Art contemporain

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Le sixième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur l'acte de souffler.

Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.

Un recueil varié d'écrits et d'œuvres qui aborde un ensemble de questions soulevées dans l'œuvre de l'artiste Hiwa K.

Une enquête sur la pratique subversive du mail art et l'utilisation des réseaux postaux par les femmes artistes en Amérique latine depuis les années 1960.

Première monographie de l'artiste mexicain.

Premier ouvrage publié en anglais de l'artiste et écrivaine polonaise Bianka Rolando, Inselbergs est un recueil de poésie accompagné des lithographies de l'auteure, combinant mots et images pour refléter sa pratique interdisciplinaire.

Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.

Ce jeu de cartes invite artistes et/ou chercheurses à mobiliser les arts divinatoires pour pratiquer la méthodologie dite de recherche-création, d'une manière horizontale et conviviale.

Monographie exhaustive.

Monographie exhaustive.

La première monographie d'envergure de l'artiste américain.

Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.

Des artistes, des théoriciens des médias, des scientifiques et des auteurs de science-fiction explorent les liens réciproques entre l'écologie, l'industrie, la technologie et la consommation.

Première monographie de l'artiste kosovar Brilant Milazimi, accompagnant son exposition au pavillon de la République du Kosovo lors de la Biennale de Venise 2026 : une réflexion sur l'attente, la souveraineté, la persévérance, et le serrement des dents.

Entre science-fiction, vulgarisation scientifique, histoire de l'art et théorie visuelle, Le verdissement des Alpes s'intéresse aux changements actuels et à venir des milieux alpins en lien avec le réchauffement climatique et la crise de la biodiversité.

Un aperçu approfondi de l'univers paradoxal de Beni Bischof.

L'artiste et écrivain suisse étudie un lieu à hauteur de scarabée.

Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.

Un vaste aperçu de l'évolution de la scène artistique saoudienne des années 1950 à nos jours.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Le portrait d'une famille d'artistes singulière.

Une exploration de l'univers de l'artiste belge Panamarenko, connu internationalement pour ses créations alliant art, science et technique.

La première monographie d'envergure consacrée à l'artiste néerlandais Charl van Ark.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

Le premier recueil de poésie de P. Staff.

Une lecture transversale et analytique de l'ensemble de la production d'Éric Baudart.

Un projet Wikipédia non approuvé rédigé sous le label conceptuel Jeff Wall Production, lancé par Pierre Bal-Blanc.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Un parcours de 33 ans à travers la Biennale de Venise (1993-2026).

Une généalogie de l'artiste moderne.

La question classique de la « preuve par l'image » repensée à l'aune des pratiques contemporaines et en lien avec les évolutions technologiques, notamment la transformation des modalités de captation et de circulation des images à l'heure du numérique.

Une exploration collective de la zone indécise où se rencontrent, dans un environnement numérique en constante évolution, des pratiques venues de l'art sonore, des arts visuels, de la performance, des technologies numériques, de la science, mais aussi de la poésie ou de la philosophie, à partir de la dynamique transversales et des expérimentations initiées par le festival international ]interstice[ à Caen.

Livre d'artiste de l'un des plus étonnants illustrateurs contemporains (un hommage à la figure de la serre botanique).