Photographie

Le photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.

Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.

L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.

Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.

Monographie rétrospective.

L'artiste photographe Giasco Bertoli traverse New York, à la recherche de lieux de films cultes américains.

Pierrot, personnage emblématique du théâtre, est une figure marquante de l'art visuel français, où il émerge à la croisée du théâtre et du marché. Cet ouvrage retrace la récurrence de Pierrot dans la peinture, la gravure, la photographie et le cinéma, retraçant ce type particulier depuis l'art de Watteau jusqu'au cinéma de la France occupée.

Le troisième numéro de Magma, luxueuse publication annuelle grand format de quelque 400 pages inspirée par l'âge d'or des revues d'art d'avant-garde du siècle dernier, réunit 25 artistes, écrivains, cinéastes et compositeurs du monde entier et présente une centaine d'œuvres et de textes inédits.

Une plongée photographique dans la scène musicale de Seattle de la fin des années 1990 aux années 2000, alors que le monde passait du celluloïd au numérique, et du grunge à l'indie.

Livre d'artiste basé sur quatre séries d'œuvres qui explorent divers phénomènes et histoires dans la région du Kerala.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

Un projet photographique de Luc Boegly sur l'intervention urbanistique exemplaire de l'architecte Luigi Snozzi sur la commune rurale de Monte Carasso dans le Tessin.

La rencontre entre la sculptrice Giulia Cenci et le photographe Jacopo Benassi.

L'architecture moderniste et la transformation urbaine de Maputo, au Mozambique, entre histoire et modernité.

A l'invitation de Marie de Brugerolle, dix artistes, de part et d'autre de l'Atlantique (Ericka Beckman, Julien Bismuth, Sharon Lockhart, Tony Oursler, Anna Wittenberg...), portent leurs regards sur l'œuvre de John Baldessari, l'un des principaux représentants de l'art conceptuel de la côte ouest américaine.

Un voyage personnel et artistique dans le monde du cinéma, capturé par Lauri Gaffin, décoratrice de plateau chevronnée et photographe réputée.

Les images amoureuses de l'éminent photographe de plateau américain.

Les images du photographe américain dans le Paris de l'après-guerre.

Une réflexion critique sur la mémoire et les images à travers un ensemble de livres de photographie rares réalisés dans le cadre des mouvements de libération dans les anciennes colonies portugaises en Afrique entre les années 1960 et 1980, tissant une réflexion sur l'importance de la culture visuelle dans les luttes anticoloniales et les premières années de l'indépendance, entre militantisme et expérimentation formelle étroitement liés aux luttes armées.

Un livre miniature proposant une réflexion sur deux formats essentiels dans la production photographique, le livre et l'espace d'exposition (avec Christian Aschman, Julien Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Pierre Hourquet, Aurélien Mole, Katja Stuke & Oliver Sieber, Batia Suter, Rebecca Topakian, Wolfgang Tillmans et Ruth Van Beek).

L'architecture des catastrophes : Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'image avant-après, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, au cours de laquelle le sujet humain lui-même tend à disparaître.

Un livre d'artiste de l'architecte, forestier et gardien de refuge Wim Cuyvers qui examine, à travers une enquête photographique sur le paysage jurassien, le changement du climat et celui de la définition même de l'architecture.

To a Dead Hare rassemble des images issues de projets photographiques que le collectif belge mentormentor a mis en place ces dernières années en collaboration avec le S.M.A.K. à Gand et des personnes souffrant de troubles psychiques.

Le premier ouvrage, richement illustré, préfacé par Martin Scorsese et avec de nombreux textes, consacré à l'œuvre de l'étonnant photographe américain qui ressuscite des techniques oubliées pour revisiter l'esthétique des premiers temps de la photographie (et en saisir toute l'inquiétante étrangeté).

Une sélection de photographies inédites issues du projet Bolol mené par la photographe suisse-sénégalaise Eva Diallo depuis 2018 sur les traces des routes migratoires terrestres de l'Afrique vers l'Europe.

Le calendrier ToiletWalter PaperChandoha 2026 présente 13 photographies d'aimables chats et chatons par le photographe américain Walter Chandoha, grand spécialiste du genre, et le duo Toiletpaper amoureux des animaux, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari.

Quatre textes de la documentariste franco-américaine Teri Wehn Damisch, évoquant la conception de ses films sur l'artiste Robert Morris, la photographe Gisèle Freund et l'anthropologue Françoise Héritier.

Un livre de photographies rares et intimistes réalisées par Eric Kroll sur les différents plateaux de tournage du film culte Hardcore de Paul Schrader en 1979 suite à l'invitation de ce dernier.

Un ensemble d'aperçus sur la culture de masse de la République de Weimar, et sur ses rituels de distraction, qui préfigurent notre présent.

Cette monographie présente les photographies, dessins à l'encre, photogrammes, assemblages et sculptures de l'artiste américaine d'origine iranienne Sheree Hovsepian, rassemblés pour la première fois dans une publication.

Un journal intime photographique consacré à l'île de Venise.

Jochen Lempert porte un regard contemplatif sur l'île grecque isolée de Kastellorizo, avec la sensibilité scientifique et la vision poétique qui lui sont propres.

Une série photographique contemplative de Jochen Lempert, réalisée lors d'une résidence au Moulin des Ribes à Grasse, un ancien moulin niché dans le paysage provençal.

L'album photographique de voyage au Yémen de l'un des plus grands architectes et designers du XXe siècle.

Départs, voyages et arrivées en quelque deux cents photographies : The Family of Migrants réunit 136 photographes du monde entier, présentant des images emblématiques et moins connues qui illustrent la migration et ses déchirements comme un phénomène éternel et universel (édition arabe).

Jonathas de Andrade – qui fut le représentant du Brésil à la 59e Biennale de Venise – revisite des traditions populaires de son pays, des images vernaculaires, des textes de référence dans les domaines des sciences sociales, pour recomposer un récit personnel sur le passé, invitant à la réflexion sur des thèmes universels tels que le racisme, la classe sociale, le travail et la nature de l'oppression (catalogue de l'exposition au Jeu de Paume – Tours).

Maxime Voidy présente une série de photographies de maisons aux volets fermés le long de la côte bretonne, dresse un paysage iconographique d'une France des résidences secondaires et pointe poétiquement les questions d'urbanisme et d'équilibre social de l'habitat dans la région.

Hubert Renard, en quête de lui-même, nous amène avec ce livre d'artiste en édition limitée à rencontrer d'autres personnages qui ont jalonné sa vie privée, comme autant d'acteurs essentiels à son accomplissement.

L'intégralité des numéros du magazine graphique interdisciplinaire de l'artiste japonaise publiés sur plus de vingt ans, réunis en un seul volume.

Le travail sur l'anatomie humaine réalisé par le photographe Michael Tummings derrière l'épaule du chirurgien.

Un voyage photographique au long cours à travers différents lieux qui sont autant d'« idées » possibles de Jérusalem.

Recueil de photographies et entretiens sous la forme de journal qui témoigne de l'exploration des quartiers de Saint-Sernin et Arnaud-Bernard à Toulouse, investis dans le cadre de la troisième édition du festival de création contemporaine Le Nouveau Printemps 2025.

Un voyage photographique sans concession et sans fard au cœur des rituels les plus intenses et les plus sacrés d'Asie.

Un ensemble d'aperçus sur la culture de masse de la République de Weimar, et sur ses rituels de distraction, qui préfigurent notre présent.

Une rétrospective des explorations photographiques de Bernard Collet sur une cinquantaine d'années.