Catalogue de la première exposition personnelle de Philippe Parreno en Chine continentale, au Rockbund Art Museum.
The exhibition, "Synchronicity," is dedicated to Xavier Douroux, director and co-founder of the art center Le Consortium in Dijon, whose influence on Parreno's career cannot be overstated.
Over the past twenty years, Parreno has radically redefined the exhibition-visiting experience by exploring its possibilities as a medium in its own right. The exhibition has altered the building's current existence through an unexpected use of time, space, light, and sound to become a semi-automated puppet, a perpetual motion of events in which Parreno subverts the conventions of the gallery space. Parreno will guide visitors through a constantly evolving area by manipulating light, shadow, and duration. The catalogue testifies, with a rich collection of photos, the involvement of visitors in this interaction between the artist's work and the architectural structure of the museum.
The curator, Larys Frogier, states: "Parreno invites visitors to engage with contradictory notions of the physical, emotional, and conceptual. He blurs the distinction between reality and fiction to create an all-encompassing world of endless possibilities". Frogier has also contributed a poem, "Vision," in this volume, echoing Parrreno's artistic research.
Né en 1964 à Oran (Algérie), Philippe Parreno vit et travaille à Paris. A l'instar de celui d'autres artistes français de sa génération et collaborateurs au sein de la société de production Anna Sanders (Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez-Foerster...), son travail, à travers le film, la sculpture, le dessin et le texte, s'intéresse notamment aux divers modes de narration et de représentation issus du monde du cinéma, de la télévision ou du théâtre.
Autant théoricien que plasticien, Philippe Parreno a développé une démarche artistique expérimentale en prise avec la réalité virtuelle du monde, en investissant notamment les intelligences artificielles, ainsi que des images iconiques du XXe siècle.
Parreno conçoit ses expositions comme un espace scénarisé où se déroule une série d'événements. Il cherche à transformer la visite de l'exposition en une expérience singulière qui fait jouer les limites spatiales et temporelles avec l'expérience sensorielle du visiteur, guidé, à travers l'espace, par l'orchestration du son et de l'image. Pour l'artiste, l'exposition est moins une œuvre d'art totale qu'une interdépendance nécessaire offrant une série continue de possibilités ouvertes.
