Une performance musicale et visuelle totale.

Un recueil des écrits, sous forme de slogans, qui ont accompagné Marcello Maloberti au cours de presque trente ans de pratique poétique, lus par l'actrice Lydia Mancinelli, constituant un autoportrait à partager et un miroir collectif.

Vladan Joler, Shinseungback Kimyonghun, Winnie Soon, Weidi Zhang, Trading Voices, Sonic Surveillance in the Age of AI, Through a Glass Darkly, Dither Studies and Straightened Trees, MNEMOSCOPIO & rs548049170_1_69869_TT (The Other Shapes of Me)...

Le réalisme socialiste et la relation entre la culture visuelle des années 1950 et le « climat » géopolitique de l'époque.

New England rassemble une série de portraits réalisés par Liu Xiaodong dans le cadre d'une recherche du peintre autour d'une génération de jeunes Chinois ayant déménagé à Londres à la poursuite de leurs ambitions professionnelles ou de leurs rêves, incarnant l'ambivalence de l'identité et des processus d'échanges culturels.

Les photographies inédites réalisées par Josef Albers lors de son voyage au Mexique avec Anni dans les années 1930 et 1950.

Les entretiens de l'anthropologue, anarchiste et militant américain David Graeber (avec Mehdi Belhaj Kacem, Nika Dubrovsky et Assia Turquier-Zauberman), figure de proue de la gauche radicale anglo-saxonne et du mouvement Occupy Wall Street, penseur iconoclaste des « bullshit jobs », redéfinissent les contours de ce que pourrait être une morale anarchiste aujourd'hui.

Première édition vinyle de l'album classique de 2001, remasterisé par Stephan Mathieu, avec un remix de Thomas Brinkmann – une réduction conceptuelle de la musique pop sur le mode d'une itération fantomatique et pointilliste, qui n'exclut pas la séduction mélodique.

La biographie d'une artiste fictive à travers laquelle se constituent une analyse critique du tournant professionnalisant de l'éducation artistique en même temps qu'un support de réflexion en faveur des responsabilités sociales et politiques des pratiques artistiques.

Les soixante-treize sonnets inédits en français de Walter Benjamin, écrits en mémoire de son ami Fritz Heinle – poète suicidé à 19 ans par désespoir ou protestation face à l'avancée de la Première Guerre mondiale –, dévoilent une dimension méconnue de son œuvre et de sa pensée par le prisme de la poésie (édition bilingue).

Deux concerts improvisés où se tissent entre le piano et le saxophone des jeux subtils de textures harmoniques, d'apparitions de sons différentiels, de résonances et parfois de quelques séquences plus bruitistes.

La réédition sur CD des quatre premières pièces du compositeur danois, remasterisées par Kassian Troyer, avec une pochette conçue par l'artiste Dane Patterson.

La réédition sur vinyle des quatre premières pièces du compositeur danois, remasterisées par Kassian Troyer, avec une pochette conçue par l'artiste Dane Patterson.

Des instantanés racontant la vie intime d'une photographe sur 10 ans.

Livre d'artiste.

Un ouvrage monumental compilant la documentation iconographique ayant servi au développement des projets visuels de Christian Marclay au cours des dernières années. Près de 600 photocopies noir et blanc de collages d'images trouvées, mises en page avec l'aide du graphiste Laurent Benner.

Deux enregistrements inédits de la série d'œuvres « Gong/Ear » de Philip Corner. La face A a été enregistrée lors d'un voyage en train de nuit dans le sud de l'Allemagne en 1990, la face B dans les Alpes en 1994.

Un projet curatorial et de recherche autour de la folie, de l'antipsychiatrie et de la santé mentale qui entend non pas romancer mais reconsidérer la notion de folie et les stigmates dont sont affublés les soi-disant fous, en imaginant un espace au-delà de ce qui est considéré comme sain (l'« ultrasanité »).

Un recueil d'essais, de livrets, de paroles, de souvenirs, de photographies, d'anecdotes personnelles par des musiciens, des artistes visuels, des chercheurs et des archivistes rendant hommage à l'œuvre et à la vie du compositeur, musicien, interprète et militant afro-américain Julius Eastman.

Le deuxième album « déconceptuel » de Stefan Römer : six coups de feu et un algorithme.

Première monographie rétrospective de l'artiste suédoise.

Azimuts 52 invite des chercheur·euse·s à faire état de leurs travaux et réflexions dans le contexte du Covid-19, en dedans et en dehors de leurs cadres et champs d'investigation habituels : une documentation sensible et critique d'un réel en suspens.

Monographie dédiée à la série de collages kaléidoscopiques et colorés intitulée Fantasías d'Elisabeth Wild, artiste austro-suisse qui s'est éteinte à 98 ans au Guatemala, peu après son retour sur la scène artistique internationale.

Dans cette biographie intellectuelle audacieuse et provocatrice, l'historien de l'architecture Mark Wigley étudie l'influence déterminante de la télévision sur la pensée, l'enseignement, la recherche et les projets légendaires de l'architecte moderniste Konrad Wachsmann (1901-1980), annonciateur du devenir de l'architecture à l'ère numérique.

La pratique féministe radicale de l'historienne de l'art, critique d'art, poète et féministe italienne Carla Lonzi (1931-1982) et sa relation potentielle avec les pratiques artistiques tant historiques que contemporaines.

Une série photographique qui capture les détails des vêtements des passants aperçus dans les rues de Manhattan (livre d'artiste).

Le film Cemetery propose une immersion sensorielle autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental. Cet ouvrage rassemble une sélection de matériaux visuels et de documents accumulés sur les 10 ans du développement du film de Carlos Casas, dévoilant le processus de recherche de l'artiste.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

Le nouveau chapitre de la collection Design aux éditions Dis Voir s'inaugure avec le designer et architecte d'intérieur français Noé Duchaufour-Lawrance qui, inspiré par les formes organiques, illustre l'attention de sa génération aux problématiques environnementales et la volonté de fondre la production contemporaine dans un vocabulaire proche de la nature.

Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Rabat – la première Biennale d'art contemporain entièrement féminine –, sous le commissariat d'Abdelkader Damani.

Le portrait intime d'un jeune homme, de l'enfance à exil, qui se découvre issu des « derniers paradis homosexuels », ainsi qu'ils sont qualifiés depuis l'Occident (livre d’artiste).

Valentin Husson renverse la hiérarchie traditionnelle entre l'être et l'avoir, réhabilitant ce dernier comme un impératif écologique, pour repenser notre rapport à l'environnement, dans une relecture novatrice de l'histoire de la philosophie (préface de Jean-Luc Nancy).

L'interrelation entre l'art, l'édition et le collectif.

Le compositeur italien livre une œuvre électroacoustique magistrale et radicale avec sa contribution à la série MMXX, entre stratégies électroniques et acoustiques.

En s'inspirant de la musique de danse électronique et de l'abstraction avant-gardiste à base de synthétiseurs, la contribution de Hampus Lindwall à la série MMXX de Matière Mémoire développe un univers singulier et saisissant de sons organisés et pulsés.

Un essai sur la relation amoureuse entre Sade et Renée Pélagie, son épouse, suivi d'une anthologie de lettres qu'il lui a écrites en prison. L'édition de tête, numérotée de 1 à 20 et signée, contient une œuvre originale de Liliane Giraudon (dessin sur papier calque).

Compositions et improvisations épistolaires, pour rappeler la disparition de l'écrivain François Augiéras il y a 50 ans. Une interprétation de « Domme, ou l'essai d'occupation ».

Le premier nouvel album d'Ilitch depuis 2010, l'un des enregistrements les plus personnels, introspectifs et séduisants de Thierry Müller.

Première monographie de l'artiste peintre béninois.

Actifs l'un comme l'autre dans les coursives de l'underground français depuis plusieurs décennies, Marc Hurtado et Pascal Comelade collaborent pour la première fois sur ce disque, né d'une rencontre scénique entre les deux musiciens lors d'un hommage à Alan Vega en 2018.

Sonoris publie en vinyle et en CD, avec un nouveau mastering de Giuseppe Ielasi, quelques œuvres importantes de l'artiste influent et respecté qu'est Steve Roden. Ces titres, qui mêlent composition conceptuelle et musicalité, transcendent les catégories ambient ou « lowercase » trop rapidement appliquées à sa musique, grâce à leur beauté fantomatique.

Une chronique de la ville de Bangalore en Inde, et de son plus ancien jardin – le jardin botanique de Lalbagh – autour duquel l'auteur, l'artiste, historien de l'art et commissaire d'exposition Suresh Jayaram, a grandi.

Une réflexion aiguisée et créative sur l'entrelacement des rêves personnels et nationaux / idéologiques.