intérêt de son travail s'est lentement déplacé de la mythologie politique à l'écologie.
Deux enregistrements pionniers historiques (1983 et 1986) et rares d'une figure tutélaire de la scène Dark Ambient, sortis à l'origine sur disques mono face, réunis pour la première fois.
Monographie rassemblant une sélection d'œuvres de Miriam Cahn et des essais inédits qui analysent les principaux thèmes de la recherche de l'artiste suisse.
Troisième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'agence d'architecture OFFICE Kersten Geers David Van Severen et de Richard Venlet, artiste bruxellois, se confrontent autour du thème « Nature Morte ».
Luxueuse monographie dédiée à la série « Orlando » inspirée par le roman éponyme de Virginia Woolf : plus de 200 portraits
avec lesquels la peintre suisse explore le rôle et l'identité de genre, sa propre identité en tant qu'artiste, la temporalité propre à l'histoire de l'art et la nostalgie liée au vieillissement personnel.
Un livre avec lequel l'artiste suisse Judith Kakon étend sa pratique en mettant en relation ses œuvres, ses matériaux et le lieu d'exposition de manière non hiérarchique et non linéaire.
Luxueuse monographie rétrospective du peintre et dessinateur suisse (1939-1998) : 250 œuvres sur papier (dessins à l'encre, au crayon, au stylo et aquarelles) couvrant plus de trois décénnies d'exploration du potentiel graphique de la ligne.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
épuisé
L'autobiographie illustrée de Lily Van der Stokker, qui raconte sa vie à New York dans les années 1980, époque à laquelle elle ouvre une galerie dans le East Village.
Le catalogue d'ARS22, la dixième édition de la série d'expositions d'art contemporain initiée à Helsinki en 1961, avec les œuvres de 55 artistes originaires de 26 pays différents.
Premier aperçu de la Biennale de Venise, Dan Graham, Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme, Nikita Kada, « Poesie » de Titien à la National Gallery de Londres...
Azimuts 54 rend compte d'une sélection d'enquêtes de recherche en design qui ont été menées à Saint-Étienne entre 2015 et 2022 par différents chercheur·euses et collectifs en collaboration entre artistes designeur·euses et universitaires en lien avec ce territoire.
Monographie rétrospective : une vue d'ensemble de la pratique de Mohamed Ahmed Ibrahim (représentant des Émirats arabes unis à la 59e Biennale de Venise), l'un des représentants historiques de l'avant-garde conceptuelle émiratie.
Un livre ressource pour les études curatoriales et l'histoire des expositions, à partir du cas de la Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg.
Les écologies du cinéma expérimental, comme formes de pratiques et d'engagement capables d'« élargir » notre expérience de la nature, à l'ère de l'Anthropocène.
isdaT (Institut supérieur des arts et du design de Toulouse) - Collection Formes
Ce livre d'images propose des motifs décoratifs aux formes et aux couleurs hors du commun, extraites d'ouvrages d'Arts décoratifs du fonds ancien de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT).
Neuf entretiens (Carroll Dunham, Genesis Belanger, Jonathan Gardner, Djamel Klouche, Yorgos Sapountzis, Elizabeth Glaessner...), neuf expositions et lieux en images (Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, César, Sarah Lucas, la maison de Richard Hamilton à Cadaqués...), des textes et des projets spéciaux d'artistes (Ashley Bickerton, Sean Landers, Lily Van der Stokker, Peter Halley, Heidi Bucher), les critiques d'expositions et les chroniques, sur plus de 300 pages.
Une réflexion collective sur la mémoire des lieux à l'épreuve des guerres et conflits à travers les représentations de paysages, telles qu'elles peuvent être travaillées par l'histoire, l'anthropologie, les dispositifs de l'art contemporain, le cinéma, la littérature ou l'architecture.
Un projet conçu par Julie Crenn autour des interactions et interdépendances inhérentes au vivant, avec les pensées écoféministes et des textes de Julie Crenn, Emanuele Coccia, Gilles Clément et Marie Thiann-Bo Morel.
Au sommaire du huitième numéro du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain : entretiens avec Michael Gira (Swans), Ghislain Mollet-Viéville, Jérôme Lefdup, Éric Mangion, Pierre Leguillon, Norscq & Guillaume Ollendorf ; Roxane Bovet, Mathieu Copeland et Laurent Schmid autour de John Armleder ; les artistes face à la valeur de leur travail par Sophie Cras ;
Stéphane Margolis ; les dix disques préférés de Marie Losier ;
Abbas Kiarostami par Alain Bergala...
Le 33e numéro du magazine Palais est publié à l'occasion d'une saison d'expositions au Palais de Tokyo intitulée « Réclamer la terre », rassemblant quatorze artistes qui développent de nouvelles connexions avec la nature, le vivant ou l'environnement.
Le quatrième numéro de la revue universitaire internationale dédiée aux fanzines et aux médias DIY, rassemblant des contributions sur les lecteurs/lectrices de fanzines, les Tolkien-zines, la place d'une autrice dans la scène des fanzines de cinéma en Grèce, le dispositif artistique Copie Machine, le fanzine comme tremplin sociétal.
Un regard éminemment actuel sur le refaçonnage radical en cours de nos multiples identités historiques, sociopolitiques, sexuelles, etc. à travers les différents usages et significations du masque, entre camouflage, déguisement et protection, matérialisés dans le travail de 21 artistes contemporains.
Le deuxième volet du projet de recherche et d'expérimentation artistique basé sur l'observation de l'évolution des paysages et les conséquences du changement climatique.
édition française (textes en français et en anglais)
Art Book Magazine
Les différents aspects de l'œuvre de Marcel Mariën (1920-1993) – membre du groupe surréaliste de Bruxelles, poète, créateur d'images, éditeur, théoricien et activiste politique, complice de René Magritte et de Guy Debord.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Al Dante
Al Dante - Art contemporain
Une galerie de portraits de personnes en situation d'écoute d'une œuvre de Frédéric Acquaviva en cours d'élaboration, mis en page à la manière d'un flip book.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Al Dante
Al Dante - Histoire, théorie & critique / essais
Une nouvelle approche de la souffrance psychique, intégrant les connaissances extra-occidentales à celles de la psychiatrie et de la psychanalyse, pour repenser les héritages et les croisements culturels et linguistiques constitutifs d'un universel pluriel.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Al Dante
Al Dante - Histoire, théorie & critique / essais
A partir d'une enquête détaillée sur les pratiques concrètes des photographes de conflit, et dans un style accessible et direct, ce livre s'interroge sur le sens particulier d'un métier où des hommes, et de plus en plus de femmes, risquent leur vie pour « rapporter des images ».
Réédition célébrant le 10e anniversaire de ce monument rythmique, pulsation post-/krautrock hypnotique enregistrée en une seule session de studio inspirée, sorti initialement en 2012 sur les Editions Mego.
