L'artiste, écrivain et réalisateur israélo-américain poursuit son entreprise narrative autour d'objets de la vie courante, entre considérations intimistes et critique politique. Avec un texte inédit de Paul B. Preciado, le classique The Biography of the Object de Sergei Tretíakov et des textes de Rosen et de ses avatars littéraires, le poète fictif Maxim Komar-Mychkine et le Buried Alive Group.

Recueil de 52 poèmes courts et nerveux, écrits au cours de périodes de transes et pensés comme une réplique à la « maladie de la mondialisation. »

En octobre 2013, Charlemagne Palestine, Mika Vainio et Eric Thielemans se sont réunis pour la première fois, pour une résidence de quatre jours et deux performances live aux Ateliers Claus à Bruxelles. Ce disque, pour lequel les performances ont été éditées par Thielemans, mixées et masterisées par Frederic Allstadt, témoigne de l'intensité de la rencontre.

Une pièce de musique industrielle concrète composée dans les studios du GRM à partir d'enregistrements de terrain d'une usine de pressage de vinyles, constituant une mise en abyme de la forme du disque.

Une vibrante adaptation scénique du livre de Louis Calaferte par Virginie Despentes, mis en musique par le groupe de rock Zëro.

Livre d'artiste tiré d'une performance de l'artiste féministe suisse, présentant une série de découpages de journaux évoquant la forme du sexe féminin (édition limitée).

Un livre d'artiste kaléidoscopique centré sur le travail photographique du duo réalisé au cours des dix dernières années.

Coffret en édition limitée produit à l'occasion du septième et avant-dernier épisode de Coco, un projet vidéo et musical associant l'artiste et designer Federico Pepe et le photographe Jacopo Benassi.

Cette publication retrace, à travers une documentation visuelle retrouvée, l'histoire d'un échec artistique : celui d'un projet de cabinet de curiosité réalisé par Federico Pepe et son père Antonio, composé de sculptures en latex représentant des fœtus à l'image de Mickey Mouse.

Monographie rassemblant une cinquantaine d'œuvres de Judy Chicago et des documents inédits, accompagnés de trois textes critiques de Géraldine Gourbe.

Monographie rassemblant une cinquantaine d'œuvres de Judy Chicago et des documents inédits, accompagnés de trois textes critiques de Géraldine Gourbe.

Le manifeste de Julien Blaine.

Edition de tête, numérotée de 1 à 20, avec une œuvre originale signée par l'artiste.

Une pièce électroacoustique hautement psychédélique de 1981 construite sur des motifs fractals dans les studios du Groupe Musiques Vivantes de Lyon, et une autre composée presque quatre décennies plus tard, axée sur les chants d'oiseaux et les sonorités de la forêt.

Une anthologie d'une vingtaine de dessins de Pettibon sélectionnés sur trente ans.

À travers le cas Artaud, dont l'histoire psychiatrique est ici analysée dans les moindres détails, c'est à un véritable réquisitoire que se livre le maître lettriste Isidore Isou dans ce texte singulier qui tient à la fois de l'enquête et du pamphlet.

Comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus auto-critiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ? Un livre d'entretiens avec la curatrice et pédagogue Laurence Rassel, qui développe en pensée et en actes des manières de faire remédiant à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation.

Le catalogue de la première exposition en France du collectif de performeurs japonais contact Gonzo, septième volet de Transphère – série d'expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon ou inspirés par ce pays.

Publication basée sur les expositions éponymes organisées au CAN, Neuchâtel, et à Post Territory Ujeongguk, Séoul, rassemblant les travaux de six artistes suisses et coréennes, ainsi que des textes inédits de curateurs et théoriciens coréens.

Le cinquième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage et glamour.

Une sélection de collages dadaïstes de l'une des dernières icônes de l'underground new-yorkais (1981–2009), mêlant couvertures de tabloïds souillées, textes, œuvres sculpturales composées de livres et de fragments d'os, et un ensemble de Polaroids qui ont rendu Snow célèbre au-delà du monde de la culture street art.

François Havegeer et Sacha Léopold (Syndicat) proposent à Aurélien Mole, Jérôme Dupeyrat, Mathias Augustyniak (M/M Paris) et Thierry Chancogne d'apporter leurs regards sur les posters d'art, les posters d'artistes, les affiches faites par des artistes, les affiches faites avec des artistes, les affiches faites pour des artistes, et les graphistes qui y participent parfois (numéro spécial de la revue critique consacrée au graphisme).

Les numéros 19 à 21 de la revue critique consacrée au graphisme.

Livre d'artiste regroupant des reproductions d'œuvres issues du Musée Ludwig à Cologne. Jouant du format leporello, Nick Mauss explore les résonances et interrelations existantes au sein de la collection.

Analysant son propre travail mais aussi les œuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici, à travers l'écriture, une forme sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur.

La corporéité dansante comme système complexe d'éléments en interaction.

Clara Schulmann trouve dans les timbres, les inflexions, les silences et les hésitations des voix de femmes qu'elle écoute dans les chansons et les films, à la radio, dans les œuvres des artistes, les romans et les essais qu'elle lit des manières de reprendre son propre souffle et de finalement prendre la parole (nouvelle édition).

Daniel Menche tisse pour la série MMXX un paysage résonnant et bourdonnant, ponctué de cordes frappées d'une densité saisissante, dont la richesse se dévoile au fil des écoutes : une reconceptualisation sombre et pourtant particulièrement séduisante du minimalisme.

Les partitions, à activer par le lecteur, de Marcel Alocco, Edouard Boyer, Matali Crasset, Jean-Claude da Silva, Frédéric Dumond, Jacques Jouet, Nicolas Richard, Sébastien Roux, Yoann Thommerel, Éric Watier.

Monographie rétrospective retraçant le parcours d'exception d'une figure méconnue du monde de l'art : Cathy Josefowitz (1956-2014), peintre, dessinatrice, danseuse et musicienne.

Catalogue : une documentation autour du nouveau corpus d'œuvres de Sonia Leimer, de larges sculptures et une installation vidéo qui poursuivent les préoccupations de l'artiste pour l'espace urbain, l'architecture, le travail et la mondialisation.

Le catalogue de la 33e Biennale des Arts Graphiques de Ljubljana, avec pour commissaire d'exposition le collectif artistique Slavs and Tatars, examine les liens entre satire et arts graphiques.

Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.

Cette anthologie donne la parole à sept curateurs qui reviennent sur la conception et la réalisation de projets ayant marqué l'histoire curatoriale par leur réflexion innovante sur ce qu'est un lieu d'exposition.

Second volume d'une publication consacrée au roman d'artiste, cette métafiction met en scène un détective enquêtant sur les conditions de production d'une œuvre romanesque au sein d'un cadre artistique.

Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à Merleau-Ponty.

Première monographie de l'artiste israélienne Naama Tsabar dont les installations et performances subvertissent les rôles de genre associés à l'art et à la musique, en particulier le rock'n'roll.

Cette publication prolonge un programme d'expositions qui examine les défis environnementaux auxquels doivent faire face le monde de l'art et ses institutions, en s'appuyant sur le concept de « plasticité destructrice » théorisé par la philosophe Catherine Malabou.

Ce catalogue rétrospectif opère un retour sur les débuts de Robert Morris, parcourant les années 1960 et 1970 à travers une sélection d'œuvres, des essais historiques, des entretiens avec des collaborateurs de l'époque et des textes de l'artiste, traduits en français pour la première fois.

Catalogue de l'exposition rétrospective de Soun-Gui Kim au musée national d'art contemporain de Corée du sud : un panorama de son travail depuis la fin des années 1960.

Un livre de photographies et de textes montrant des jeunes gens dans leurs uniformes d'emplois précaires, dressant la chronique sociale sensible de la précarisation du travail chez les jeunes.

Réédition du recueil de poésie publié en 1972 par le compagnon de route français de la Beat Generation.

Dans ce cours, Reiner Schürmann développe l'idée d'une Renaissance médiévale née de la redécouverte d'Aristote, à partir de lectures des écrits de Saint Thomas d'Aquin, Guillaume d'Ockham et Maître Eckhart.

Livre d'artiste.

Les cours de Reiner Schürmann consacrés à Nietzsche examinent l'ambivalence de la relation entretenue par le philosophe allemand avec les thèses de Kant, et notamment de la possibilité de l'affirmation par Nietzsche de la fin de l'idéalisme allemand – et de la mise à mort de la philosophie occidentale – dans le contexte de la tradition transcendantale kantienne.

L'artiste chorégraphe Myriam Lefkowitz échange avec Susan Gibb et Julie Pellegrin sur l'évolution de sa pratique où la danse devient un outil sensoriel générant une relation entre les corps et les lieux.

Cette publication documente les recherches menées dans le cadre du projet de l'artiste pour le pavillon danois de la 58e Biennale de Venise : un récit de science-fiction se déroulant après une catastrophe écologique, évoluant vers un dialogue intime sur la mémoire, l'exil et la nostalgie.

Quatre études du compositeur de musique électronique québécois, réalisées durant son apprentissage au Conservatoire de Musique de Montréal entre 2017 et 2019.

Une anthologie réunissant près de cinquante textes de l'influent critique et curateur américain. L'ouvrage rassemble des portraits d'artistes, des comptes-rendus d'expositions, des essais sur les pratiques curatoriales, des contributions à des catalogues et des entretiens.