Royaume-Uni

Le premier recueil exhaustif des posters et flyers de l'artiste britannique.

Le conte le plus abouti de Jean Lorrain (1855-1906), dandy décadent, ardent érotomane et plume corrosive, accompagné d'une nouvelle pièce inédite de Nurse With Wound.

L'artiste franco-britannique Alice Anderson dialogue avec les objets du musée d'Art moderne de Fontevraud, en plaçant ses propres œuvres dans les interstices du parcours des collections permanentes.

Première monographie.

Persistence of Sound publie le nouveau disque solo de Natasha Barrett, connue internationalement pour ses explorations intenses du mouvement des sons dans l'espace.

La correspondance au long cours de Fulton et Höpfner sur l'art, le paysage et les dimensions esthétiques et politiques de la marche.

Le deuxième chapitre du classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois.

Catalogue d'exposition centré sur les œuvres abstraites tardives de la peintre britannique Prunella Clough (1919-1999).

Le percussioniste Paul Abbott, le saxophoniste Seymour Wright et le pianiste Pat Thomas rendent hommage à Cecil Taylor en revisitant l'album live Akisakila.

Sorti à l'origine en 2005 sur le label Hipshot CD-R de Mike Cooper, et réédité pour la première fois en vinyle, Spirit Songs est un joyau à redécouvrir, remixé et remasterisé par Cooper lui-même.

Le deuxième album du duo Feronia Wennborg et Simon Weins, explorant les microsons par le biais de différentes techniques : une série de compositions immersives de matériaux sonores discrets et organiques, entre électroacoustique improvisée, ASMR et réminiscences de la scène électronique de Cologne des années 1990.

Oceans Of Milk And Treacle est la bande sonore d'un film muet. Le titre de l'album (et du film) est emprunté au livre de l'ami défunt de Mike Cooper, Fred Hardy, The Religious Culture of India – Power, Love and Wisdom, considéré comme l'un des livres les plus importants sur les traditions religieuses en Inde.

Première publication en français sur la pratique hétérogène et paradoxale de John Latham (1921-2006), pionnier de l'art conceptuel britannique.

Un extrait de l'Album d'un pessimiste de l'écrivain suicidé Alphonse Rabbe, dont l'exaltation et le caractère licencieux étaient faits pour Nurse With Wound, qui accompagne musicalement le texte.

Une série d'improvisations in situ sur le mont Tamborine en Australie.

Les Editions Mego accueillent Powell dans leur catalogue avec un nouvel album de pièces informatiques synthétiques étranges et sensibles basées sur le piano.

Les Editions Mego accueillent Powell dans leur catalogue avec un nouvel album de pièces informatiques synthétiques étranges et sensibles basées sur le piano.

Ensemble de photographies des quatrièmes de couverture des livres de Jonathan Monk présentés retournés. Un jeu de transparence révèle les légendes inscrites au verso de chaque page.

Une sélection d'œuvres récentes et plus anciennes de Laura Aldridge, accompagnée d'un entretien et de trois essais inédits sur sa pratique.

Le scénario du nouveau film très attendu de Peter Greenaway en 2022.

Monographie consacrée à la série de films autour de la figure de l'Homme de Néandertal produite par l'artiste britannique Nathaniel Mellors depuis 2012.

Un livre d'artiste comprenant des collages et des œuvres de James Richards et Leslie Thornton, ainsi que des contributions d'artistes, d'écrivains et de poètes autour de la liminalité, de l'esthétique et de la politique de l'invisible.

La bande-son de l'installation audiovisuelle de Mark Leckey à la Tate Britain en 2019, un récit fantastique / autobiographique et « hantologique » inspiré par le folklore et des bribes de souvenirs sonores d'une adolescence dans le Wirral sur la côte ouest de l'Angleterre.

Le catalogue de la première exposition d'envergure en France de l'artiste britannique.

Le texte perdu du théoricien et cinéaste Peter Gidal, un essai théorique dense rédigé en 1978 avec lequel Gidal traite des limites du langage et de la représentation dans la pratique du cinéma expérimental, et offre un aperçu du contexte théorique et politique de cette pratique.

Le classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois.

Une méditation sonore vibrante qui dérive lentement pour développer un paysage mental subjectif dans lequel se construit un dialogue entre les sens, l'état de conscience et le monde extérieur, sur le mode de la dissipation progressive d'un long rêve.

Une œuvre de dimension orchestrale, fusionnant un grand nombre de sources sonores fortement manipulées, réalisée avec les moyens les plus minimalistes par la compositrice expérimentale et platiniste irano-britannique.

Un disque croisant deux voix majeures de la musique électroacoustique.

Le scénario et les débats autour du projet multidimensionnel de l'artiste Jesse Ash, articulé autour d'une pièce de théâtre sur une dispute entre deux ex-amants.

Deux concerts improvisés où se tissent entre le piano et le saxophone des jeux subtils de textures harmoniques, d'apparitions de sons différentiels, de résonances et parfois de quelques séquences plus bruitistes.

Un projet onirique et kaléidoscopique, introspectif et lyrique, de l'artiste musicien anglais Robin Rimbaud (Scanner) et du plasticien belge Hans Op de Beeck.

Une rétrospective des peintures et dessins d'Anne Van der Linden réalisés entre 2015 et 2020.

Une série de dessins récents de Faye Wei Wei.

Une déconstruction de la pièce minimaliste de Dennis Johnson par la légende Lustmord et le pianiste classique renommé Nicolas Horvath.

Les dessins de Nigel Peake pour la distillerie japonaise Mitosaya.

Cette nouvelle monographie est basée sur le projet Endnote, tooth initié par Ian Kiaer depuis plusieurs années, qui prend des formes diverses selon les occurrences et qui s'appuie sur les concepts utopistes de l'architecte Frederick Kiesler (1890-1965).

Une conversation avec l'artiste cinéaste et écrivain britannique John Akomfrah, autour du rôle du montage dans un travail filmique, vidéo et documentaire qui constitue une réflexion novatrice et rigoureuse sur la culture de la diaspora noire en Angleterre et dans le monde.

Un essai sur l'univers singulier et captivant de la metteur en scène, scénographe, chorégraphe, marionnettiste et plasticienne Gisèle Vienne.

Un travail d'écriture autour de la poétesse et dramaturge anglaise Aphra Behn (1640-1689), figure contestataire et féministe avant l'heure, qui fut l'une des premières écrivaines à vivre de sa plume et à s'imposer sur la scène théâtrale londonienne.

Monographie de référence, retraçant les recherches de Marcos Lutyens sur les dix dernières années, avec deux essais et des notices détaillées pour chaque projet.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces foisonnantes de la violoncelliste britannique Lucy Railton et de l'artiste et compositeur américain Max Eilbacher.

Cette publication explore le rôle pionnier du photographe Eadweard Muybridge dans le développement de la projection d'images en mouvement à la fin du XIXe siècle et rend compte de son exceptionnelle influence sur la création visuelle contemporaine.

Le nouvel album du multi-instrumentiste, compositeur et producteur britannique, son premier disque solo depuis 2017, procède par touches impressionnistes mêlant fragiles pistes de piano, harmoniques célestes de carillons et esquisses de guitare pastorale.

Quatre textes sur le ciel de Margaret Cavendish (1623-1673), aristocrate anglaise, écrivaine, philosophe et scientifique dont le salon accueillait Descartes, Hobbes et Gassendi, précurseure du féminisme et auteure de l'une des premières œuvres de science-fiction.

Coffret rassemblant une documentation autour de la pratique performative de l'artiste britannique, sous forme de partitions, de notes et de visuels (édition limitée).

Ouvrage basé sur une série d'expositions de cinq artistes – Gerry Bibby, Juliette Blightman, Kerstin Brätsch, Oliver Laric et Gil Leung – invités par le collectif d'artistes britannique Am Nuden Da, conçues pour être présentées au public exclusivement sous forme écrite.

Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.

Le livre grand format célébrant la collaboration entre Toilet Paper et Martin Parr.