Anthologies / recueils de textes

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Les implications de la numérisation de la production et de la distribution des images sur l'écologie contemporaine de l'image en mouvement.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Un nouveau jalon dans la réflexion sur les enjeux de la création dans les musiques traditionnelles en France.

Retrait et renoncement, refus, disparition et résilience dans les pratiques artistiques et culturelles.

JJ réunit des articles de Jill Johnston (1929-2010), figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.

L'édition comme processus discursif et le livre comme dispositif de (re)formulation et d'énonciation : l'aboutissement d'un programme de recherche visant à étendre la notion d'écriture à toutes les dimensions de la pratique éditoriale.

Un vaste panorama de la scène artistique indienne.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Ce coffret de 4 CD rassemble toutes les musiques de concert de la compositrice française de musique électroacoustique Michèle Bokanowski, onze œuvres visionnaires et avant-gardistes composées en 1974 et 2020.

Le premier recueil d'écrits et de discours traduits en français d'Adriano Olivetti (1901-1960), entrepreneur et éditeur italien qui a transformé son usine d'appareils d'écriture et de calcul en un laboratoire d'expérimentation d'un nouveau modèle de vie sociale, politique et culturelle : un modèle d'« utopie concrète » fondé sur l'idée de communauté et centré sur l'individu, dont les instruments de réalisation sont l'architecture, l'urbanisme et le design.

Une approche pluridisciplinaire de la guerre par ses traces (donc depuis ses réalités en apparence les plus matérielles et les plus ordinaires), afin d'en rebattre les cartes.

Architecture of the Territory examine le rôle des récits nationaux dans la définition du monde arabe à travers l'utilisation de l'architecture et de l'urbanisme, avec une trentaine d'essais de contributeurs de chaque région.

Un examen incisif de l'intersection entre l'art mondial et la résistance politique.

Le tout premier ouvrage consacré aux créations des intelligences artificielles en littérature et en art, et aux problèmes qu'elles posent.

L'écoute comme pratique créative et attitude critique, capacité relationnelle, proposition philosophique, politique et écologique et méthode de recherche.

138 entrées pour explorer les non-dits des nouvelles technologies, intelligences artificielles et autres aspects du numérique, d'algolittérature et asservissement machinique à viralité en passant par capitalisme de plateforme, évangélisme technologique, glitch-féminisme, médiactivisme et technopolice.

Ce volume s'attache à examiner l'œuvre protéiforme et intermédiale de Pierre Alferi (1963-), afin de rendre compte de sa singularité, et de la situer au sein des pratiques poétiques et artistiques contemporaines.

Un manifeste pour une neuroesthétique militante, pour appréhender les processus de domination numérique et de gouvernementalisation à l'œuvre dans le capitalisme cognitif ou neuronal (contributions de Franco Bifo Berardi, Yann Moulier Boutang, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Warren Neidich, Slavoj Žižek...).

Une anthologie qui retrace le long héritage et explore les articulations actuelles d'expérimentations interdisciplinaires à l'intersection de la marche, de l'écoute et de la production sonore.

Un large ensemble d'essais du commissaire d'exposition et directeur de musée Viktor Misiano écrits entre 1988 et 2005, rassemblés et disponibles en anglais pour la première fois.

Le premier recueil des écrits de l'artiste coréenne basée en France, de ses entretiens (avec Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy, Nam June Paik, Jean-Pierre Cometti...) et d'essais sur son travail.

Un manifeste pour un revenu de base universel et inconditionnel (un projet émanant de l'Institute of Radical Imagination, une plateforme internationale d'artistes, de chercheurs, d'activistes et de commissaires engagés dans l'expérimentation de pratiques artistiques post-capitalistes).

Une rétrospective dense en 11 disques des premières œuvres électroniques inédites de Pauline Oliveros.

Les perspectives de pédagogies engagées, d'apprentissage collectif et d'écologies artistiques qui peuvent offrir de nouvelles institutions.

Un recueil d'essais de critique d'art, questionnant le trouble « non héroïque » véhiculé par les œuvres.

L'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde, interrogeant les liens entre écoféminisme(s) et pratiques artistiques, mais aussi un autre rapport, plus collaboratif que séparatif, au monde vivant.

Liquidité des formes, sémantique du flux, processus de circulation et « logique culturelle de l'environnementalisation », entre art, études des médias, études culturelles et théorie économique.

La réédition intégrale fac-similé de The Cricket, magazine musical aussi important que méconnu, édité par les poètes et écrivains Amiri Baraka, A. B. Spellman et Larry Neal en 1968-69 – un document rare du Black Arts Movement.

Le premier volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour de la problématique du temps dans l'art, et de la manière dont le thème ou le motif du temps et de la durée traverse l'œuvre de nombreux artistes, en relation avec la société, les publics et l'histoire.

Le second volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour du thème de l'espace dans l'art et de la problématique de ses représentations, de ses modèles et des systèmes économiques et sociaux qui s'y rapportent.

Cette anthologie regroupe quelques-un.e.s des auteur.e.s les plus emblématiques de la modernité poétique brésilienne, dans son amplitude la plus large et la volonté intraitable d'en révéler l'incessante réinvention.

Les hybridations inédites entre recherche, création (théâtre et performance) et pédagogie.

Une anthologie de partitions verbales et graphiques à utiliser en marchant, depuis Fluxus jusqu'au œuvres critiques d'artistes actuels, en passant par la tradition des musiques expérimentales et la performance, réunies et présentées par Elena Biserna.

Une approche féministe de la critique institutionnelle dans l'histoire de l'art.

Les nouveaux enjeux et significations de l'artisanat et du « fait main » dans le bouleversement en cours des contextes créatifs, économiques, sociaux, culturels et politiques.

Une vaste série d'essais rédigés par des personnalités du monde entier qui ont contribué au travail de la Fondation Josef et Anni Albers, révélant la manière dont l'organisme à but non lucratif a perpétué l'héritage des Albers au fil des ans. Le cœur du livre, richement illustré, se consacre aux nombreuses donations de la Fondation à des musées internationaux, y compris des œuvres d'art rarement montrées.

Nouvelles perspectives pour une histoire du cinéma muet italien.

De la « critique institutionnelle » à la « critique infrastructurelle » de l'art.

Une réflexion collective sur la mémoire des lieux à l'épreuve des guerres et conflits à travers les représentations de paysages, telles qu'elles peuvent être travaillées par l'histoire, l'anthropologie, les dispositifs de l'art contemporain, le cinéma, la littérature ou l'architecture.

Les écologies du cinéma expérimental, comme formes de pratiques et d'engagement capables d'« élargir » notre expérience de la nature, à l'ère de l'Anthropocène.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Une conversation sur la science-fiction et la robotique, l'écologie et le genre, les futurismes indigènes et ce que signifie être humain.

Les différents aspects de l'œuvre de Marcel Mariën (1920-1993) – membre du groupe surréaliste de Bruxelles, poète, créateur d'images, éditeur, théoricien et activiste politique, complice de René Magritte et de Guy Debord.

Un ensemble de textes tout à fait inédits de l'architecte-urbaniste français Marcel Lods (1891-1978) : des textes d'une qualité rare (écrits et transcriptions de conférences) auxquels se joignent des commentaires et études de six auteurs invités, de profils et expertises distincts.

Une revue / anthologie de poésie critique et politique (au sommaire du 4e numéro de la grande revue annuelle d'Al Dante : Leslie Kaplan, Rothenberg, arts et positions critiques, une anthologie de la poésie contemporaine d'Amérique Centrale, un catalogue de poésie visuelle, un dossier sur le groupe de poésie concrète brésilien Noigandres, de nouvelles traduction de William Blake par Jean-Jacques Viton, des chantiers poétiques...).

Un recueil de plus de cinquante contributions d'artistes et de théoriciens sur le thème de la résistance à la normativité dominante et aux oppressions intersectionnelles, et des voies collectives de libération.

Une critique politique et esthétique radicale du capitalisme racial ainsi que des modes d'expérimentation sociale en forme de résistance au commun colonial, par Stefano Harney (théoricien en économie politique) et Fred Moten (poète et théoricien des black studies).