Une présentation de l'héritage architectural fascinant des Jeux olympiques de Tokyo au travers de deux constructions emblématiques, le Gymnase olympique de Yoyogi et le Nouveau stade national, mettant en lumière les deux architectes japonais de renommée mondiale à l'origine de ces projets : Kenzō Tange et Kengo Kuma.

Un recueil de textes et d'entretiens, certains inédits, couvrant une période de 40 ans, avec des illustrations rares.

Cette harangue poétique, écrite d'un souffle le 8 mars 2016, participe au présent aux mouvements de colère pré-insurrectionnels nés de Nuit Debout. Avec une postface de Bernard Noël.

Une recherche de Marion Laval-Jeantet autour du soin thérapeutique, prolongeant ses travaux développés avec Benoît Mangin sous le nom d'Art Orienté Objet sur le microbiote, replaçant l'homme dans le grand bouillon des espèces, aux croisements de l'art scientifique, de la biologie, de l'anthropologie, de la psychologie et de l'éthologie.

Bousculant les schémas historiques dominants, cet ouvrage collectif vise à développer les connaissances sur les différentes narrations des débuts de l'art de la performance, en se concentrant sur les connexions translocales et transculturelles.

Le catalogue d'une exposition historique réunissant un groupe intergénérationnel de treize artistes américain·e·s majeur·e·s d'origine asiatique et océanienne (AAPI), basé·e·s à Los Angeles ou ayant des liens étroits avec la ville, sélectionné·e·s par l'artiste Anna Sew Hoy et Anne Ellegood, directrice exécutive de l'ICA, avec de nombreux essais et entretiens.

Catalogue de la première édition d'un projet annuel qui fait du Palazzo Esposizioni à Rome un observatoire de premier plan pour explorer les visions et les recherches des universitaires et des artistes étrangers qui passent chaque année une période de résidence à Rome, invités des académies et des instituts culturels qui font partie de la vie romaine depuis le XVIIe siècle.

Les implications de la numérisation de la production et de la distribution des images sur l'écologie contemporaine de l'image en mouvement.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

La première étude mondiale des formes contemporaines de cinéma issues des mouvements d'autodétermination politique et culturelle des communautés et des peuples autochtones.

Ce livre contribue aux discussions sur ce qui compte aujourd'hui en tant que patrimoine, sur qui doit faire le décompte, et sur des questions connexes plus larges autour du sujet de la souveraineté culturelle.

Le premier numéro de la revue annuelle de Flash Art consacrée à l'évolution de la production et du marché du design et de l'art, intitulé Anti Composition.

Numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et la photographe et réalisatrice américaine Alex Prager.

Ce carnet de l'Académie des beaux-arts de Vienne contient 192 pages vierges pour prendre des notes.

Le onzième numéro de la revue-collection semestrielle qui rassemble écrits universitaires, entretiens avec des artistes, essais critiques et interventions d'artistes sous la forme d'insert : Jeffrey Perkins, Sophie Lapalu, Billy Sullivan, Liz Magor, Moyra Davey, Zoe Beloff, Paul Thek, un long entretien inédit (50 pages) entre Paul McCarthy et Sabrina Tarasoff...

Au sommaire du 9e numéro du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain : entretiens avec Michel Dector et Jean-Baptiste Farkas, Alice Dourlen, Apichatpong Weerasethakul, Jim O'Rourke, Steven Stapleton, Andrea Laszlo De Simone ; Johanna Went et Dame Darcy par Nicolas Ballet ; Mickael Vis ; Yûichi Yokoyama ; SMITH ; Marcel Broodthaers ; Current 93 ; Alan Dunn ; Oskar Schlemmer ; Blaine L. Reininger ; Martin Le Chevallier...

Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Diriyah 2024, sous la direction artistique de Ute Meta Bauer, présente une centaine d'artistes de différentes générations, témoignant des mutations de l'écosystème culturel saoudien.

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

Introduit par une conversation entre l'artiste Jean-Michel Alberola et l'historien Philippe Dagen, cet ouvrage richement illustré présente la série 1965-1966-1967 (Détails) de Jean-Michel Alberola, un ensemble de dessins, gravure et huiles sur toile.

Deux histoires de revenantes de Léon Bloy (1846-1917), mises en musique par Nurse With Wound.

Une réinterprétation artistique contemporaine et une circulation sur les chemins fantômes d'un métier disparu.

Un récit d'expérience de l'artiste Io Burgard dans la ville d'Ugine (archives, concert, résidence, exposition), un peu fanzine, un peu punk, un peu white cube.

Une vue d'ensemble de la carrière du compositeur et artiste amérindien Raven Chacon.

Résultat d'une collaboration dans les domaines de l'architecture et de la photographie, Glasraum explore les ambiguïtés délibérées inhérentes à une approche apparemment distante de la construction de l'espace et de l'image.

Les dimensions sociale, historique et culturelle de la peau, dans l'art et la littérature du Brésil.

Quatre décennies de changements urbain dans le quartier-monde de l'est londonien : première monographie du photographe britannique, une rétrospective complète de son travail de documentation engagé depuis les années 1980.

Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.

Multivoque et anonyme, le livre de l'écrivaine et militante féministe et anti-fasciste espagnole est une histoire orale comme théâtre de la mémoire, du traumatisme et de la torture.

Une suite de méditations somnambuliques en duo à la guitare électrique issues d'une rencontre impromptue entre David Grubbs et le guitariste australien Liam Keenan à Sydney.

Un guide d'introduction à la pratique de l'artiste britanico-polonaise Magda Stawarska.

Cette publication se penche sur l'intersection de l'art et de la politique, à travers l'engagement profond du travail et de la pensée de deux artistes contemporains.

Dans cette première monographie critique et biographique de l'artiste indienne Lalitha Lajmi (1932-2023), Skye Arundhati Thomas se plonge dans les archives, les documents, les lettres et les carnets de croquis de Lajmi à la recherche d'indices dévoilant sa personnalité et son parcours.

Comment le monde – et le monde de la culture visuelle en particulier – peut s'inventer dans un acte créatif indépendant de toute contrepartie économique.

Axée sur la notion d'espace nomade, cette publication offre pour la première fois un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango, et comprend une série d'essais et de conversations avec des collaborateurs de longue date.

Quelques-unes des toutes premières œuvres de Phill Niblock, composées entre 1969 et 1972, totalement inédites.

Deux pièces monumentales pour flûtes et voix, un monolithe sonore minimaliste et sans compromis.

Le récit / manifeste d'une vie d'architecte : une relecture du parcours de Gilles Perraudin par lui-même, permettant de retracer le cheminement d'une pensée en perpétuel mouvement.

Grand livre basé sur les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Numéro double de la revue de philosophie et sciences humaines, pour moitié consacré à la mémoire de Bernard Stiegler, avec également des contributions diverses sous la catégorie « Marges et controverses ».

Cet ouvrage documente la réalisation de cinquante-deux banquets (2008-2023) comme pratique artistique et comme « sculpture sociale ».