La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an...
Rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet, ce numéro zéro annonce la suite hebdomadaire à partir de l'automne.
La réédition-palimpseste des préfaces publiées dans les différentes éditions du catalogue du musée national de Damas, de 1919 à la fin du siècle dernier.
Cette publication offre une vue d'ensemble et un éclairage critique des
relations entre nourriture et art actuel, à travers les contributions
d'artistes, d'anthropologues, d'activistes et d'acteurs du
monde alimentaire.
La réédition d'un livre injustement oublié, édité par le célèbre historien E. P. Thompson, relatant l'expérience de jeunes volontaires britanniques socialistes travaillant à la construction du chemin de fer de Šamac à Sarajevo en Yougoslavie en 1947.
Les partitions, à activer par le lecteur, de Marcel Alocco, Edouard Boyer, Matali Crasset, Jean-Claude da Silva, Frédéric Dumond, Jacques Jouet, Nicolas Richard, Sébastien Roux, Yoann Thommerel, Éric Watier.
Le 18e numéro de la revue des musiques ambient et expérimentales s'articule autour du thème des sonorités sauvages, du chant des eaux, de la forêt et de la nuit, avec William Basinski, L.M. Riek, Jana Winderen, Troum, Yannick Dauby, Thierry Weyd, O Yuki Conjugate, Marc Namblard, Cédric Peyronnet, The Cure, Coil, Michael Begg, Maninkari, Bass Communion, The [law-rah] Collective, B.L. Boysen (CD 13 titres inédits inclus).
Croisant discours transdisciplinaires, perspectives transculturelles et
méthodologies pratiques, cette anthologie propose une réflexion sur la
matérialité dans le cadre de l'action curatoriale.
Synthèse des recherches du curateur Pierre Bal-Blanc, cette publication
présente une partition de gestes performatifs,
entre art et danse, tirée
d'un corpus d'œuvres de l'art
conceptuel et du Body-Art de l'Europe
de l'Est et Centrale des années 1970 et 1980.
Monographie rétrospective retraçant le parcours d'exception d'une figure
méconnue du monde de l'art : Cathy Josefowitz (1956-2014), peintre,
dessinatrice, danseuse et musicienne.
Cette publication prolonge un programme d'expositions qui examine les
défis environnementaux
auxquels doivent faire face le monde de l'art et ses institutions, en
s'appuyant sur le concept de « plasticité destructrice »
théorisé par la philosophe Catherine Malabou.
Première monographie de l'artiste israélienne Naama Tsabar dont les installations et performances subvertissent les rôles de genre associés à l'art et à la musique, en particulier le rock'n'roll.
Le projet de l'artiste Éva Le Roi et de l'architecte Pierre Burquel autour des conditions métropolitaines de São Paulo (dessins à la main d'Éva Le Roi).
Le manifeste de l'ultra-noir musical :
une lecture hautement deleuzienne des enjeux philosophiques et socio-politiques de la scène musicale électronique actuelle (publication marquant la renaissance de l'influent label Mille Plateaux, avec des textes d'un ensemble de musiciens, d'artistes et de théoriciens internationaux : Frédéric Neyrat, Achim Szepanski, Holger Schulze, Gerriet K. Sharma, Bernd Herzogenrath, Corry Shores, Marcus Schmickler, Thomas Brinkmann, Thomas Köner...).
MAMC+ (Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne métropole) - Mousse Publishing (livres)
épuisé
Ce catalogue rétrospectif opère un retour sur les débuts de Robert Morris, parcourant les années 1960 et 1970 à travers une sélection d'œuvres, des essais historiques, des entretiens avec des collaborateurs de l'époque et des textes de l'artiste, traduits en français pour la première fois.
The Meaning of Things (who feels the most pain?) est une pièce de 2014 composée de 676 collages et textes sur papier, ici transposée dans la forme du livre d'artiste.
La rencontre entre le groupe japonais Acid Mothers Temple et le groupe argentin Reynols, figure majeure des pratiques brutes avec son batteur-chanteur trisomique, Miguel Tomasin.
Le
150e numéro de la revue new-yorkaise inaugure une nouvelle maquette, avec des entretiens avec Bruce Pearson, Anthony Roth Costanzo, Jacolby Satterwhite, Cathy Park Hong, Christiane Jatahy et Seth Price, des textes de fiction de Amelia Gray, Deb Olin Unferth et Jenny Wu, des textes poétiques de Sawako Nakayasu, Andrei Monastyrski et Bob Holman.
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture,
cette publication est le premier volume d'une série visant à
explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture,
cette publication est le premier volume d'une série visant à
explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Une nouvelle plus qu'étrange de l'écrivain et réalisateur allemand Hanns Heinz Ewers (1871-1943), accompagnée d'une nouvelle pièce musicale de de Nurse With Wound sur mini CD.
Un tour virtuel de la planète terre en 360 cartes postales de villes du
monde entier, produites à partir de captures d'écran réalisées
à l'aide des logiciels de visualisation 3D Apple Maps et Google Earth.
Le catalogue de la 12e édition des Rencontres de Bamako, la principale manifestation consacrée à la photographie contemporaine et aux nouvelles images en Afrique.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Nouvelles scènes
épuisé
Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage
établit un vocabulaire de la composition en danse,
témoignant des pratiques et opérations qui forment la création
chorégraphique contemporaine.
Le nouveau numéro de la revue de dessin offre huit entretiens au long cours avec Linus Bill, Adrien Horni & Joseph Allen Shea, Acacio Ortas, Olivier Lebrun, les proches de Saeio, Hélène Bertin, Étienne Périn, Son Ni, Daniel Dewar & Grégory Gicquel.
Un recueil d'essais consacré à la peinture
contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine.
Schwabsky s'intéresse ici plus particulièrement au rôle du spectateur
ainsi qu'à l'apport méthodologique que constituent les catégories de l'abstraction
et de la figuration.
Nouvelle monographie, mettant en lumière la recherche sur les formats de l'exposition et sur les rapports entre objet, corps et architecture, l'attention portée à la construction de l'illusion et l'importance de la lumière, de la musique et des sculptures-décors, qui sont au cœur de l'œuvre de l'artiste français.
Cette publication documente un projet inspiré de l'ouvrage Fahrenheit
451, dans lequel des interprètes mémorisent un livre de leur
choix, constituant ainsi une bibliothèque vivante consultable
par des visiteurs.
Catalogue monographique consacré à Marisa Merz (1926-2019), l'unique
représentante féminine de l'Arte
Povera. L'ouvrage présente une série de textes et une
sélection d'œuvres emblématiques, soulignant l'un des thèmes centraux de
son œuvre : l'exploration du visage et de la figure humaine.
Catalogue de l'exposition consacrée aux œuvres qu'Anna-Eva Bergman réalisa dans l'élan de ses deux périples déterminants au nord de la Norvège, en 1950 et 1964, d'où émerge un langage plastique qui signe l'ensemble de son œuvre à venir.
Un recueil de pensées, fragments, poèmes sertis dans un texte en prose, à la lisière du journal, écrit au jour le jour, de l'essai et de l'autobiographie.
Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.
Publication consacrée au rituel
choréo-musical du tarentisme, un exorcisme du sud de l'Italie utilisé pour
guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une
araignée. L'ouvrage donne voix à des artistes, sociologues, anthropologues,
religieux et scientifiques, et présente un large corpus photographique.
Edition limitée composée d'un double vinyle et d'une publication de 168
pages, formant la documentation complète du projet Tarantismo, consacré au
rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme utilisé dans le sud de
l'Italie pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la
morsure d'une araignée.
