Outta Love présente la nouvelle série d'œuvres textiles grand format d'Angela Brandys, conçue en 2024-2025 et réalisée à partir de sa propre garde-robe : des vêtements de créateurs déchirés, réduits à leur tissu de base, puis réassemblés pour former des images inspirées de la tradition de la Renaissance : une Vénus d'après Botticelli, une Vierge à l'Enfant, une bergère d'après Boucher, un personnage évoquant la « Léda et le Cygne » perdue de Léonard de Vinci.
La série est présentée dans le cadre de l'exposition au Palazzo Vendramin ai Carmini à Venise, en Italie (2026), aux côtés d'œuvres de Jenny Saville, Wolfgang Tillmans, Francesca Woodman et d'autres artistes. Depuis son atelier de l'Oltrarno, à Florence, Brandys a réalisé ce qu'elle appelle des « autoportraits cachés » — des œuvres qui oscillent entre chagrin et tendresse, entre réflexion personnelle et dialogue avec l'histoire de l'art. Un essai du critique d'art Blake Gopnik replace la pratique de Brandys dans la lignée des traditions à taille humaine de la tapisserie de la Renaissance et de la peinture florentine, en s'attardant sur le terreau émotionnel et biographique dont l'œuvre est issue.
