Les Cahiers du Collège International de Photographie
à paraître
Pour ce deuxième numéro, Les Cahiers du Collège international de photographie poursuivent leur exploration de la photographie contemporaine, de ses pratiques, de ses matérialités et de ses transformations, dans un dialogue entre textes théoriques et critiques, récits, entretiens, portfolios et créations originales.
Maxiprocesso dévoile la série photographique complète éponyme de Maria D. Rapicavoli : 360 clichés, un pour chacun des dossiers d'archives qui, ensemble, documentent le plus grand « maxi-procès » mafieux de l'histoire, qui s'est tenu à Palerme de 1986 à 1987.
Présentant de nombreuses photographies inédites et des documents d'archives, cet ouvrage offre un éclairage nouveau sur l'ensemble de l'œuvre de Marcel Broodthaers à travers sa pratique photographique méconnue.
Le récit littéraire et photographique d'un pèlerinage à travers les cimetières de la Confédération suisse, à la mémoire de personnalités illustres issues des mondes de la poésie, de la littérature, de la peinture, de la mode, du sport, de la philanthropie, du cinéma et de la psychanalyse, de la tombe de Rainer M. Rilke à Raron jusqu'à Zurich, où repose Carl G. Jung.
Le directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson Clément Cheroux, la graphiste et éditrice Julie Peeters, le graphiste Manuel Krebs (Norm) et l'artiste Shirana Shahbazi reviennent sur leur relation à l'image photographique et au livre.
Un projet photographique collectif qui explore les frontières entre la recherche artistique et la recherche scientifique, autour de l'étude de la matière noire et de l'énergie noire.
Une édition spéciale qui rassemble trois numéros de la revue critique d'architecture sous un même titre : « Dixit : Suisse ! ». Six personnalités éminentes liées au contexte suisse (Hélène Binet + Elli Mosayebi ; Tiphaine Abenia + Alia Bengana ; Carlotta Darò + Raphaël Kadid) sont invitées à débattre autour de thèmes communs et actuels.
Soft Photography examine le rôle des émotions humaines dans la création et la réception d'images produites par l'intelligence artificielle générative (IA) ou l'imagerie générée par ordinateur (CGI).
Un entretien mené le 18 décembre 1974 avec le photographe Peter Hujar autour d'une journée ordinaire de sa vie, dévoilé au public un demi-siècle après son enregistrement.
À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.
Le vingt-deuxième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Comment l'intelligence artificielle transforme-t-elle notre manière de représenter le réel ? Peut-on encore parler de photographie ? À travers le travail d'une douzaine d'artistes, ce livre interroge la reconfiguration de l'image photographique et les enjeux esthétiques, politiques et théoriques de ces technologies.
Le photographie italien Matteo de Mayda poursuit son enquête sur les conséquences de la tempête Vaia dans un nouvel ouvrage né de d'ateliers organisés avec l'écrivain Cosimo Bizzarri et une une cinquantaine d'adolescents au sein des communautés touchées par la catastrophe huit ans auparavant.
La craie, le cahier, le protège-cahier, le BIC quatre couleurs, le surligneur STABILO : que disent de nous ces objets si familiers qu'on ne les voit plus ? Sylvain Wagnon, historien de l'éducation, croise le regard du photographe Raphaël Wagnon sur une quarantaine d'objets du quotidien scolaire.
Un récit de voyage visuel qui porte un regard critique sur l'Exposition universelle de 2025 à Yumeshima (« l'île des rêves » en japonais), qui s'est déroulée d'avril à octobre 2025.
Dans le cadre du programme du 7L « Correspondances », la photographe belge Katrien de Blauwer a exploré le fonds des livres et magazines de la bibliothèque de Karl Lagerfeld au 7L et l'a réinterprétée à travers une nouvelle série de photomontages où les images sont à fois une source et un miroir.
Le premier tome d'une série consacrée à l'œuvre photographique de Peter Christopherson, cofondateur de Coil et légende de la musique industrielle, documente son travail dans les quartiers populaires de Glasgow dans les années 1970.
Consacré à étude et la critique du genre cinématographique WIP (Women in Prison), cet ouvrage met en dialogue un corpus iconographique pop, historiographique, militant et plastique, pour interroger les représentations de l'incarcération féminine
Monographie exhaustive : une vue d'ensemble de la pratique multidisciplinaire de l'influente artiste franco-marocaine Yto Barrada sur une trentaine d'années.
La photographe Julie Glassberg documente la culture alternative méconnue du dekotora, autour des camions décorés de peinture extravagante et de néons au Japon.
Une vaste galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut et populaire dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental depuis la fin des années 1970.
La totalité des 693 images d'une série réalisée sur plusieurs années par Luc Delahaye, figure majeure de la photographie contemporaine, à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
Dans cet ouvrage novateur, Jonathan Crary démontre que notre manière de regarder ou d'écouter attentivement le monde a de profondes racines historiques, et replace la question de la contemplation esthétique dans le cadre d'une réflexion plus large sur la nature instable de la perception – en psychologie, en philosophie, en neurologie, dans les débuts du cinéma et en photographie.
Une série de portraits redécouverts de Ghislain Mollet-Viéville réalisés dans les années 1980 et 1990, dans son appartement-galerie parisien emblématique.
ENSP Arles (École nationale supérieure de la photographie)
Ctrl. est un ouvrage qui aborde les nouveaux usages de la photographie. Il étudie comment la photographie, affranchie de son rôle de représentation, est devenue autonome et contribue désormais à fabriquer les identités, contrôler l'imagination, façonner une économie et des réalités multiples.
Un livre de photographies profondément personnel de Jean-Pierre Laffont, consacré à une période charnière de l'histoire américaine, lorsque la contre-culture a déclenché une série de révolutions culturelles qui continuent de façonner nos vies aujourd'hui.
Le calendrier mural ToiletEllen PapervonUnwerth 2027 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toiletpaper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et la célèbre photographe de mode Ellen von Unwerth.
Claire Tenu photographie l'appartement-œuvre d'une amie artiste à Varsovie, intégralement meublé à partir de caddies de magasin de bricolage et de pneus.
