Essais

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

L'architecte Mark Lee présente un ensemble de travaux sur la base de cinq considérations : sur l'histoire, sur la cadence, sur l'autonomie, sur l'Amérique et sur le point.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

Une réflexion personnelle de l'artiste et écrivain canadien d'origine libanaise sur la fragmentation, la langue et le lieu.

Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.

Une analyse de l'affirmation subversive comme méthode de critique politique.

Une analyse des relations entre biologie (dans les domaines de l'éducation, de la recherche, de l'institution, etc.) et capital (sous la forme des financements de la recherche, de l'industrie et de l'entreprise).

Une relecture critique de la psychanalyse par le fondateur d'Inactual Magazine.

À quoi peut ressembler la résistance aujourd'hui ? À la recherche d'une réponse, Enis Maci trace une ligne allant de Jeanne d'Arc aux vierges jurées albanaises, en passant par Sophie Scholl.

Envisagées en parallèle, l'étude de Sigmund Freud sur le Moïse de Michel-Ange et sa collection privée de statuettes antiques révèlent les éléments d'une psychanalyse visuelle venant contredire la nature prétendument iconoclaste de cette science.

Pierrot, personnage emblématique du théâtre, est une figure marquante de l'art visuel français, où il émerge à la croisée du théâtre et du marché. Cet ouvrage retrace la récurrence de Pierrot dans la peinture, la gravure, la photographie et le cinéma, retraçant ce type particulier depuis l'art de Watteau jusqu'au cinéma de la France occupée.

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Le compte rendu d'une exposition de mode imaginaire qui ne présente pas de vêtements (mais, à la place, des « réponses » sonores aux vêtements), promouvant une pensée de la mode en tant que nouveau champ d'investigation critique et méthodologique.

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.

Première traduction française du texte de 1967 de Giorgio Grassi, La construction logique de l'architecture est une prise de position forte en faveur d'une architecture pensée pour elle-même, à contre-courant des dérives expérimentales qui marquent aussi bien son époque que la nôtre.

Dans cet essai, Alexandre Gérard relate sa découverte et son interprétation plus ou moins aisée au départ de l'œuvre de son grand-oncle, l'artiste Jean Dupuy (1925-2021).

L'historienne américaine Dagmar Herzog analyse les ressorts affectifs et les obsessions liées au corps des nouvelles droites extrêmes et néofascistes.

L'archéologie d'une idée contemporaine : une vaste recherche philosophique sur les origines du « perspectivisme », et sur les possibilités qu'il offre de penser autrement le vivant et les relations entre l'homme et le monde, au-delà du simple « relativisme subjectif ».

Une histoire de l'art en France regardée du point de vue des femmes.

L'autre côté des images dans le cinéma – entre phénoménologie, histoire de l'art, littérature et écologie.

Cet essai publié à titre posthume expose l'analyse aiguisée de Hans De Wolf de l'une des plus grandes rivalités de l'histoire de l'art, une rivalité entre deux siècles, incarnée par deux de leurs figures les plus marquantes, Courbet pour le XIXe siècle et Duchamp pour le XXe siècle, sous le prisme de l'œuvre de Broodthaers.

Un classique inclassable, précurseur du « tournant matériel » et de la théorie des médias, référence incontournable pour l'histoire des techniques, la sociologie du quotidien, la théorie du design, enfin réédité.

À travers le concept opératoire d'extrémisme littéraire et politique, ce volume explore les liens entre l'aspiration révolutionnaire des mouvements socio-politiques d'extrême gauche et la quête d'une nouvelle articulation entre littérature et réalité dans l'Italie des années 1970, une dynamique incarnée de manière exemplaire par le poète et romancier Nanni Balestrini (1935-2019).

Une étude engagée du phénomène théâtral contemporain, dans toute sa dimension politique.

L'abstraction picturale au Moyen Âge : une réflexion novatrice qui propose une puissante approche transversale de l'art médiéval, sous un concept d'abstraction totalement repensé au contact intime des images finement analysées.

La relation entre les connaissances quantifiables et expérimentales en tant qu'enchevêtrement de temporalités multiples.

L'architecture des catastrophes : Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'image avant-après, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, au cours de laquelle le sujet humain lui-même tend à disparaître.

L'ouvrage testament et magnum opus du philosophe allemand d'expression française : une interprétation monumentale et radicalement nouvelle de l'histoire de la philosophie occidentale et de ses faillites, immense fresque historique où se déploie toute l'originalité de la pensée de Reiner Schürmann (nouvelle édition revue et corrigée).

Une analyse rigoureuse, originale et provocatrice de la dynamique autonome du capitalisme et de la finance spéculative d'aujourd'hui.

Un ensemble d'aperçus sur la culture de masse de la République de Weimar, et sur ses rituels de distraction, qui préfigurent notre présent.

Bill Evans / Scott LaFaro / Paul Motian (1959-1961) : l'histoire de l'un des trios les plus originaux, fulgurants et influents de l'histoire du jazz, et de l'enregistrement de trois disques légendaires.

Affiche pliée, imprimée en offset au format A2, de l'essai de Sylvain George « What the Night Sees ».

Une quinzaine de textes inédits de Vilém Flusser, philosophe, écrivain, théoricien de la communication et critique d'art, permettant de reconsider la recherche-création, de ses origines aux futures évolutions restant à inventer.

Une histoire de la représentation de la cécité et du regard porté sur les aveugles dans l'art, de Brueghel à Louise Bourgeois.

Une exploration des écologies de la musique et du son, dans une perspective écosophique et émancipatrice.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Un manifeste pour un moratoire sur les nouvelles constructions, pour envisager un avenir moins extractif, fait de ce que nous avons : ne pas démolir, ne pas construire du neuf, mais construire moins, construire avec ce qui existe, l'habiter différemment et en prendre soin.

Art contemporain, valeurs du marché et magie.

Une vaste étude discursive de la géographie culturelle des avant-gardes de l'Europe Centrale dans l'entre-deux-guerres.

Douze textes sur autant de chefs-d'œuvre architecturaux (de Stonehenge, Guizèh et le Parthénon à Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier et la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe) : poursuivant le projet de diffusion de l'œuvre et de la pensée de Livio Vacchini, les éditions Caryatide publient une nouvelle édition en anglais de Capolavori, le petit (et immense) jalon, plein de sens et de poésie, que l'architecte tessinois a écrit en 2006 juste avant sa disparition (également disponible en édition française).

Le cinéma sans le film explore la trace du cinéma dans des œuvres d'art contemporain qui ne sont pas des films.

Un manifeste contre la tendance moralisatrice actuelle dans les arts.

Un diagnostic approfondi de la forme actuelle du capital à travers une présentation de la pensée de Jean Baudrillard, de la déconstruction de la philosophie occidentale à la redéfinition des théories marxistes de l'économie et du capital, en passant par un changement de la théorie critique qui se conforme à la théorie quantique (nouvelle édition posthume augmentée).

En s'appuyant sur la notion de « technique culturelle », l'historien et théoricien pionnier Bernhard Siegert renouvelle de fond en comble les études posthumanistes sur les médias.