Artforum lance un appel au changement profond des musées et invite un ensemble de théoriciens, de commissaires d'exposition, d'artistes et de directeurs de musée à réfléchir à la manière dont les institutions artistiques peuvent et doivent évoluer dans l'urgence du contexte actuel.
Un ensemble de contributions transculturelles et transnationales (africaines et européennes) aux débats actuels sur la décolonialisation à partir de différentes perspectives
Christian Lutz propose une approche photographique saisissante des mouvements et phénomènes populistes de droite et identitaires à travers toute l'Europe, à l'heure de la crise financière et des réfugiés, du Brexit, de la pandémie de coronavirus et des bouleversements économiques et sociaux qui l'accompagnent.
Publication consacrée à l'exposition permanente et inaccessible organisée dans la zone d'exclusion radioactive de Fukushima, explorant la crise environnementale à long terme dans la région côtière japonaise.
Catalogue consacré à l'œuvre tardive de José Clemente Orozco (1883-1949), artiste pionnier qui a fondé la Renaissance murale mexicaine avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, et à l'influence qu'elle continue à exercer sur l'art contemporain mexicain.
Un ensemble de penseurs revisite INTRA SPACE, un projet de recherche artistique qui entend « reformuler l'espace architectural en tant qu'esthétique dialogique », explorant la manière dont les interactions entre humain et non-humain peuvent être expérimentalement incarnées, esthétiquement reformulées et théoriquement remises en question, partant de la notion d'« intra-action » introduite par la philosophe, physicienne et chercheuse féministe Karen Barad.
Une composition électroacoustique impressionnante qui mêle enregistrements de terrain, synthèse et sources acoustiques, constituant l'un des projets musicaux les plus ambitieux et les plus accomplis de Carlos Casas à ce jour.
Jean-Luc Guionnet et Claire Bergerault travaillent en duo orgue / voix dans diverses églises depuis 2007. L'enjeu étant, à chaque fois, d'abord de s'adapter à la configuration du bâtiment et de l'orgue ; et puis de tendre leur musique sur la brèche de cette singularité.
Le fac-similé d'un livre d'artiste de Sarah Cain, comprenant une série d'abstractions colorées peintes en palimpseste directement sur une collection de partitions musicales anciennes.
Entretiens avec Addie Wagenknecht,
Antonia Hernández,
Elisa Giardina Papa,
Finn Brunton,
Mario Santamaría,
Sung Tieu ;
articles : Muzak that listens ; Just Say No ; les chroniques ; une trentaine de recensions de livres et de disques...
Le dixième numéro de la revue-collection bisannuelle qui rassemble écrits universitaires, entretiens avec des artistes, essais critiques et interventions d'artistes sous la forme d'insert, avec / autour de Sara de Chiara, Moyra Davey, Jana Euler, Sylvie Fanchon, Jim Fletcher, Alexander García Düttmann, Jeanne Graff, Martin Laborde, Liz Magor, Nick Mauss, Edith Schloss, Albert Serra, Pierre Thévenin, Emily Wardill...
Le 17e numéro imprimé du magazine PARIS LA (numéro spécial de 300 pages, 2021-2022) présente un portfolio d'œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes contemporain.e.s dont les pratiques reflètent l'époque actuelle tout en faisant progresser la culture, complété par un ensemble d'entretiens, d'essais visuels et de textes.
Poésie contemporaine de langue arabe : Maya Abu-Alhayyat ; « Jean-Michel Jarre ou le temps des bouffons », par Jérôme Noetinger ; Takayuki Hashimoto ; Louis Moholo-Moholo ; dossier Simon H. Fell ; Titania Tapes ; 60 chroniques de disques...
Une enquête sur les enjeux de l'installation de l'artiste
Emilio Vavarella, une traduction de son code génétique réalisée à l'aide du métier à tisser Jacquard, l'une des premières machines informatiques modernes.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
(derniers exemplaires disponibles !)
Une méditation poético-scientifique sur l'installation cinématographique emblématique de l'artiste qui explore les mythologies post-humaines et l'archéologie du futur, autour de la figure mythologique de la sirène.
Après les deux premiers numéros Pornographie minérale et Vegetal Trauma, le troisième numéro de la collection Spectre invite des artistes contemporains à livrer leur interprétation des ruines contemporaines.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Les archives mémorielles de l'artiste polonais retracent une histoire de l'homosexualité et de la culture queer en Europe de l'Est et ouvrent des possibles pour l'avenir.
Vingt-deux dessins réalisés pendant quatre mois par l'artiste mexicain à partir de ses propres observations de l'évolution d'un paysage en forêt écrites sur une seule journée.
Le premier volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui rend compte de recherches actives, engagées au sein des professions et des institutions artistiques depuis 2017. Son objectif est de questionner les logiques néo-libérales qui sous-tendent les milieux de l'art contemporain, en orientant son étude sur les luttes qui les traversent.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Une enquête polyphonique qui révèle le potentiel de suggestion fictionnelle et philosophique de l'animation des choses, en questionnant la persistance de formes d'animisme au sein du projet de la modernité, dans l'horizon d'une remise en question des fondements anthropocentriques de la culture occidentale.
Un projet artistique et scientifique réalisé par l'artiste sonore Thomas Tilly et l'herpétologue Antoine Fouquet autour des reproductions explosives des grenouilles en Guyane (rassemblements pouvant regrouper plusieurs centaines de milliers d'individus et générant un mur de son avoisinant les 100 décibels).
Une « encyclopédie minimale » qui rassemble analyses et propositions pour dépasser la pandémie et offre également un panorama polyphonique et polysémique de la production artistique italienne contemporaine.
Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.
Première édition vinyle de la pièce méditative et kaléidoscopique de la compositrice d'avant-garde destinée à révéler les origines du blues dans les traditions musicales orientales du raga et du makam, qui traduit la fascination de C.C. Hennix pour la poésie arabe, rend hommage à sa formation aux côtés du maître du raga hindoustani Pandit Pran Nath et prolonge les expérimentations développées avec Henry Flynt.
Une approche artistique et discursive pour faire face à un passé colonial qui reste présent dans les musées ethnographiques, l'espace public et les archives visuelles.
Les nouveaux paradigmes à inventer, protecteurs et non plus extractifs, dans les champs de l'architecture et du design, dans le contexte de la crise environnementale.
Luxueux coffret regroupant les quatre premiers disques solo de Graham Lambkin, accompagnés d'un livre de 42 pages contenant des photos inédites, des reproductions d'œuvres, des essais, des témoignages et des souvenirs.
12 « partitions » d'artistes à activer par le lecteur : Mette Ingvartsen, Violaine Lochu, Sonia Chiambretto, Garance Dor, Aurélie Noury, Melaine Dalibert, Didier Aschour, Roland Sabatier, Vincent Menu, IKHEA@SERVICES, Florent Delval & David Liver, Pierre di Sciullo.
Deux pièces essentielles de musique concrète, empreintes de poésie et traversées de micro-récits, enregistrées par Lionel Marchetti pour le GRM dans les années 1990.
Un essai sur les dimensions critiques, éthiques et historiques qui résultent de l'entrée des micro-organismes dans les processus de création, entre art et sciences.
Première édition vinyle (version deluxe 2 LP + bonus live sur EP) du troisième album de Norscq (The Grief / The Atlas Project), basé sur deux projets pour performances, retravaillés et re-composés, constitue une synthèse parfaite de ses précédents travaux, mêlant textes anciens orientaux, electronica post-industrielle hypnotique et dark ambient.
La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.
Avec l'enregistrement sur disque vinyle d'une comédie musicale, l'artiste performeuse française propose un nouveau chapitre de son projet sur la fermentation en tant que théorie vivante et palpable qui mêle corps, féminisme, et collectivité.
Richard Tuttle en conteur et écrivain : la première publication de 44 nouvelles rédigées par l'artiste, aux côtés de 22 œuvres sculpturales issues de la série « Stories ».
La réédition augmentée du guide du musée Tiskiwin à Marrakech, créé par le collectionneur et anthropologue Bert Flint à la suite de ses différents voyages à travers l'Afrique transsaharienne.
