Musique > musique contemporaine / électronique / expérimentale / improvisée

Coffret réunissant les trois premiers albums de Kazuki Tomokawa (1975-1977), retraçant l'ascension du « philosophe hurlant » japonais et constituant une introduction à son monde singulier, entre expérimentations folkloriques, méditations existentielles et introspectives et rock psychédélique.

Réédition vinyle du troisième album du « philosophe hurlant » japonais (1977), accomplissement de sa démarche introspective à la recherche d'une « musique du moi ».

Réédition vinyle de l'album séminal de Kazuki Tomokawa (1975), ayant fait connaître l'une des voix les plus singulières de la scène musicale japonaise d'après-guerre.

Réédition vinyle du deuxième album de Kazuki Tomokawa (1976), cathartique et électrisant, l'ayant imposé sur la scène avant-gardiste / avant-folk de Tokyo.

Textstar+ réunit pour la première fois sur vinyle les quatre EP fondateurs publiés par Jan Jelinek entre 1999 et 2002 sous le nom de Farben. Les titres ont été remastérisés à partir des bandes originales, et complétés de deux morceaux supplémentaires apparus sur des compilations à la même époque.

Un document essentiel sur les origines du minimalisme américain, disponible en vinyle pour la première fois depuis sa parution initale en 1984.

Un document essentiel sur les origines du minimalisme américain, disponible en vinyle pour la première fois depuis sa parution initale en 1984.

Brunhild Ferrari et Christoph Heemann, figure légendaire de la musique underground, créent, pour leur première collaboration, une pièce de musique concrète qui constitue un véritable cinéma pour l'oreille.

À la fois résolument expérimental et particulièrement émouvant, World in World, une collection intime de compositions explorant le timbre et les micro-intervalles de la guitare, subtilement associée à l'électronique et à la voix, constitue sans doute l'album le plus abouti de Julia Reidy à ce jour.

L'artiste basé à Istanbul Koray Kantarcioğlu élargit son spectre sonore en intégrant dans sa pratique très personnelle de l'échantillonnage des extraits de disques turcs des années 1960 et 1970, de télévision d'époque, de cassettes new age des années 1980 et d'enregistrements de jazz, pour produire une collection onirique, « hantologique » et entêtante de vignettes sonores flottantes.

Francisco López propose une nouvelle composition de field recording basée sur les enregistrements réalisés sur l'île de Tenerife lors d'une visite pour une performance au Keroxen Festival en 2020.

La réédition du troisième album du compositeur américain de gamelan Daniel Schmidt.

La réédition du premier album du compositeur américain de gamelan Daniel Schmidt.

Le 14e disque du musicien et artiste sonore américain, figure de proue du minimalisme électronique à la tête du label 12k, est une invitation au voyage immobile.

Poésie contemporaine de langue arabe : Sara Elkamel ; Photo-Légende : Marc Ribot ; interview de Bill Nace par Michel Henritzi ; extrait du dernier livre de David Grubbs, inédit en français, et article sur David Grubbs par Laurent Nerzic ; interview de Werner Durand par Deborah Walker ; interview de Paulina Owczarek par Gérard Rouy ; focus Insub.Records ; 80 chroniques de disques...

Le deuxième chapitre du classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois.

Un véritable manuel pratique d'écoute de la musique improvisée, s'appuyant sur plus de trois décennies d'écriture, de production, de pratique, d'enseignement et d'étude de l'improvisation libre.

Sous la direction de Kyla-Rose Smith de Found Sound Nation, ce numéro spécial de la revue musicale new-yorkaise, croisant les perspectives sous le sceau de l'ouverture et de la découverte, est consacré aux voix musicales singulières hors des États-Unis.

Thomas Bonvalet déploie tout l'instrumentarium de son projet L'ocelle mare (guitares, banjo, tambourins, piano, flûtes, mais aussi percussions corporelles, métronomes, interrupteurs, scotch de peintre, téléphone, microphones, table de mixage, amplis, etc.) pour créer une véritable poétique de l'objet, dévoilant la matérialité des instruments en tant qu'objets en même temps que la musicalité des objets en tant qu'instruments.

Thomas Bonvalet déploie tout l'instrumentarium de son projet L'ocelle mare (guitares, banjo, tambourins, piano, flûtes, mais aussi percussions corporelles, métronomes, interrupteurs, scotch de peintre, téléphone, microphones, table de mixage, amplis, etc.) pour créer une véritable poétique de l'objet, dévoilant la matérialité des instruments en tant qu'objets en même temps que la musicalité des objets en tant qu'instruments.

Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).

Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).

Un projet noise expérimental qui synchronise le son avec l'image sous la forme d'une longue performance solo (la publication accompagnant l'installation performative et immersive de Marco Fusinato pour le pavillon de l'Australie à la 59e Biennale de Venise, avec des textes de Branden W. Joseph, Elizabeth Povinelli, Chus Martínez, Thurston Moore, Stephen O'Malley, Bruce Russell, etc.).

Le percussioniste Paul Abbott, le saxophoniste Seymour Wright et le pianiste Pat Thomas rendent hommage à Cecil Taylor en revisitant l'album live Akisakila.

Un disque réunissant deux compositions inédites complémentaires, une œuvre conceptuelle, processuelle et hypnotique d'Alvin Lucier et Jordan Dykstra et une pièce pour ensemble (violoncelle, violon, alto et deux percussions) de Jordan Dykstra.

Réédition de l'album séminal de Fennesz, publié par MEGO en 1997, point de départ d'une exploration grandiose des possibilités sonores offertes par la musique numérique basée sur la guitare, remasterisé par Stephan Mathieu.

Une collaboration de remix entre le compositeur danois Mads Emil Nielsen et l'artiste sonore allemand Hanno Leichtmann (Chromacolor).

Pauline Oliveros et György Ligeti revisités par l'Ensemble 0.

L'œuvre électronique pionnière du compositeur allemand Reinhold Weber de 1968 à 1974.

Une anthologie des « bruits qui changent de l'ordinaire » (la rétrospective du site internet et de la revue Le son du grisli, 2004-2021) : 38 interviews et 16 portraits de musiciens, 842 chroniques de disques et comptes-rendus de concerts, sur quelque 600 pages.

Un collage sonore composé à partir de 400 heures d'enregistrements réalisés par les deux artistes pendant les deux années de rénovation de leur maison dans le quartier de Prenzlauer Berg à Berlin.

Offre spéciale pour l'achat de sept numéros du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain.

Au sommaire du huitième numéro du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain : entretiens avec Michael Gira (Swans), Ghislain Mollet-Viéville, Jérôme Lefdup, Éric Mangion, Pierre Leguillon, Norscq & Guillaume Ollendorf ; Roxane Bovet, Mathieu Copeland et Laurent Schmid autour de John Armleder ; les artistes face à la valeur de leur travail par Sophie Cras ; Stéphane Margolis ; les dix disques préférés de Marie Losier ; Abbas Kiarostami par Alain Bergala...

Une composition en deux parties qui associe deux dimensions antagonistes et complémentaires : un texte de données lu par l'artiste ORLAN et un orchestre virtuel composé de quatre chanteurs (Loré Lixenberg, Joan La Barbara, Wills Morgan et Jacques Lizène) et de 124 instruments différents.

La nouvelle réalisation solo du musicien français Pascal Battus : quatre pièces composées exclusivement avec des cymbales, produisant différents types de résonances et autant d'étendues sonores.

Iannis Xenakis par Kasper T. Toeplitz ; entretiens avec Delphine Dora, Paul Lovens, J.A. Seazer, Frédéric Blondy ; Fred Van Hove par Gérard Rouy ; carte blanche à Julie Hascoët ; les notes de lecture et une soixantaine de chroniques de disques ; poésie arabe contemporaine : Mina Nagy...

Sorti à l'origine en 2005 sur le label Hipshot CD-R de Mike Cooper, et réédité pour la première fois en vinyle, Spirit Songs est un joyau à redécouvrir, remixé et remasterisé par Cooper lui-même.

Le premier album de la clarinettiste basse viennoise Susanna Gartmayer et le musicien et producteur de Düsseldorf Stefan Schneider (Mapstation), enregistré en partie sur le site de l'ancien studio Kling Klang de Kraftwerk, réalise une synthèse brillante de musique industrielle et d'avant-garde et de jazz.

La toute première réédition de la pièce enregistrée par Asger Jorn et Jean Dubuffet en 1960-61.

Un album de l'artiste sonore canadienne issu d'une commande radiophonique, basé sur des fragments sonores enregistrés à travers le monde : un assemblage subtil, labyrinthique et poétique de sons concrets et d'atmosphères bourdonnantes qui évoluent aux frontières de la perception (avec Oren Ambarchi et Seiji Morimoto qui interviennent aux percussions et à l'électronique).

Le premier album issu de la collaboration entre le musicien et artiste japonais Teruyuki Kurihara et le groupe de pop-drone londonien The Leaf Library.

Le premier album du projet de Frank Bretschneider et Jan Jelinek, issu de sessions improvisées sur systèmes modulaires entre 2016 et 2020.

La réédition des compositions pour bande et voix d'Ursula Bogner (1946-1994), scientifique, pharmacienne, artiste, musicienne « outsider » expérimentale férue des travaux de Wilhelm Reich, dont les archives ont été mystérieusement découvertes par Jan Jelinek, compilées par Andrew Pekler.

Le deuxième album du duo Feronia Wennborg et Simon Weins, explorant les microsons par le biais de différentes techniques : une série de compositions immersives de matériaux sonores discrets et organiques, entre électroacoustique improvisée, ASMR et réminiscences de la scène électronique de Cologne des années 1990.