Le catalogue monumental (quelque 1200 pages en 4 volumes sous coffret de 8 kg) de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien des cultures islamiques et art contemporain, avec plus de 500 objets historiques et une trentaine de projets artistiques contemporains spécialement commandés.
Rassemblant pour la première fois une sélection des essais radiophoniques de l'artiste et écrivaine allemande Anne Bromley, I Speak Radio reflète sa pratique collaborative en matière de radio.
Un projet inédit de l'artiste italien qui fait dialoguer art et science en explorant les « images non optiques » (des processus visuels qui permettent au cerveau humain de générer des images mentales en mobilisant tous les sens à l'exception de la vue).
Opérant une traversée de la scène artistique contemporaine au Cambodge, Soko Phay interroge les modes de représentation de l'extrême et montre comment les œuvres mémorielles donnent à penser les séquelles profondes du génocide cambodgien au sein de la société.
Au sommaire du 15e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) : interviews de Shirin Yousefi & Lucas Erin, Charlie Engman, Rebecca Zlotowski ; portfolios : « THEY », Elizaveta Porodina, Ronan Bouroullec, Assises Vidy, Freitag ; dossier Livres : Nicole Udry, Friederike Daumiller, Pierre Charpin, Sonya Dyakova, Thierry de Peretti, Yoo-Mi Steffen.
Première monographie complète de l'artiste américaine Ann Leda Shapiro (née en 1946), comprenant des œuvres précédemment censurées et rarement exposées, replacées dans leur contexte au sein de l'histoire de l'art féministe.
Cet ouvrage documente quatre années d'un projet au long cours réalisé par le duo d'artistes tokyoïtes C&K en collaboration avec la galerie commerciale MISAKO & ROSEN, située à Otsuka (Tokyo).
Cette première monographie de l'artiste photographe américain David Gilbert retrace sa pratique sur une décennie à travers 114 photographies et un essai de l'écrivaine et commissaire d'exposition Sarah Lehrer-Graiwer.
Un projet de recherche-création performative réalisé par Emmanuelle Becquemin dans le cadre de ses activités de recherche au sein du laboratoire « Spacetelling – Espaces, fictions et corps politiques » à l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne.
Banks Violette par Rachel Wetzler, les institutions artistiques dans le Golfe par Pablo Larios,
Alison Knowles (1933-2025) par Nicole L. Woods, la biennale de Kochi-Muziris par Meera Menezes...
Un recueil de plusieurs centaines de déclarations, pour la plupart inédites, d'artistes, d'architectes, de scientifiques et d'écrivains de renommée internationale, parmi lesquels Vito Acconci, Elizabeth Diller, Hamish Fulton, Thomas Hirschhorn, Emily Segal, Rasha Salti et Lawrence Weiner.
Livre le plus personnel d'André Butzer à ce jour, cette luxueuse monographie rassemble 135 peintures créées entre 2021 et 2025, soigneusement sélectionnées par l'artiste, autour de la figure de la Femme, personnage emblématique de Butzer et fil rouge de son travail.
Fatima-Zahra Lakrissa
revisite une séquence de l'histoire culturelle du Maroc : la rencontre de deux anthropologues et l'histoire croisée de leurs approches des objets d'art populaires et traditionnels maghrébins.
L'artiste portugaise Joana Vasconcelos dialogue avec la ville de Rome, l'univers de la haute couture et l'œuvre et l'héritage de Valentino (1932-2026).
Petrit Halilaj et Danh Vo en conversation ; Forensic Architecture (Eyal Weizman, Nour Abuzaid et Elizabeth Breiner) ; Gabrielle Goliath ; Edward W. Said ; Shumon Basar ; Dani Blanga Gubbay ; Yvonne Rainer ; Thomas Eggerer et Jochen Klein ; Tobias Pils ; Travis Jeppesen...
Le guide et le prolongement de la troisième édition de la Diriyah Contemporary Art Biennale (2026), prenant pour point de départ les circulations, migrations et transformations qui relient historiquement le monde arabe à d'autres géographies, avec 67 artistes internationaux.
L'artiste britannique James Bloom utilise l'IA pour rendre dysfonctionnel le mouvement du corps humain en même temps qu'il le génère, et rend compte de la séquence sous la forme d'un flip book.
La peinture comme espace de résistance politique, d'ironie et de réflexion philosophique (une vue d'ensemble de l'œuvre picturale de l'artiste basque Juan Pérez Agirregoikoa).
La première édition imprimée de Daftar, journal en ligne édité par la plateforme d'échange centrée sur l'histoire, les débats et les cultures du monde arabe Afikra.
Une recherche artistique sur les enjeux politiques et affectifs de la traduction dans le cadre du droit d'asile en France, à travers le prisme de témoignages rarement entendus : ceux des interprètes.
Une publication monographique composée de transcriptions multilingues de textes et de films portant sur l'héritage du projet colonial allemand au Cameroun et en Allemagne, ainsi que sur les enjeux de passages de frontières, l'asile et l'exclusion.
Une analyse critique des dynamiques esthétiques, sociales et politiques du fascisme, interrogeant son pouvoir d'attraction et ses mécanismes idéologiques.
À l'invitation de Mara Hoberman, neuf artistes, vivant de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur la vie, l'œuvre et l'influence durable de Joan Mitchell (1925-1992), l'une des artistes les plus importantes de l'après-guerre.
Édition spéciale du livre Disegno Astratto, créé par Henri Frachon et Antoine Lecharny, qui comprend la multiple « Boat, house, briefs, plane and sea lion » : papier noir teinté 300 g/m², découpé à la main, 26,5 × 21,3 cm (pièce issue de la série Triangle et exposée au Palais de Tokyo). Édition limitée à 30 exemplaires.
