Introduction
I. Pensée en images, mémoire visuelle et synesthésie
1. Du
linguistic turn à l'
iconic turn
2. Une langue imagée
3. Mémoire eidétique et facultés synesthésiques
4. Compositions scéniques ou poésie : un rôle toujours central de l'image
II. Photographier des images de la pensée
1. Röntgen, Becquerel, Curie et l'impact de leurs découvertes sur l'art moderne
2. De la photographie de l'invisible à la photographie des images de la pensée
3. De possibles parallèles entre peinture (abstraite) et photo-graphie (fluidique)
Annexe I
Traduction de la lettre inédite de Vassily Kandinsky à Arnold Rönnebeck, 25 février 1913
Annexe II
Traduction de la lettre d'Arnold Rönnebeck à Vassily Kandinsky, 25 mars 1913
III. Les photographies de Kandinsky
Un fonds disparate de photographies privées
1. Kandinsky photographe ?
2. Les photographies inclassables : photographies ratées et/ou expérimentations artistiques
3. La reproduction photographique de ses œuvres
4. Les portraits de l'artiste : un précieux outil de communication
III. En contact avec des artistes-photographes
1. Vassily Kandinsky et Alfred Stieglitz (1864-1946)
2. Vassily Kandinsky, László Moholy-Nagy (1895-1946) et Lucia Moholy (1894‑1989)
3. Vassily Kandinsky et Walter Peterhans (1897-1960)
4. Vassily Kandinsky et Hannes Beckmann (1909-1977)
5. Vassily Kandinsky et Urformen der Kunst de Karl Blossfeldt (1929)
V. Peinture versus photographie : de quelques prises de position
1. « Le miracle de la photographie », un article de 1899
2. La conférence de l'été 1921 devant le comité scientifique de l'Académie russe des sciences artistiques
3. Une prise de position dans la revue
i10 en 1927
Annexe III
Traduction de : Vassily Kandinsky, « Diskussion über Ernst Kállai's Artikel "Malerei und Fotografie" »,
i10, n° 6, 1927, p. 230-231.
VI. Des interactions entre expérience photographique et pratique artistique
1. De la photographie comme modèle pour la peinture 187
2. Du bouleversement visuel proposé par les vues aériennes 204
3. Du noir et blanc 218
VII. Le recours à la photographie dans les principaux écrits de Kandinsky
1. La place déterminante des reproductions photographiques d'œuvres d'art dans l'Almanach du Blaue Reiter (1912)
2. Kandinsky iconographe de l'Almanach
3. Des quelques reproductions dans
Du spirituel dans l'art (1911-1912) au riche matériau visuel de
Point et ligne sur plan (1926)
4. Des parallèles art/nature esquissés par Paul Klee et Theo van Doesburg
5. Le dessin analytique d'après photographie chez Kandinsky
Annexe IV
Traduction de l'article de Vassily Kandinsky, « Tanzkurven: zu den Tänzen der Palucca »,
Das Kunstblatt, mars 1926, p. 117-120
VIII. Une iconothèque à portée pédagogique
1. Une publication tardive qui ouvre de nouvelles perspectives d'analyse
2. Une grande diversité d'images glanées au fil des lectures
3. Des images à mettre en relation avec les notes de cours de Kandinsky
4. Une prise de position dans le débat pédagogique entre art et technique
5. La photographie comme élément-clé de la nouvelle politique éditoriale du
Bauhaus
6. L'intérêt des élèves du Bauhaus pour l'image de presse
IX. Kandinsky face à l'essor de la presse illustrée
1. Kandinsky, auteur et lecteur d'articles de périodiques
2. Une attention durable à la presse illustrée
3. Les évolutions de la presse illustrée accueillies avec intérêt par Kandinsky
4. Une culture visuelle partagée avec, entre autres, Hannah Höch
5. De quelques similitudes avec la pensée visuelle d'
Aby Warburg
6. Voyager et découvrir le monde grâce à la presse illustrée
Conclusion
Sources et bibliographie essentielles
Index
