Histoire de l'art

Les enjeux de la bibliothèque et de la collection photographique mises en œuvre par Aby Warburg, en tant que « laboratoire » de recherches collectives sur les formes de transmission des images depuis l'Antiquité. Une étude de cas exceptionnel, traversée par la question : quel a été l'impact de la photographie dans le tournant que Warburg marque dans l'histoire de l'art et de la culture ?

The Place of the Symbolic rassemble les essais de Reiner Schürmann sur le lien entre art et politique.

Une approche de la guerre par ses traces (donc depuis ses réalités en apparence les plus matérielles et les plus ordinaires), afin d'en rebattre les cartes.

Une analyse du véritable système théorique et marchand élaboré par Michel Tapié de Céleyran (1909-1987), qui inventa sa profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités – critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur –, contribua aux destinées internationales de quelque 200 artistes (parmi lesquels Dubuffet, Mathieu, Pollock, Riopelle, Sam Francis, Tapiès, Saura, Fontana et De Kooning) et fut à l'origine de l'appellation d'Art informel.

Une enquête approfondie qui renouvelle la compréhension du japonisme à partir de l'art français du XIXe siècle, écartant la tentation de l'exotisme orientaliste tout en inversant la logique de l'influence, avec un corpus iconographique abondant et lui aussi entièrement renouvelé.

Forms of Abstraction traite de l'abstraction non pas comme une option formelle dans l'art, ou comme une spéculation théorique étherée, mais comme une force opérationnelle qui a redessiné notre monde, et continue de le faire.

Une réévaluation du surréalisme depuis 1940 : une étude d'envergure et inédite couvrant sept décennies, interrogeant les discours, les récits et les débats dont les engagements poétiques, politiques et artistiques du mouvement ont été l'objet dans le contexte des profondes mutations sociales et culturelles du monde de la seconde moitié du XXe siècle.

Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Les images extraordinaires réalisées par Étienne-Jules Marey, inventeur entre autres de la chronophotographie, entre 1899 et 1901, à partir de ses expériences scientifiques sur les mouvements de l'air et les volutes de fumée, avec deux essais de Georges Didi-Huberman and Laurent Mannoni (version anglaise de l'ouvrage paru en 2004, épuisé).

Entre histoire de l'art, psychanalyse et philosophie, Éric Alliez pense à nouveaux frais les questions de l'érotisme et du genre posées par les « machines désirantes » de Marcel Duchamp, à partir d'une analyse audacieuse du rapport entre langage et matérialité plastique dans son œuvre. Un ouvrage essentiel non seulement pour l'histoire de l'art contemporain, offrant de nouvelles façons de naviguer dans l'œuvre de Duchamp, mais aussi concernant la relation entre le langage, la psychanalyse et les études queer.

L'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde, interrogeant les liens entre écoféminisme(s) et pratiques artistiques, mais aussi un autre rapport, plus collaboratif que séparatif, au monde vivant.

La première édition française du dialogue théorique de l'architecte et graveur italien Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), l'un des textes le plus radicaux de l'histoire de la théorie architecturale moderne.

Premier volume d'une série militante consacrée au poète, théoricien, critique d'art et éditeur russe Iliazd (Ilya Zdanevich, 1894-1975), cet ouvrage propose la première traduction anglaise d'une conférence de 1922 sur le potentiel révolutionnaire du langage.

Cet ouvrage devenu culte aux États-Unis retrace l'histoire fascinante de Jack Goldstein, figure centrale de la Pictures Generation, qui marqua l'art contemporain américain des années 1970-1980, et des débuts de CalArts, la mythique école d'art californienne, au fil des récits d'illustres camarades de Goldstein (John Baldessari, Robert Longo, Matt Mullican, James Welling...) qui dressent le portrait sans concession du monde de l'art de l'époque comme d'aujourd'hui.

La première étude consacrée au mouvement de l'art écologique et environnemental américain.

Un état des lieux complet des études sur la culture visuelle, de ses origines dans l'histoire de l'art aux perspectives actuelles ouvertes par les nouvelles technologies, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle.

L'historien de l'art et philosophe Horst Bredekamp démontre l'importance de l'analyse visuelle et le rôle central des images dans le développement de la pensée philosophique de Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716). S'appuyant principalement sur le concept leibnizien de monade et sur le Théâtre de la nature et de l'art, élaboré par le philosophe et savant allemand de 1671 jusqu'à sa mort, Bredekamp place Leibniz en précurseur de la théorie de l'image.

Les différentes dimensions du paysage – mental, culturel et idéologique, réel et pictural – dans la peinture française du XVIIe siècle.

Une approche féministe de la critique institutionnelle dans l'histoire de l'art.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, le première rétrospective d'envergure en France sur le cinéaste et biologiste spécialisé dans la faune sous-marine Jean Painlevé (1902-1989), considéré comme l'un des pères fondateurs du cinéma scientifique et source d'inspiration pour les avant-gardes et le mouvement surréaliste.

Une autre histoire du musée d'art moderne, des expositions et des discours sur l'art et son public au XXe siècle, à partir de la trajectoire de Jean Cassou (1897-1986), écrivain, résistant, critique d'art, poète et conservateur en chef du musée national d'Art moderne de 1945 à 1965.

Une enquête sur la manière dont la découverte de « l'Inde » est venue perturber la mimésis occidentale entre 1800 et 1850, participant de ce fait à la modernité artistique.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques (le catalogue de l'exposition du Louvre Abu Dhabi, en collaboration avec le Louvre Paris).

Un bilan du savoir sur Dada et sur son héritage.

Une étude novatrice et érudite qui révèle Aby Warburg (1866-1929) sous les traits d'un anthropologue, montrant, à la lumière de l'un des ses principaux manuscrits inédits, que l'invention de l'iconologie, qui a rendu l'historien de l'art célèbre, était sous-tendue par une ontologie puisant à diverses sources, aussi bien philosophiques, psychologiques et biologiques qu'historiques.

Une étude de la réception de la peinture chinoise en Occident et de ses résonances artistiques entre le XIXe siècle et les années 1930 : l'histoire méconnue d'une rencontre culturelle majeure.

L'histoire de l'art reconsidérée en tant que discipline et forme de discours scientifique au XXe siècle, à travers une analyse critique des travaux de Charles Sterling.

Une histoire du surréalisme méridional, entre Monaco et Alexandrie : un voyage singulier qui défie les cartographies établies, loin des repères nationalistes d'une histoire de la modernité européo-centrée.

Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.

Un projet de redécouverte mené à l'occasion du cinq centième anniversaire de la mort du peintre et architecte de la Renaissance, en même temps qu'une entreprise de relecture visuelle.

Tentant d'explorer les aspects transdisciplinaires de la pratique artistique, cet ouvrage revient sur un point de bascule de l'histoire de l'art : l'invention de formes d'art préconceptuelles et minimales par George Brecht, à la fois ingénieur chimiste et artiste.

Un essai sur les images de l'exil, de la fuite, de l'errance et de l'exclusion dans l'histoire de l'art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine.

Première étude comparée sur la culture artistique de l'Europe placée sous l'influence soviétique à la suite des accords de Yalta, le livre de Piotr Piotrowski (1952-2015) retrace de manière inédite les rapports complexes entre l'art et la politique et les tensions entre avant-garde et pratiques traditionnelles de l'autre côté du rideau de fer.

Les relations inexplorées entre hypnose, musique et médecine au XIXe siècle, entre monde des sciences et monde de l'art.

Le Louvre s'invite à La Réunion : un dialogue entre les collections des cinq musées de l'île avec celles du département des Arts graphiques.

Un panorama des inventions visuelles des avant-gardes photographiques de la première moitié du XXe siècle, au cœur de la collection de photographie moderne du MoMA.

Un dialogue entre le philosophe et l'historienne de l'art autour de la rencontre.

Une étude pluridisciplinaire inédite du couple texte-image dans sa dimension politique, depuis le militantisme du début du XXe siècle jusqu'aux luttes de « visibilité » des minorités.

Cette étude, qui révèle la place essentielle de l'écriture dans le travail de Josef Albers (1888-1976), constitue une véritable introduction à l'œuvre d'un artiste, peintre et pédagogue parmi les plus importants du XXe siècle, tout autant qu'un essai sur les écrits d'artiste.

Un panorama critique et nuancé des figures de l'endormi et du sommeil dans l'art et la pensée de la Renaissance, sources d'inspiration ayant mobilisé autant les artistes – Mantegna, Dürer, Brughel, Michel-Ange ou Tintoret – que les théologiens, les médecins et les philosophes (d'Aristote à Zwingli, en passant par Augustin et Montaigne), au-delà de la définition négative et de la condamnation traditionnelle de l'inactivité et de l'inconscience.

L'histoire de la calligraphie arabe.

Une approche artistique et discursive pour faire face à un passé colonial qui reste présent dans les musées ethnographiques, l'espace public et les archives visuelles.

La production artistique comme outil d'influence politique et diplomatique pendant la guerre froide.

Une étude sur les représentations de la séropositivité et du sida dans l'art américain et européen, qui ouvre sur une vaste histoire politique, économique et sociale de deux décennies hantées par la catastrophe.

La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.

La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.

La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.

Une étude et la traduction d'un texte fondamental sur l'« art des fous » en Russie, qui permet de rétablir tout un pan de l'histoire occidentale de l'intérêt des médecins psychiatres pour les relations entre création et folie.