Un parcours spectaculaire à travers 80 œuvres majeures d'art moderne et contemporain (de Picasso, Kandinsky, Joan Mitchell ou Hockney à Manal AlDowayan, Etel Adnan ou Imran Qureshi) présentées à AlUla, oasis située sur l'ancienne route de l'encens, prenant l'image du « jardin dans le désert » comme point de départ d'une réflexion artistique sur la relation évolutive entre l'être humain et la nature.
La photographe libano-américaine Rania Matar présente une vaste série de portraits de femmes du Liban, qui racontent visuellement leur histoire et leur relation avec le pays, 50 ans après le début de la guerre civile.
Issu du projet curatorial éponyme organisé à Bologne en 2022-2023, cet ouvrage rassemble une série d'entretiens avec des théoriciens et des artistes autour du rôle politique, social et communautaire de l'art contemporain.
Une réflexion d'Alexandra Midal, de Thierry Chancogne et du duo de graphistes Syndicat sur l'objet livre et les surfaces imprimées, à partir de la centaine de publications réalisées par le MAC VAL au cours de deux décennies d'engagement pour la création graphique contemporaine.
Le recueil de texte La ville pour tous rassemble une dizaine de textes du grand architecte Paulo Mendes da Rocha, qui offrent un aperçu de son œuvre et de la société brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle.
Une série de courtes interventions sonores, à deux, dans des espaces publiques parisiens, en extérieur (passages, places, esplanades, parc) comme en intérieur (pont, tunnel), du bois de Vincennes à la Défense, entre mai et octobre 2025.
Le catalogue de l'exposition-manifeste qui esquisse les conditions conceptuelles d'une création hors de la Terre en s'appuyant sur les œuvres de onze artistes contemporains qui ont abordé l'art extra-terrestre.
Un regard approfondi sur la pratique multiforme de Carlos Bunga à travers plusieurs essais et une vaste iconographie comprenant des photos inédites qui révèlent son processus de travail.
À l'occasion de Seasons, l'exposition de Maurizio Cattelan à la GAMeC, l'historienne de l'art Lisa Parola réfléchit à la manière dont l'art contemporain peut redéfinir la notion de monument, tandis que Lorenzo Giusti, commissaire de l'exposition, accompagne l'essai par une analyse des œuvres.
Une documentation complète sur le projet architectural de la « House of One » à Berlin, un bâtiment interreligieux unique abritant une synagogue, une église et une mosquée.
Lorenza Longhi déploie dans les espaces du Kunst Museum Winterthur ses stratégies de subversion / réappropriation des signes et des codes visuels de la société de contrôle et de consommation.
Trois pièces de la compositrice Beatriz Ferreyra, figure historique du GRM,
qui jouent malicieusement avec la voix, comme source sonore, source narrative ou objet détourné.
Une longue conversation autour de l'œuvre et de la vie de l'artiste portugaise Ana Jotta, accompagnée de 60 photographies inédites de ses maisons (au Brésil, au Maroc, à Zanzibar) et de ses années de théâtre à la fin des années 1970.
Une pièce de 40 minutes enregistrée en direct dans une église d'Amsterdam qui témoigne du dialogue vivant entre l'artiste, l'instrument et le lieu, et donne à entendre Charlemagne Palestine à son apogée immersive et rayonnante (pochette sérigraphiée à la main).
Eiscafé Europa est un recueil d'essais d'Enis Maci sur la culture, les médias et la politique en Europe, qui mêle le personnel et le politique pour dénoncer et exposer les stratégies médiatiques et l'héritage fasciste du mouvement identitaire.
Cet ouvrage réunit trois textes autour du documentaire Disneyland, mon vieux pays natal d'Arnaud des Pallières, prolongeant la pensée critique engagée par cet objet filmique hybride sur le spectacle et le capitalisme tardif.
Une œuvre pour ensemble instrumental, électronique et film, inspirée par l'atmosphère du film de Stanley Kubrick Barry Lyndon, évoquant des terrasses, des seuils et des espaces imaginaires où temps et mémoire semblent flotter.
La toute première monographie dédiée aux peintures de Gus Van Sant offre, à travers un vaste aperçu de son œuvre picturale, une vision plus complète de son univers visuel au-delà du cinéma.
Cette publication revient sur la résidence « L'Atelier du Sud » organisée à Arles par LUMA et l'artiste américaine Laura Owens, impliquant 23 artistes internationaux entre septembre 2020 et juillet 2023.
Un livre d'artiste composé de six feuilles A3 détachées, pliées en deux et assemblées au hasard, pouvant être séparées et encadrées, et constituant ensemble une anthologie des dessins de Sam Porritt réalisés au cours des vingt dernières années.
Une interview par Brandon LaBelle de la commissaire d'exposition, artiste et chercheuse Berit Fischer offrant un aperçu de son approche transformatrice de la pratique artistique contemporaine, qui remet en question les notions conventionnelles d'empathie et de conscience écologique.
Un vaste parcours de l'œuvre de John Cornu sur une vingtaine d'années, mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Une recherche personnelle et méditation intime sur l'œuvre de Melvin Edwards (un zine produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo).
Le calendrier mural 2026 conçu par le Studio Manuel Raeder, aux dimensions variables à configurer librement, avec autant d'artistes invités que de mois de l'année (Martha Hellion, Andreas Sell, Álvaro Urbano & Petrit Halilaj, Heinz Peter Knes, Anna M. Szaflarski, Pablo Schlumberger, Nick Mauss, Cosima zu Knyphausen, Ieva Epnere, Shirin Sabahi, Yoshie Sugito, and Mariana Castillo Deball).
Le deuxième livre à colorier de l'artiste et tatoueur mexicain Dr. Lakra dans la série de livres pour enfants conçus par des artistes publiée par Bom Dia.
Un livre d'artiste composé de fragments de textes issus de différentes époques et contextes – littéraires, science-fiction, philosophiques, scientifiques – tous centrés sur le thème du monde souterrain.
Une rétrospective monumentale de la pratique de l'artiste chinois de 1996 à 2025 sur plus de 1000 pages, organisée en six chapitres, chacun couvrant une période de cinq ans.
La première monographie complète consacrée à l'œuvre cinématographique de l'artiste et réalisatrice nigériane d'origine britannique Karimah Ashadu, lauréate d'un Lion d'argent à la Biennale de Venise 2024.
Une lecture critique et approfondie de l'œuvre pionnière et humaniste d'Alice Neel (1900-1984), retraçant son parcours artistique et personnel à travers des textes rédigés par des universitaires et des artistes, enrichis d'un grand nombre d'illustrations, de photographies d'archives et de documents.
