Au sommaire du 15e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) : interviews de Shirin Yousefi & Lucas Erin, Charlie Engman, Rebecca Zlotowski ; portfolios : « THEY », Elizaveta Porodina, Ronan Bouroullec, Assises Vidy, Freitag ; dossier Livres : Nicole Udry, Friederike Daumiller, Pierre Charpin, Sonya Dyakova, Thierry de Peretti, Yoo-Mi Steffen.
Cette première monographie de l'artiste photographe américain David Gilbert retrace sa pratique sur une décennie à travers 114 photographies et un essai de l'écrivaine et commissaire d'exposition Sarah Lehrer-Graiwer.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
Les implications sociales, politiques mais aussi anthropologiques de la production d'images par des machines, investissant toutes les sphères de l'existence et reconfigurant le visible.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cette première monographie consacrée à l'artiste italien Emilio Prini (1943-2016), figure majeure de l'Arte Povera, explore son approche radicale de l'art sur cinq décennies à travers un ensemble de textes, de recherches archivistiques et d'interventions de l'artiste.
Comment la photographie représente-t-elle notre environnement ? Comment participe-t-elle à sa destruction ? Ce livre explore ce paradoxe à travers l'analyse du travail d'une quinzaine d'artistes contemporains.
Ce livre très attendu de Lina Pallotta capture toute l'énergie poétique underground qui a animé New York du début des années 1990 au début des années 2000 dans des clubs de poésie et de performance devenus mythiques, à travers les photographies immersives de Pallotta et des textes des figures clés de cette scène.
La photographe libano-américaine Rania Matar présente une vaste série de portraits de femmes du Liban, qui racontent visuellement leur histoire et leur relation avec le pays, 50 ans après le début de la guerre civile.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
L'édition anglaise des entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (également disponible en édition française).
L'« album » de la première rétrospective de l'œuvre photographique de Madeleine de Sinéty (1934-2011), présentée au Jeu de Paume à Tours et à Paris : une plongée dans l'œuvre sensible de la photographe, à laquelle s'entremêle son étonnant parcours de vie, du village breton de Poilley à Manhattan en passant par le quartier de la gare Montparnasse à Paris (nouvelle édition).
Les Cahiers du Collège International de Photographie
Les Cahiers du Collège International de Photographie (CIP) mettent en œuvre une pensée pratique de la photographie, aux marges des mondes académiques et professionnels. Ce numéro 1 propose de tisser, entre toutes les parties de l'écosystème photographique, une réflexion en acte sur la crise de la sensibilité qui traverse nos sociétés.
Le troisième numéro de Magma, luxueuse publication annuelle grand format de quelque 400 pages inspirée par l'âge d'or des revues d'art d'avant-garde du siècle dernier, réunit 25 artistes, écrivains, cinéastes et compositeurs du monde entier et présente une centaine d'œuvres et de textes inédits.
Violence et culture visuelle (un examen critique des implications de la représentation visuelle de la violence, et de la relation complexe entre la culture visuelle et les conditions socio-économiques qui l'influencent et sont influencées par elle).
Un inventaire des ruines contemporaines : résultat de dix ans de recherches de terrain, Incompiuto présente une étude collective pionnière consacrée au phénomène des constructions abandonnées en Italie. L'ouvrage comprend des contributions de Salvatore Settis, Robert Storr, Marc Augé, Paul Virilio, Antonio Ricci, Marco Biraghi ou encore Gabriele Basilico (nouvelle édition augmentée et révisée).
Cet ouvrage retrace le parcours d'Antonio Beato (circa 1835-1905). Comblant les lacunes des études existantes sur ce photographe remarquable, il met en lumière son œuvre singulière, son rôle dans la photographie du XIXe siècle et l'importance de ses images dans la documentation du Moyen-Orient.
Dans The Office, la styliste Camille Bidault-Waddington utilise son iPhone pour documenter le travail de la photographie de mode, capturant le processus derrière « l'image finale ».
Axé sur les questions de la prise de vue et de la monstration des images, Craft est un livre d'artiste de Michel Mazzoni composé d'un ensemble conséquent d'images touchant de près ou de loin à la question de la fabrication : objets manufacturés, jeux de composition, architectures etc.
Réalisé lors d'un voyage d'un mois à travers les Andes centrales au début de la pandémie mondiale, Altitude est une exploration photographique méditative de l'un des territoires les plus extrêmes de la planète.
Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.
Une plongée photographique dans la scène musicale de Seattle de la fin des années 1990 aux années 2000, alors que le monde passait du celluloïd au numérique, et du grunge à l'indie.
Un projet photographique de Luc Boegly sur l'intervention urbanistique exemplaire de l'architecte Luigi Snozzi sur la commune rurale de Monte Carasso dans le Tessin.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Pierrot, personnage emblématique du théâtre, est une figure marquante de l'art visuel français, où il émerge à la croisée du théâtre et du marché. Cet ouvrage retrace la récurrence de Pierrot dans la peinture, la gravure, la photographie et le cinéma, retraçant ce type particulier depuis l'art de Watteau jusqu'au cinéma de la France occupée.
A l'invitation de Marie de Brugerolle, dix artistes, de part et d'autre de l'Atlantique (Ericka Beckman, Julien Bismuth, Sharon Lockhart, Tony Oursler, Anna Wittenberg...), portent leurs regards sur l'œuvre de John Baldessari, l'un des principaux représentants de l'art conceptuel de la côte ouest américaine.
Un livre miniature proposant une réflexion sur deux formats essentiels dans la production photographique, le livre et l'espace d'exposition (avec Christian Aschman, Julien Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Pierre Hourquet, Aurélien Mole, Katja Stuke & Oliver Sieber, Batia Suter, Rebecca Topakian, Wolfgang Tillmans et Ruth Van Beek).
L'architecture des catastrophes : Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'image avant-après, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, au cours de laquelle le sujet humain lui-même tend à disparaître.
Un livre d'artiste de l'architecte, forestier et gardien de refuge Wim Cuyvers qui examine, à travers une enquête photographique sur le paysage jurassien, le changement du climat et celui de la définition même de l'architecture.
To a Dead Hare rassemble des images issues de projets photographiques que le collectif belge mentormentor a mis en place ces dernières années en collaboration avec le S.M.A.K. à Gand et des personnes souffrant de troubles psychiques.
Le premier ouvrage, richement illustré, préfacé par Martin Scorsese et avec de nombreux textes, consacré à l'œuvre de l'étonnant photographe américain qui ressuscite des techniques oubliées pour revisiter l'esthétique des premiers temps de la photographie (et en saisir toute l'inquiétante étrangeté).
Une sélection de photographies inédites issues du projet Bolol mené par la photographe suisse-sénégalaise Eva Diallo depuis 2018 sur les traces des routes migratoires terrestres de l'Afrique vers l'Europe.
Quatre textes de la documentariste franco-américaine Teri Wehn Damisch, évoquant la conception de ses films sur l'artiste Robert Morris, la photographe Gisèle Freund et l'anthropologue Françoise Héritier.
Un livre de photographies rares et intimistes réalisées par Eric Kroll sur les différents plateaux de tournage du film culte Hardcore de Paul Schrader en 1979 suite à l'invitation de ce dernier.
