Tekhnē – Sound, Craft, Usership

Cette publication se penche sur les technologies, les outils et les techniques qui constituent une part essentielle du dispositif de création musicale. Elle part du constat que les cultures sont davantage façonnées par la manière dont les technologies sont utilisées que par l'intention qui sous-tend leur conception.
Bien qu'elles aient été développées dans un but précis et conçues dans des contextes sociopolitiques particuliers, ces technologies peuvent être transcendées par une utilisation autonome, permettant ainsi l'émergence de nouvelles constellations et de nouvelles perspectives. Historiquement, les nouvelles technologies ont souvent ouvert de cette manière des espaces permettant à des artistes marginalisés ou exclus de produire leur musique sans les contraintes imposées par des manuels ou un canon.
Bien que la technologie ait toujours été un facteur déterminant dans la création musicale, l'avènement de l'électricité et des instruments de musique électroniques a entraîné des évolutions rapides, donnant naissance à une vague de nouveaux formats, sons, procédés ou relations avec le public. En bousculant et en diversifiant les conceptions traditionnelles de la maîtrise, les nouvelles technologies ont modifié non seulement la sonorité de la musique, mais aussi l'identité de ceux qui la produisent.
Les contributions de cet ouvrage sont le fruit d'un projet de recherche conjoint de quatre ans, explorant divers aspects de ce constat. Elles abordent la matérialité des outils, leur impact écologique et l'émergence de l'intelligence artificielle. Elles mettent en avant les possibilités offertes par l'artisanat vernaculaire, le piratage informatique et les cultures open source, ainsi que le rôle joué par les espaces dans la création de cultures inclusives. Elles décortiquent les technologies dans le but de les comprendre, de les démystifier et de les utiliser librement et de manière alternative.