Un récit de l'écrivaine et photographe éthiopienne Maaza Mengiste, inspiré par l'histoire de l'expédition de Napier en 1868 et l'incendie de la forteresse-palais de Magdala.
Inspirée par un « couteau à histoires » en ivoire de morse originaire de la région arctique, l'écrivaine mexicaine Cristina Rivera Garza tisse un récit aux multiples facettes.
Une exploration des relations entre l'art et la science à travers le parcours décloisonné de plus de 100 œuvres et artefacts scientifiques d'une trentaine d'artistes de la Renaissance jusqu'à nos jours.
Des objets aux lieux, nouveau catalogue monographique de Pierre Besson, rassemble ses œuvres de 2016 à 2026. Sculptures, impressions et maquettes explorent déformations d'échelle et fictions spatiales.
À l'invitation d'Erik Verhagen, sept artistes, des deux côtés de l'Atlantique, portent ici leurs regards sur l'œuvre de François Morellet, acteur majeur de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle et précurseur du minimalisme, et témoignent de la vitalité de son héritage.
Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.
Le nouvel album de Kate Carr explore une trajectoire verticale à travers la capitale britannique, réimaginée de haut en bas à travers une suite d'enregistrements de terrain à la fois élégants et mystérieux.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
Un livre inédit qui met en regard les partitions de performances d'Esther Ferrer et un long entretien inédit autour de la création, du langage, de la liberté et de l'action.
Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.
Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.
Un recueil annoté et contextualisé d'œuvres des membres fondateurs du groupe d'écrivains de gauche, féministes et antifascistes finlandais « Kiila », actif depuis 1936.
Une vaste synthèse des recherches artistiques et conceptuelles de Henrike Naumann, l'une des voix les plus marquantes de sa génération, décédée à l'âge de 41 ans peu avant l'inauguration de son projet pour le pavillon allemand de la 61e Biennale de Venise.
Un questionnement sur le rôle de la mode et de l'habillement dans la création d'images idéalisées de l'Autre, dans les contextes coloniaux et postcoloniaux.
Les textes choisis des Bas-bleus (1877) de Jules Barbey d'Aurevilly permettent de mesurer toute la violence des préjugés misogynes que les femmes écrivains du XIXe siècle eurent à affronter pour oser conquérir l'espace littéraire, en même temps que de redécouvrir le style acéré, aussi savoureux que venimeux, d'un écrivain important et résolument « anti-moderne » de son temps.
Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.
La totalité des 693 images d'une série réalisée sur plusieurs années par Luc Delahaye, figure majeure de la photographie contemporaine, à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Un récit photographique articulé autour d'une série de banquets performatifs imaginés par Luca Trevisani à travers la France, la Suisse et la Croatie en 2025, mettant en scène un ensemble de sculptures en grès issues de recherches sur les grottes de Toirano.
Se déployant par accumulation et superposition, ce livre met l'accent sur la matérialité et les dessins au cœur de la pratique de l'artiste géorgienne Tolia Astakhishvili.
Dans cet essai, J. Logan Smilges soutient que les conceptions traditionnelles de la « bonne écoute » dans les théories féministes et rhétoriques peuvent exclure les personnes neurodivergentes et en situation de handicap, remettant en question l'idée selon laquelle les personnes éthiques, bienveillantes ou politiquement responsables devraient toujours être capables et disposées à écouter.
Une série d'entretiens avec 20 musiciens internationaux, essentiellement électroniques (de Laraaji à Plastikman en passant par Moby, Tricky, Morton Subotnick, Max Richter, Pole et William Basinski), autour de l'album qui a marqué un tournant dans leur carrière.
Numéro du Clubbing fanzine consacré au Times Bar, espace à Berlin géré par les deux artistes américains Calla Henkel et Max Pitegoff, voué à la vaste communauté d'artistes expatriés que compte la capitale allemande.
Publié à l'occasion de l'exposition de Nilbar Güreş présentée au Pavillon de la Turquie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage explore les thèmes du corps, de l'espace, de l'appartenance, de la migration et de la transformation.
Une réflexion collective autour des divers enjeux soulevés par le projet développé par Genti Korini pour le pavillon albanais de la 61e Biennale de Venise.
Extension éditoriale de l'œuvre de Jenna Sutela présentée au Pavillon de la Finlande à la Biennale de Venise 2026, cette publication, sur le thème de l'écoute du vent, constituée d'un livret et d'un disque vinyle qui contient la partition de l'œuvre, élargit une réflexion sur le langage, la technologie et les systèmes vivants.
Pensé et écrit par les membres de l'INA-GRM, porté par une expérience de plus de cinquante ans dans la diffusion et la présentation en concert des musiques électroacoustiques, le Manuel de l'acousmonium propose de manière synthétique d'explorer les enjeux, les techniques et les méthodes applicables à la diffusion acousmatique et à la spatialisation sonore.
Pensé et écrit par les membres de l'INA-GRM, porté par une expérience de plus de cinquante ans dans la diffusion et la présentation en concert des musiques électroacoustiques, le Manuel de l'acousmonium propose de manière synthétique d'explorer les enjeux, les techniques et les méthodes applicables à la diffusion acousmatique et à la spatialisation sonore.
Thelonious Monk à la lettre : un recueil de citations du jazzman américain, retranscrites par des musiciens (Steve Lacy, Sahib Shihab, Henri Renaud) ou des journalistes (Leonard Feather, Ira Gitler, Val Wilmer…), organisé en abécédaire, ici en version chinoise.
