Comment l'intelligence artificielle affecte-t-elle notre
manière de représenter le réel ? Peut-on encore réellement parler de photographie ? De quelle manière les positions artistiques se sont-elles emparées de ces nouveaux outils ? Mais surtout, que disent ces pratiques des changements liés à notre utilisation et à notre perception des images, au sein d'une infrastructure médiatique en pleine transformation ?
En contextualisant les usages contemporains de la photographie générée ou analysée à l'aide de l'intelligence artificielle, ce livre propose une réflexion critique sur les enjeux esthétiques, politiques et théoriques de ces technologies. En examinant le travail d'une douzaine d'artistes, il interroge la reconfiguration de l'image photographique, tout en questionnant la capacité des formes artistiques à rendre compte du monde contemporain.
La collection Superscripte propose des textes introductifs et synthétiques sur des pratiques photographiques contemporaines dans toutes leur diversité, par le prisme d'une notion unique – l'exposition, la violence ou l'image-objet. En conjuguant des ouvrages écrits par des artistes, des chercheurs et chercheuses ou des critiques, il s'agit de valoriser les subjectivités personnelles et les compétences qui découlent des différentes manières de penser les images. Imaginée pour les photographes, les historien·ne·s de l'art ou un public amateur, cette série souhaite donner les clés pour appréhender certaines thématiques ou formes photographiques, omniprésentes dans la culture visuelle d'aujourd'hui.
Claus Gunti est un historien de l'art et curateur, basé à Lausanne. Il est enseignant et chercheur à l'
Ecole cantonale d'art de Lausanne. Cofondateur de la revue
Transbordeur, de la série
Superscripte au
Centre de la photographie Genève et de l'espace d'exposition Sludge, il s'intéresse aux
expérimentations photographiques contemporaines et aux cultures numériques.
