Une session d'improvisation hors piste, frénétique et enthousiasmante réunissant des musiciens qui se connaissent de longue date et qui jouent ensemble pour la première fois.

Un album passionnant qui dissout la frontière séparant trop souvent live et studio, improvisation et composition.

Le nouvel album de Winter Family, une composition pour une pièce du chorégraphe italien Paco Dècina (grandes orgues, piano, voix), partiellement enregistrée dans l'église Saint-Martin de Maxéville, France.

Première édition vinyle (version deluxe 2 LP + bonus live sur EP) du troisième album de Norscq (The Grief / The Atlas Project), basé sur deux projets pour performances, retravaillés et re-composés, constitue une synthèse parfaite de ses précédents travaux, mêlant textes anciens orientaux, electronica post-industrielle hypnotique et dark ambient.

Les deux premiers albums solo de la violoncelliste et compositrice australienne Judith Hamann rassemblent ses recherches sur le tremblement et le fredonnement. Music for Cello and Humming rassemble quatre pièces pour violoncelle et fredonnement, dont deux écrites pour Hamann par les compositeurs Sarah Hennies et Anthony Pateras.

Cinq musiciens et producteurs d'Italie et d'Europe expérimentent de nouvelles sonorités, inspirés par une grande variété d'environnements artistiques et de paysages sonores.

Avec l'enregistrement sur disque vinyle d'une comédie musicale, l'artiste performeuse française propose un nouveau chapitre de son projet sur la fermentation en tant que théorie vivante et palpable qui mêle corps, féminisme, et collectivité.

Un album de « musique synthétique exotique et pseudo-ethnographique ».

Le pianiste et compositeur italien présente quatre nouvelles pièces en collaboration avec Eiko Ishibashi, Jim O'Rourke, Joe Talia et Tatsuhisa Yamamoto.

David Shea poursuit avec The Thousand Buddha Caves son exploration des liens entre les formes musicales orientales et occidentales, s'inspirant des grottes, dans leur dimension sonore, mythologique et rituelle liée à la tradition bouddhiste.

Deux pièces essentielles de musique concrète, empreintes de poésie et traversées de micro-récits, enregistrées par Lionel Marchetti pour le GRM dans les années 1990.

Un disque partagé dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces électroacoustiques de Florian Hecker (sons pluriphoniques générés par ordinateur et enregistrements resynthétisés de textures localisées) et Okkyung Lee (une pièce acousmatique écrite pour sons générés par ordinateur, matériaux pré-enregistrés et violoncelle, développée pour diffusion sur acousmonium lors d'une résidence à l'Ina GRM).

Le nouvel album du producteur irano-américain Sote, entièrement électronique, « harmoniquement maximaliste » et symphonique-synthétique, crée des passerelles entre éléments de musique persanne traditionnelle, composition d'avant-garde, musique de jeux vidéo vintage, musique bruitiste et musique de bande sonore.

Un disque croisant deux voix majeures de la musique électroacoustique.

Première édition vinyle de l'album classique de 2001, remasterisé par Stephan Mathieu, avec un remix de Thomas Brinkmann – une réduction conceptuelle de la musique pop sur le mode d'une itération fantomatique et pointilliste, qui n'exclut pas la séduction mélodique.

Deux concerts improvisés où se tissent entre le piano et le saxophone des jeux subtils de textures harmoniques, d'apparitions de sons différentiels, de résonances et parfois de quelques séquences plus bruitistes.

Une pièce immersive de Kassel Jaeger (François J. Bonnet) méticuleusement construite sur des atmosphères délicates et des drones étendus.

La réédition sur CD des quatre premières pièces du compositeur danois, remasterisées par Kassian Troyer, avec une pochette conçue par l'artiste Dane Patterson.

La réédition sur vinyle des quatre premières pièces du compositeur danois, remasterisées par Kassian Troyer, avec une pochette conçue par l'artiste Dane Patterson.

Le troisième album de Hastings of Malawi, un poème dadaïste de 38 minutes aux antipodes d'un album de Noël.

Un projet onirique et kaléidoscopique, introspectif et lyrique, de l'artiste musicien anglais Robin Rimbaud (Scanner) et du plasticien belge Hans Op de Beeck.

Deux nouvelles de Lucien Jean (1870-1908), dont la lecture s'accompagne d'un mini CD glissé dans le livre : pièce d'atmosphère inédite, enregistrée pour l'occasion, par Lee Ranaldo.

Deux enregistrements inédits de la série d'œuvres « Gong/Ear » de Philip Corner. La face A a été enregistrée lors d'un voyage en train de nuit dans le sud de l'Allemagne en 1990, la face B dans les Alpes en 1994.

« Night Music » présente les tout premiers enregistrements de Sven-Åke Johansson en 1964, réalisés avec son magnétophone Tandberg au Kronenburg Bar, dans le quartier chaud de Münster (Allemagne de l'Ouest). Il y interprète des versions jazz de chansons et de standards populaires avec Uwe Wegner (piano) et Gerold Flasse (contrebasse), parfois accompagnés de la chanteuse néerlandaise Jenny Gordee.

Un split LP rassemblant deux performances sonores expérimentales complémentaires.

Le deuxième album « déconceptuel » de Stefan Römer : six coups de feu et un algorithme.

Le compositeur italien livre une œuvre électroacoustique magistrale et radicale avec sa contribution à la série MMXX, entre stratégies électroniques et acoustiques.

En s'inspirant de la musique de danse électronique et de l'abstraction avant-gardiste à base de synthétiseurs, la contribution de Hampus Lindwall à la série MMXX de Matière Mémoire développe un univers singulier et saisissant de sons organisés et pulsés.

Une pièce réalisée à partir des matériaux sonores de quatre musiciens (Arne Deforce et Deborah Walker, violoncelle ; Erik Drescher, flute ; Dafne Vicent Sandoval, basson), enregistrée dans le studio de Marcus Schmickler à Cologne avec un micro Brauner.

Une vaste plage d'ambiances, de textures et de tons complexes avec laquelle Stephen O'Malley explore des profondeurs calmes et introspectives.

Une pièce éblouissante totalement inédite du pionnier de la musique électroacoustique, composée en hommage à Jacques Villeglé et à son œuvre, enregistrée en 2008 au studio Son/Ré.

Un disque vinyle 8 pistes conçu par l'artiste Seth Price pour Spike.

Compositions et improvisations épistolaires, pour rappeler la disparition de l'écrivain François Augiéras il y a 50 ans. Une interprétation de « Domme, ou l'essai d'occupation ».

Une performance musicale et poétique du collectif artistique italien.

Un livre d'artiste et un disque vinyle résultant d'un projet choral, visuel et performatif développé par l'artiste Claudia Losi dans la campagne du Cilento, dans le sud de l'Italie, en 2018.

Le premier nouvel album d'Ilitch depuis 2010, l'un des enregistrements les plus personnels, introspectifs et séduisants de Thierry Müller.

Actifs l'un comme l'autre dans les coursives de l'underground français depuis plusieurs décennies, Marc Hurtado et Pascal Comelade collaborent pour la première fois sur ce disque, né d'une rencontre scénique entre les deux musiciens lors d'un hommage à Alan Vega en 2018.