Alternant journal de bord et reportage photographique,
cet ouvrage documente le voyage
de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des
premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.
Cet ouvrage présente une recherche visuelle sur les zones limitrophes de
chacun des 5 boroughs de New York, au moyen d'un portfolio
photographique, d'un ensemble de cartes et d'une série de textes.
Maria Beltsikova et Tatiana Dordzhieva sont deux musiciennes
folkloriques kalmoukes, du nom des descendants mongols établis en Russie.
Cette compilation regroupe des chansons traditionnelles kalmoukes
(sur la déportation des Kalmouks en 1943-1944) et du folklore soviétique.
Un panorama de la vie et des pratiques artistiques d'un maître de la photographie américaine, figure de proue de la culture de Downtown dans le New York des années 1970 et 1980.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Le récit d'une enquête sur le Paysage du Jura, tableau inédit et mystérieux de Gustave Courbet, qui propose une nouvelle introduction aux paysages du peintre.
La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona,
sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.
Un dictionnaire pensé comme outil d'analyse et de résistance aux réalités
nouvelles du neurocapitalisme, composé de 285 termes issus de la philosophie
politique, des nouveaux médias et des neurosciences.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie dédiée au réalisateur et vidéaste
anglais Stephen Sutcliffe. Regroupant une série d'essais et un entretien
avec l'artiste, At Fifty revient sur deux décennies d'une œuvre
qui, à travers l'usage extensif du collage
vidéo et de l'archive
télévisuelle, offre une réflexion critique sur l'identité culturelle
britannique.
La chercheuse Elena Vogman procède à l'analyse des documents d'archives inédits relatifs à l'adaptation cinématographique du Capital de Karl Marx par Sergueï Eisenstein. L'examen de ces matériaux permet de dégager l'idée claire et ambitieuse qui animait le cinéaste soviétique pour ce projet avorté : créer une théorie visuelle de la valeur.
Un recueil de trente textes de
la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.
Une compilation d'archives
de presse relatives à l'artiste chypriote Christoforos Savva, sélectionnée
dans les journaux et revues littéraires chypriotes parus entre
1954 et 1968.
Catalogue monographique consacré à la vie et à l'œuvre de Christoforos Savva, figure tutélaire de la scène artistique chypriote naissante des années 1960 (catalogue de l'exposition du pavillon chypriote à la 58e Biennale de Venise, organisé en l'honneur du cinquantième anniversaire de la mort de l'artiste).
Une vue d'ensemble singulière à caractère encyclopédique, consacrée à l'un des premiers artistes des nouveaux médias, Mike Hentz. Works 7 met en scène la variété de ses créations – photographies, peintures, collages, travaux graphiques et décoratifs – ainsi que sa collection d'objets, dans laquelle figure magazines vintage comme patrons de couture.
Le projet multimédia immersif à grande échelle conçu par Peter Halley pour un gigantesque entrepôt du XVe siècle à Venise : huit salles labyrinthiques mêlant impressions numériques, éclairages LED, sculpture découpée au laser et éléments architecturaux classiques.
Première monographie consacrée à Musa paradisiaca, un projet d'Eduardo
Guerra et Miguel Ferrão fondé sur le dialogue et les partenariats
temporaires. Cette publication richement illustrée documente la variété de
leurs travaux – sculptures, peintures, textes et sons – et
inclut des essais inédits.
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le
cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue consacré à l'installation lumineuse et sonore proposée par
l'artiste conceptuel Mischa
Kuball au Jewish Museum Berlin. L'ouvrage s'articule autour des
contributions d'un ensemble prestigieux de penseurs, d'artistes et
d'écrivains internationaux.
Daniel Birnbaum et Sven-Olov Wallenstein analysent la portée et la logique intrinsèque de l'exposition « Les Immatériaux » conçue par le philosophe Jean-François Lyotard pour le Centre Pompidou en 1985, tout en la contextualisant dans l'histoire des pratiques d'exposition, de la tradition philosophique et des travaux de Lyotard sur l'esthétique et la phénoménologie.
Oliver Marchart retrace les trajectoires de l'activisme artistique dans les domaines du théâtre, de la danse, de la performance et de l'art public, et explore le potentiel politique de l'urbanisme, du commissariat d'exposition et des « biennales de la résistance ».
Cette publication présente les résultats d'un projet de recherche explorant la
transformation des structures informelles au sein du réseau de
transport routier reliant l'Europe de l'Est et de l'Ouest à la suite de
la chute du Rideau de fer.
La réédition sous forme imprimée des poèmes révolutionnaires et mystiques de 1974 du jazzman membre fondateur de
l'Art Ensemble of Chicago remet en perspective un document essentiel du Black Arts Movement.
Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), qui peuvent être considérés comme des matrices, Jean-Guy Coulange poursuit, avec Route Finistère Sud, l'expérimentation de ce qu'il nomme « l'écoute globale » : une invitation à considérer successivement, ou alternativement, le son, l'image (photographie, aquarelle) et le texte.
En 28 courts dispositifs poétiques, l'auteure balise un espace de pensée où la mémoire désenfouie renforce la parole présente. Car « l'oubli est aussi une violence ».
La traduction française du deuxième roman de l'écrivaine allemande, qui dépeint une vision aussi jouissive que féroce d'un monde « new-age » fasciné par la technologie, où le culte du « bien-être » devient l'une des formes les plus raffinées et redoutables de contrôle social, entre Orwell et Foucault : un « roman anti-psychiatrique » jubilatoire et inventif.
Michael Taussig, figure majeure quoique controversée de l'anthropologie anglo-saxonne, s'attache à mettre en évidence la fonction heuristique des croquis et dessins réalisés par l'ethnographe dans ses carnets de notes.
Christine Wodrascka, pianiste et improvisatrice, et Jean-Yves Evrard, guitariste et improvisateur, produisent une seule et même matière sonore complexe, somme homogène et multiple, prônant une liberté nichée dans l'interstice des notes.
Superposant différentes sources – bruits de fond, enregistrements d'un charivari dans les rues de Lyon, chants d'oiseaux ou rythmes et mélodies de musiciens amateurs ou professionnels –, le disque vinyle de Paul Elliman peut être expérimenté comme une forme de flânerie sonore, chaque piste composée par la transformation de différents matériaux audio en des collages musicaux uniques.
Un texte faussement simple, fait de matériaux bruts, qui pourrait être lu comme la laisse d'une collision des mondes, leur usure, leurs rebonds (ce livre s'inscrit dans la collection de poésie PLI, extension autonome d'Al Dante, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize).
Texte de contradictions et d'enchevêtrements, voix suffocantes, Lacrymogenèse de Julien Ladegaillerie part du corps et suggère les conditions de l'enfermement, une écriture tassée dans l'étroitesse de notre époque (ce livre s'inscrit dans la collection de poésie PLI, extension autonome d'Al Dante, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize).
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Comment expliquer le croisement, au cours du XXe siècle, de l'idéologie et des théories sur la violence et la créativité ? Mark Antliff examine la rencontre entre esthétique et violence en étudiant le rôle peu connu mais essentiel joué par les théories sur les arts visuels et la créativité dans le développement du fascisme en France.
![Dorothy Iannone - The Story of Bern, [or] Showing Colors](./img/ouvrage/7421/54836_cover.jpg)
