Une sélection des principaux essais de Reiner Schürmann sur les concepts d'anarchie et de singularisation à venir. Partant de réflexions sur le statut de la philosophie pratique et la fin de la métaphysique, ces textes permettent de comprendre l'importance de la pensée de Michel Foucault sur l'œuvre de Schürmann entre 1983 et 1991.
Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film. L'édition d'artiste comprend un disque bonus numéroté à la main, un tirage papier exclusif et un code de téléchargement pour un morceau inédit de 99 minutes.
Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film.
Première édition vinyle de l'un des chef-d'œuvres de
Bill Laswell, projet ethno-ambient méditatif fascinant inspiré de Bénarès, capitale spirituelle de l'Inde, en collaboration avec Coil, Tetsu Inoue et Trilok Gurtu.
La première traduction anglaise du premier texte philosophique de Jacques Rancière, écrit en 1963 sous l'influence de Louis Althusser, qui traite des formes de droit dans les écrits de Karl Marx au sujet des débats sur la loi sur le vol de bois mort, considérés comme un tournant dans l'histoire de la théorie communiste.
Enregistrement d'un duo qui ne se produisait qu'une fois par an au festival Plouc de Fillols, avec Pascal Comelade au piano et toy piano et l'artiste bédéiste Alex Barbier interprétant, en travesti, des chansons réalistes féminines des années 1920.
Eric Thielemans et Billy Hart, deux batteurs de 25 ans d'écart (le premier ancien élève du second) profondément liés par une relation d'amitié de longue date et par un langage musical commun, développent dans un livre / disque un dialogue intime autour de la batterie.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Ce livre retrace le parcours de Kara Walker (née en 1969), l'artiste afro-américaine la plus internationalement reconnue depuis Jean-Michel Basquiat, et revient sur l'histoire de la réception d'une œuvre qui affronte les limites de la représentation, en posant la question de la figuration du corps noir.
Carnet fac-similé de Blanquet : 54 dessins fantastiques, fantasmagoriques autant que fantasmatiques à l'encre rouge mêlée de vert, réalisés dans les trains.
Un album du duo de musique électronique dont les pièces sont composées pour être jouées sur les grands orgues mécaniques du Café des Orgues d'Herzeele (Flandres).
Une proposition visuelle et poétique qui revient sur les différents voyages et collaborations réalisés par Marco Godinho pendant la préparation de son installation pour le pavillon luxembourgeois de la Biennale de Venise 2019.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une rétrospective des peintures et aquarelles de Yan Pei-Ming de 2006 à 2019, structurée autour de la figure de la disparition et de la violence, et de la confrontation avec les œuvres des maîtres du passé aussi bien qu'avec l'iconographie moderne, avec des essais de Franck Gautherot, David Liot, Xavier Douroux et Fabian Stech.
Catalogue rassemblant
une sélection d'œuvres et de vues d'exposition et un récit inédit de l'écrivaine française Mona Thomas, qui propose un regard littéraire sur l'œuvre engagée et percutante d'Anne-Lise Coste.
Un ensemble d'essais de Dork Zabunyan où l'auteur analyse la création, usage et circulation d'images dans les contextes du Printemps Arabe et la guerre de Syrie.
Une étude de l'œuvre de Tatsumi Hijikata, figure emblématique de la culture artistique expérimentale japonaise des années 1960, initiateur du butō et de croisements sans précédents entre danse et autres médias, et plus particulièrement de son œuvre filmique, dans le contexte du tumulte urbain du Tokyo des années 1960.
Raconté par Charles Berling, le film de Gilles Coudert croise l'expérience vécue du réalisateur pendant son adolescence à Firminy dans le plus grand ensemble construit par Le Corbusier en Europe avec les témoignages de nombreux créateurs contemporains, les interventions de l'historien de l'architecture Jean-Louis Cohen mais aussi avec le ressenti d'habitants ou d'usagers.
Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 49e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
HEAD (Haute école d'art et de design)
Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière.
Numéro structuré autour de la question des possibilités de renouvellement des modes de vie, et des manières non héroïques de faire différemment les choses du quotidien – manger, apprendre, s'habiller, vivre, parler, etc. –, dans une perspective à la fois individuelle et sociale.
Le journal à deux voix, en textes et en images, d'un voyage à Tel Aviv et Jerusalem, occasion d'une confrontation avec les souvenirs de l'artiste, et avec un pays imaginé pour le critique d'art, accompagnant le script du film de Keren Cytter réalisé sur place.
Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.
Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.
Un recueil d'une vingtaine de pièces de musique concrète, pour plus de 6 heures de musiques. Chaque CD est conçu comme un film sonore, un récit complet.
Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.
Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.
A la fois monographie et livre d'artiste plutôt que simple catalogue d'exposition, cette publication inscrit un volume de textes à l'intérieur d'un cahier d'images constituant un projet photographique spécifique de l'artiste, dont l'œuvre se développe à la croisée de la vidéo, du cinéma expérimental, de la sculpture et de l'art acoustique.
A la fois monographie et livre d'artiste plutôt que simple catalogue d'exposition, cette publication inscrit un volume de textes à l'intérieur d'un cahier d'images constituant un projet photographique spécifique de l'artiste, dont l'œuvre se développe à la croisée de la vidéo, du cinéma expérimental, de la sculpture et de l'art acoustique.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
Une conversation avec Jacques Rancière afin de mieux cerner en quoi les images – dont le rôle crucial se précise dans l'œuvre du philosophe – sont le site d'une reconfiguration des possibles.
Deux pièces de musique électroacoustique et de musique concrète, Music Promenade (1964-1969, version pour quatre magnétophones autonomes) et Unheimlich Schön (1971, réalisée dans les studios de la Südwestfunk à Baden-Baden).
Ce livre d'artiste répertorie les Muraux conçus et réalisés par Pierre Lauwers entre 2014 et 2018. Prenant à l'origine la forme de sérigraphies murales, ils ont été ici recomposés numériquement et réduits à l'échelle 1:4 pour les besoins de l'impression offset. Ils sont réunis en séries correspondant au lieu d'emprunt de leur motif graphique.
Le livre Fragments, conçu par l'artiste libanais Rayyane Tabet comme une installation, associée à une performance, s'inspire d'une légende familiale, point de départ d'une enquête archéologique et géopolitique (nouvelle édition française, à l'occasion de l'exposition au Carré d'art de Nîmes).
Conçu comme bande-son du film éponyme de
David Hartt, In The Forest constitue l'une des pièces musicales les plus abouties du musicien canadien Karl Fousek.
Une totale alchimie entre les textes déclamés par le poète new-yorkais Steve Dalachinsky et les boucles subtilement agencées par le groupe de rock expérimental The Snobs.
Le dernier album solo d'Alessandra Eramo émerveille en mêlant techniques vocales étendues, électronique analogique et enregistrements hypnotiques de cornemuse (zampogna) pendant les rites du carnaval dans le sud de l'Italie.
Une totale alchimie entre les textes déclamés par le poète new-yorkais Steve Dalachinsky et les boucles subtilement agencées par le groupe de rock expérimental The Snobs. Le CD est accompagné d'un livre de textes et d'images de Dalachinsky.
Archives et enregistrements live du trio improvisé australien mêlant instruments acoustiques et expérimentations électroniques, qui emprunte aussi bien à la musique de chambre contemporaine qu’aux musiques percussives traditionnelles.
Trois pièces rares d'un compositeur surtout connu pour ses travaux pour la scène, la danse et le théâtre, une parfaite introduction à l'œuvre d'une figure fascinante de la musique électroacoustique du XXe siècle.
