Un panorama des expériences menées quatre années durant par le laboratoire de recherche CCE de l'École nationale supérieure d'art de Limoges, entre céramique, verre et nouvelles technologies.
Cet ouvrage regroupe une collection de photographies d'enfance
de personnalités des arts, de la littérature, du sport, de la politique et
du crime. Un « Qui est-ce ? » du XXe siècle en devenir.
L'œuvre du peintre abstrait polonais Stefan Gierowski dans le contexte des avant-gardes européennes des années 1960 (catalogue de l'exposition conçue par Michel Gauthier, avec Jean Degottex, Francesco Lo Savio, Mario Nigro, Anna-Eva Bergman, Mario Pupino Samonà, Jef Verheyen, Otto Piene et Martin Barré).
Diaphanes n° 8/9 se penche sur la question de l'authenticité et de l'auteurité (nouveau numéro double, avec des textes français / anglais), avec Tom McCarthy, Marlene Streeruwitz, Christopher Meerdo, Shengze Zhu, Michael Müller, Claire Fontaine, Michael F. Zimmermann, Alexander García Düttmann..
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cette monographie permet de saisir l'évolution des préoccupations de
l'artiste portugais sur une décennie (fabrique de l'art en Occident, réseaux
sociaux et pratiques immatérielles...) à travers une sélection
d'installations, de vidéos et de performances.
Le deuxième numéro de Klima est consacré à la crise écologique mondiale, à l'impact de l'activité humaine sur son environnement et à l'interdépendance entre les entités qui composent la Terre.
La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.
Entre le catalogue et le recueil d'essais, cette publication documente un
programme curatorial itinérant sur la réception critique de la littérature
ethnographique de voyage
d'Hubert Fichte. Ce projet offre des
pistes de réflexion transversales autour du modernisme
colonial, de l'ethnographie, de la poésie
et de la sexualité.
Ce catalogue grand format est l'extension d'un projet éponyme sur le Musée
d'Israël à Jérusalem. A partir d'entretiens avec les employés du musée et
une vaste recension photographique d'œuvres non exposées, l'artiste fait
ressortir les récits oubliés et la polyphonie des collections.
Prolongeant le programme d'expositions éponyme de la Cooper Gallery, ce
catalogue puise dans l'activisme des femmes
artistes des années 1970 à nos jours pour fonder une réflexion sur la
pensée féministe comme
dispositif de recherche à la fois efficient et provocateur.
Une archive photographique de la communauté transgenre de Bologne dans les
années 1980. Avec des textes critiques d'universitaires et de théoriciens queer.
Ce double album est un hommage au Pizzica, une musique ancienne du sud de
l'Italie qui guérissait du tarentisme, une maladie mystérieuse
causée par une araignée. Il comprend des enregistrements de musiciens
exorcistes des années 1950 et leurs remixes par des
artistes électroniques contemporains.
Ce catalogue richement illustré (460 ill.) offre un panorama inédit de l'art
vidéo du delta de la Rivière des Perles en Chine
depuis les années 1980. Une sélection de près de 60 artistes pour découvrir
le dynamisme d'une scène artistique négligée jusqu'àlors (catalogue
inaugural du Times Art Center Berlin).
Cette publication documente un projet inspiré de l'ouvrage Fahrenheit
451, dans lequel des interprètes mémorisent un livre de leur
choix, constituant ainsi une bibliothèque vivante consultable
par des visiteurs.
Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.
Le nouveau numéro de la revue de dessin offre huit entretiens au long cours avec Linus Bill, Adrien Horni & Joseph Allen Shea, Acacio Ortas, Olivier Lebrun, les proches de Saeio, Hélène Bertin, Étienne Périn, Son Ni, Daniel Dewar & Grégory Gicquel.
Catalogue monographique consacré à Marisa Merz (1926-2019), l'unique
représentante féminine de l'Arte
Povera. L'ouvrage présente une série de textes et une
sélection d'œuvres emblématiques, soulignant l'un des thèmes centraux de
son œuvre : l'exploration du visage et de la figure humaine.
Edition limitée composée d'un double vinyle et d'une publication de 168
pages, formant la documentation complète du projet Tarantismo, consacré au
rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme utilisé dans le sud de
l'Italie pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la
morsure d'une araignée.
Publication consacrée au rituel
choréo-musical du tarentisme, un exorcisme du sud de l'Italie utilisé pour
guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une
araignée. L'ouvrage donne voix à des artistes, sociologues, anthropologues,
religieux et scientifiques, et présente un large corpus photographique.
Le quatrième numéro de Typologie, collection de livres de design sur les objets ordinaires, est dédié à la cagette en bois, objet familier et fugace questionné ici sous toutes ses facettes.
Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.
Une monographie de référence qui vient compléter, à travers l'œuvre singulier du peintre radical Michel Parmentier, l'histoire de la peinture de la dernière moitié du XXe siècle (également disponible en édition française).
Cent sondages d'opinion publiés au lendemain de manifestations, grèves et autres mouvements sociaux dans différents organes de presse, présentés par ordre de popularité décroissant (livre d'artiste).
Un logiciel conservant uniquement les fréquences que supprime l'encodage MP3, c'est-à-dire l'inaudible selon l'idéologie gouvernant cette technologie (logiciel sur carte SD et livret sérigraphie, comprenant un texte de Jonathan Sterne).
Monographie consacrée à Brittany Nelson, artiste américaine qui s'approprie les techniques photographiques du XIXe siècle pour créer des œuvres de science-fiction féministe et d'abstraction queer.
Cette publication retrace un parcours et un ensemble d'études, de créations graphiques et de textes conduisant un processus de recherche en dessin dans un environnement numérique.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
Depuis 2016, la chorégraphe Lenio Kaklea recueille les pratiques des Européen·ne·s. En empruntant les rues et les chemins d'Athènes, Aubervilliers, Essen, Guissény, Nyon et Poitiers, elle a rassemblé près de 600 récits singuliers. Cette collection témoigne de la familiarité et de la diversité des habitudes, des rituels et des métiers qui composent et distinguent ces territoires.
Composé d'un ensemble de textes, dessins et photographies, ce catalogue
documente et développe l'installation multimédia de « Natascha Süder
Happelmann » (Natascha Sadr Haghighian), une réflexion sur les
espaces en ruine (catalogue du pavillon allemand à la 58ème Biennale de
Venise).
L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.
Cette publication est le résultat d'un projet de recherche mené par les
artistes Raphaël Grisey et Bouba Touré autour des archives
de la coopérative agricole auto-gérée Somankidi Coura, au Mali.
Une réflexion historique autour des problématiques agricoles,
archivistiques, sanitaires et migratoires
à travers une perspective décoloniale.
Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la
diffusion de la world music à l'heure du numérique,
pensée à travers le concept de « son sismographique ».
Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à
l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik
Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur
l'étonnante collection d'art de la FOI.
La
recherche iconographique au long cours menée par l'artiste Lauren Tortil sur ce qu'elle nomme « les grandes oreilles », ces
dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate
(une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument,
architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse
d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.
Quatrième ouvrage de la série de publications « Notes on
Archives » sur les pratiques de l'archive, Dear Jadwa s'appuie sur des documents photographiques de la vallée
de Wadi Ara en Israël pour mener une réflexion sur la manière dont les
archives visuelles peuvent mettre en lumière des histoires oubliées.
Première monographie consacrée à la jeune peintre américaine, dont
l'univers expressif et coloré prend pour thème principal le quotidien des
marginaux. L'ouvrage présente également les œuvres théâtrales
de l'artiste et fait le lien entre ses deux pratiques.
Deuxième ouvrage de la série de publications « Notes on
Archives » sur les pratiques de l'archive,
Culture is Our Business propose une étude de cas comparative sur
les politiques d'archives d'une agence commerciale et d'une organisation
indépendante à visée académique à travers l'exemple d'une image de 1919 du
photographe Willy Römer.
