fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre (dernières expéditions le 23 au matin) au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
La photographe Julie Glassberg documente la culture alternative méconnue du dekotora, autour des camions décorés de peinture extravagante et de néons au Japon.
Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.
Une série de portraits réalisés par le photographe Pieter Henket qui se concentre sur une nouvelle génération de jeunes Mexicains qui redéfinissent les expressions contemporaines du genre, de l'identité, de la tradition et de la spiritualité.
Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
à paraître
Cette première monographie consacrée à l'artiste italien Emilio Prini (1943-2016), figure majeure de l'Arte Povera, explore son approche radicale de l'art sur cinq décennies à travers un ensemble de textes, de recherches archivistiques et d'interventions de l'artiste.
Une vaste série de portraits de femmes du Liban, qui racontent visuellement leur histoire et leur relation avec le pays, 50 ans après le début de la guerre civile.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
à paraître
L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.
Comment la photographie représente-t-elle notre environnement ? Comment participe-t-elle à sa destruction ? Ce livre explore ce paradoxe à travers l'analyse du travail d'une quinzaine d'artistes contemporains.
Le catalogue d'un projet curatorial consacré aux livres et magazines de Wolfgang Tillmans : un inventaire en forme d'invitation à s'emparer littéralement du travail de Wolfgang Tillmans sous l'angle de l'imprimé.
Ce livre très attendu de Lina Pallotta capture l'énergie poétique underground qui a animé New York du début des années 1990 au début des années 2000, avec les photographies de Pallotta et des textes des figures clés de cette scène.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
à paraître
L'édition anglaise des entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (également disponible en édition française).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
à paraître
Les implications sociales, politiques mais aussi anthropologiques de la production d'images par des machines, investissant toutes les sphères de l'existence et reconfigurant le visible.
L'« album » de la première rétrospective de l'œuvre photographique de Madeleine de Sinéty (1934-2011), présentée au Jeu de Paume à Tours et à Paris : une plongée dans l'œuvre sensible de la photographe, à laquelle s'entremêle son étonnant parcours de vie, du village breton de Poilley à Manhattan en passant par le quartier de la gare Montparnasse à Paris.
Les Cahiers du Collège International de Photographie
Les Cahiers du Collège International de Photographie (CIP) mettent en œuvre une pensée pratique de la photographie, aux marges des mondes académiques et professionnels. Ce numéro 1 propose de tisser, entre toutes les parties de l'écosystème photographique, une réflexion en acte sur la crise de la sensibilité qui traverse nos sociétés.
Le troisième numéro de Magma, luxueuse publication annuelle grand format de quelque 400 pages inspirée par l'âge d'or des revues d'art d'avant-garde du siècle dernier, réunit 25 artistes, écrivains, cinéastes et compositeurs du monde entier et présente une centaine d'œuvres et de textes inédits.
Violence et culture visuelle (un examen critique des implications de la représentation visuelle de la violence, et de la relation complexe entre la culture visuelle et les conditions socio-économiques qui l'influencent et sont influencées par elle).
Un inventaire des ruines contemporaines : résultat de dix ans de recherches de terrain, Incompiuto présente une étude collective pionnière consacrée au phénomène des constructions abandonnées en Italie. L'ouvrage comprend des contributions de Salvatore Settis, Robert Storr, Marc Augé, Paul Virilio, Antonio Ricci, Marco Biraghi ou encore Gabriele Basilico (nouvelle édition augmentée et révisée).
Cet ouvrage retrace le parcours d'Antonio Beato (circa 1835-1905). Comblant les lacunes des études existantes sur ce photographe remarquable, il met en lumière son œuvre singulière, son rôle dans la photographie du XIXe siècle et l'importance de ses images dans la documentation du Moyen-Orient.
Dans The Office, la styliste Camille Bidault-Waddington utilise son iPhone pour documenter le travail de la photographie de mode, capturant le processus derrière « l'image finale ».
Axé sur les questions de la prise de vue et de la monstration des images, Craft est un livre d'artiste de Michel Mazzoni composé d'un ensemble conséquent d'images touchant de près ou de loin à la question de la fabrication : objets manufacturés, jeux de composition, architectures etc.
Livre d'artiste : un voyage onirique à travers l'architecture et les sens, caractéristique de la grande rigueur conceptuelle de l'approche photographique de Shirana Shahbazi.
Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.
Une plongée photographique dans la scène musicale de Seattle de la fin des années 1990 aux années 2000, alors que le monde passait du celluloïd au numérique, et du grunge à l'indie.
Un projet photographique de Luc Boegly sur l'intervention urbanistique exemplaire de l'architecte Luigi Snozzi sur la commune rurale de Monte Carasso dans le Tessin.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Pierrot, personnage emblématique du théâtre, est une figure marquante de l'art visuel français, où il émerge à la croisée du théâtre et du marché. Cet ouvrage retrace la récurrence de Pierrot dans la peinture, la gravure, la photographie et le cinéma, retraçant ce type particulier depuis l'art de Watteau jusqu'au cinéma de la France occupée.
A l'invitation de Marie de Brugerolle, dix artistes, de part et d'autre de l'Atlantique (Ericka Beckman, Julien Bismuth, Sharon Lockhart, Tony Oursler, Anna Wittenberg...), portent leurs regards sur l'œuvre de John Baldessari, l'un des principaux représentants de l'art conceptuel de la côte ouest américaine.
Une réflexion critique sur la mémoire et les images à travers un ensemble de livres de photographie rares réalisés dans le cadre des mouvements de libération
dans les anciennes colonies portugaises en Afrique entre les années 1960 et 1980, tissant une réflexion sur l'importance de la culture visuelle dans les luttes anticoloniales et les premières années de l'indépendance, entre militantisme et expérimentation formelle étroitement liés aux luttes armées.
Un livre miniature proposant une réflexion sur deux formats essentiels dans la production photographique, le livre et l'espace d'exposition (avec Christian Aschman, Julien Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Pierre Hourquet, Aurélien Mole, Katja Stuke & Oliver Sieber, Batia Suter, Rebecca Topakian, Wolfgang Tillmans et Ruth Van Beek).
L'architecture des catastrophes : Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'image avant-après, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, au cours de laquelle le sujet humain lui-même tend à disparaître.
