Nouvelle monographie.
Guillermo Kuitca est l'un des artistes argentins les plus influents de sa génération, reconnu internationalement pour une pratique qui a élargi le champ de la peinture à travers son dialogue avec l'architecture, l'espace et la perception. Depuis plus de quatre décennies, son travail explore les frontières mouvantes entre abstraction et figuration, image et structure.
La Chapelle documente un projet in situ unique conçu pour la chapelle du Musée Picasso à Paris, où l'œuvre restera visible jusqu'à la fin de 2027. Réalisé directement sur les murs sous la forme d'une intervention à l'huile, le projet transforme la chapelle en un environnement pictural dans lequel la peinture ne représente pas l'espace mais devient elle-même espace. L'œuvre constitue à la fois l'aboutissement et un moment décisif dans l'exploration par Kuitca de la peinture murale et des architectures « cubistoïdes ». Pensé comme la trace durable d'un projet éphémère, le livre subsistera après le démontage de la peinture murale, devenant son document principal. Grâce à une séquence d'images soigneusement construite, à des vues architecturales et à un entretien approfondi avec l'artiste autour du projet, la publication offre un éclairage sur le processus intuitif de Kuitca et sur son dialogue avec l'architecture, la spiritualité et la construction picturale. Destiné aux chercheurs, commissaires d'exposition, collectionneurs et lecteurs d'art contemporain, Guillermo Kuitca. La Chapelle prolonge un geste temporaire dans une forme éditoriale durable.
Guillermo Kuitca (né en 1961 à Buenos Aires, où il vit et travaille) est l'un des principaux artistes contemporains d'
Amérique latine. Il a eu sa première exposition à 13 ans. Depuis la fin des années 1980, il a participé à de nombreuses expositions et biennales à travers le monde, notamment à la Documenta IX (1992) et à la Biennale de Venise en 2007 où il a représenté l'Argentine. Inspiré par les mondes de l'
architecture, du
théâtre, de la
musique et de la cartographie, sa
peinture réconcilie des styles abstraits avec une forme de figuration illusionniste, et étudie les manières dont l'absence, le mouvement et le silence peuvent s'exprimer sur la toile. Hérité de son travail dans le monde du théâtre, notamment à travers sa collaboration avec Pina Bausch, les questions des relations entre le corps et l'espace, la réalité et la fiction, sont au cœur de son travail et de sa pratique du
dessin.
