La première publication autonome du manifeste lettriste de 1978.

Un série de poèmes de Henri Cole utilisés par l'artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer pour une exposition. Les poèmes inédits sont traduits en français et illustrés par les images des installations.

Catalogue publié à l'occasion des deux expositions de l'artiste à Shangai et Canton en 2005, dans le cadre de l'Année de la France en Chine.

La publication la plus exhaustive en langue française de l'œuvre de l'artiste brésilienne, en très grand format.

Monographie, entre livre d'artiste et catalogue d'exposition, offrant une mise en perspective inédite sur l'œuvre de l'artiste espagnole et une importante documentation sur chaque projet.

Le premier volet de la collection définitive d'archives sonores des avant-gardes belges de Magritte à Broodthaers, de James Ensor à Christian Dotremont.

Fac-similé du recueil de poésie graphique autoédité par Guy de Cointet en 1975.

Un inventaire des meilleurs produits développés par une des écoles d'art européenne majeures : l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne.

Luxueux petit livre d'artiste constitué de 16 pages cartonnées, publié à l'occasion de deux expositions de Pae White présentées en parallèle à La Salle de bains à Lyon et à la Synagogue de Delme en 2004.

Première monographie de l'artiste-activiste.

Première monographie de l'artiste travaillant autour de l'imagerie du jeu vidéo.

Cette monographie au format poche dévoile la réalisation d'une installation de Liam Gillick pour les espaces d'une banque, avec un essai de l'artiste sur la dissolution de la dichotomie public / privé.

Un livre de photographies entre journal intime et compte-rendu politique.

Les nouveaux dessins du graphiste et réalisateur de films américain.

Le premier roman de l'artiste et réalisatrice israélienne : une histoire absurde et une réflexion sur le cinéma.

Une anthologie des essais critiques et des entretiens de l'artiste californien avec Jim Shaw, Richard Prince, Michael Smith, Tony Oursler, Larry Clark, Kim Gordon et Thurston Moore, John Waters...

Grand format pour ce numéro très sixties consacré aux archives de la collection de magazines people de Jakob Bolotin.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

La monographie la plus complète consacrée aux peintures d'Albert Oehlen.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

Monographie de référence sur le travail de l'artiste suisse, avec trois essais et une chronologie.

La première monographie de l'artiste britannique, présentant une œuvre développée sur une dizaine d'années autour d'une ville dystopique imaginaire.

Première monographie sur l'artiste irlandaise.

Cette publication présente les cartons d'invitation originaux de l'espace d'art indépendant genevois.

Les pages jaunes de la 404 Team de John Armleder.

Une monographie en forme de catalogue de bijoux, dédiée aux travaux les plus récents de l'artiste.

Réédition du livre culte du photographe suisse.

Livre d'artiste rassemblant un choix subersif et ironique d'images d'hommes et de “masculinité”.

Une vue d'ensemble du travail du créateur de mode allemand.

Un vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste.

Cette publication documente les travaux récents d'un grand nombre d'artistes (Olafur Eliasson, Isa Genzken, Sarah Lucas, Aleksandra Mir, Mathilde Rosier, Eva Rothschild, Gary Webb...) et rassemble des contributions d'écrivains allemands, invités à développer un projet autour du thème de la guerre nucléaire.

Un ensemble de dessins et deux séries de photographies de Anna Gaskell : un parcours à travers l'univers onirique et étrange de l'artiste américaine.

Le troisième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1952-2004).

L'album des meilleures réalisations de design graphique du Département communication visuelle de l'ECAL.

L'album des meilleures images du département Communication Visuelle de l'institution lausannoise.

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Le premier ouvrage sur le travail de l'artiste anglais

Une série d'installations sonores conçues par le plasticien sonore et écrivain pour interroger les relations entre le son, l'espace architectural et le contexte social.

Une série de dessins érotiques d'adolescence de l'artiste russe au charme étrange dans l'atmosphère du Léningrad des années 1960-70.

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Anthologie rassemblant des essais de théoriciens de l'architecture et d'artistes, explorant les associations psychologiques avec l'espace construit.

Une anthologie de textes autour des nouveaux développements des installations cinématographiques et vidéo sur la scène de l'art contemporain.

Première monographie consacrée à l'artiste suisse.

Reprenant l'aspect d'un gratuit métropolitain, l'ouvrage présente une série d'images rassemblées par l'artiste à la manière feldmanienne .

Livre d'artiste : Une série de photographies de billets de banque groupés, posés au sol.

Un essai sur les rapports entre l'œuvre de Gerard Byrne et le théâtre d'avant-garde.

Manifeste pour une réévaluation du rôle de l'art dans les sociétés capitalistes post-modernes (avec des contributions de Bernadette Corporation, Will Bradley, Claude Closky, Dejanov & Heger, Liam Gillick, Lars Bang Larsen, Daniel Pflumm, Superflex...).