Dans For I am a Sign, livre d'artiste pour enfants, Ryan Gander collabore avec son fils Baxter, atteint de mutisme, afin d'explorer les liens entre le langage verbal et non verbal.
Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.
Cette première monographie, abondamment nourrie d'images et de textes, offre une vue large de la diversité de la création de Marie-Ange Guilleminot sur quatre décennies.
Comment l'intelligence artificielle transforme-t-elle notre manière de représenter le réel ? Peut-on encore parler de photographie ? À travers le travail d'une douzaine d'artistes, ce livre interroge la reconfiguration de l'image photographique et les enjeux esthétiques, politiques et théoriques de ces technologies.
La première monographie complète consacrée aux bijoux sculpturaux de Nina von Albertini, qu'elle a commencé à créer à la fin des années 1970 après être devenue orfèvre et avoir quitté la Suisse pour s'installer à Florence et à New York.
Silent speeches est un ouvrage consacré à la force subversive du son dans l'art contemporain, ainsi qu'un catalogue retraçant l'ensemble de la carrière de Pauline Boudry & Renate Lorenz, mettant l'accent sur l'utilisation de la musique, du chant et du silence dans l'œuvre expérimentale du duo d'artistes.
Une enquête sur le répertoire de gestes performatifs né de l'œuvre de l'artiste allemande Ulla von Brandenburg et de la pratique de sa troupe de performeur·euses.
Le photographie italien Matteo de Mayda poursuit son enquête sur les conséquences de la tempête Vaia dans un nouvel ouvrage né de d'ateliers organisés avec l'écrivain Cosimo Bizzarri et une une cinquantaine d'adolescents au sein des communautés touchées par la catastrophe huit ans auparavant.
A travers une série de photographies de voitures américaines des années 1970 réalisées à partir de polaroids périmés, Aurélien Mole rend un double hommage à la fois à la photographie et à l'histoire de l'automobile.
Une nouvelle traduction, collective et pédagogique, du Banquet, visant à permettre à la fois de repenser le texte, et de penser de nouvelles problématiques à travers lui.
Numéro 2 de la collection de livres pour enfants Brookinette (éditions Brook), De quoi j'ai l'air est un livre pour les petit·e·s et plus qui évoque, à travers les dessins de l'artiste néerlandaise Kinke Kooi, la rencontre, l'amitié et les petites erreurs, dans un chœur d'escargots, de fleurs, de fruits de coccinelles.
La craie, le cahier, le protège-cahier, le BIC quatre couleurs, le surligneur STABILO : que disent de nous ces objets si familiers qu'on ne les voit plus ? Sylvain Wagnon, historien de l'éducation, croise le regard du photographe Raphaël Wagnon sur une quarantaine d'objets du quotidien scolaire.
Le deuxième volume du journal militant, anticapitaliste et antiraciste du collectif international d'art sonore et d'éducation populaire Ulta-red, explorant les pratiques d'écoute fondées sur le mouvement, est consacré à la Palestine.
À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.
Un ouvrage qui se déploie autour d'un mot : couvre-chef. Un mot inhabituel, composé, un titre vaste qui nous ouvre les portes de l'histoire du chapeau, ses formes et ses fonctions, et explore l'importance de cet indispensable accessoire.
Ce premier ouvrage monographique consacré à l'artiste franco-caribéen Lucas Erin dresse le panorama d'une pratique artistique qui s'ancre dans une réflexion pluriculturelle autour de la rencontre, de l'interrelation humaine et des formes de résistance à la normalisation sociale.
Première publication en langue française du typographe, pionnier du design graphique, dessinateur et marionnettiste américain William A. Dwiggins (1880-1956) : une pièce de théâtre pour marionnette de 1934 aux accents prophétiques dont les personnages sont des machines intelligentes douées de conscience...
Un examen collectif des bouleversements en cours des pratiques éditoriales, notamment au sein des scènes expérimentales artistique et littéraire émergentes. (nouvelle édition).
Des artistes, des théoriciens des médias, des scientifiques et des auteurs de science-fiction explorent les liens réciproques entre l'écologie, l'industrie, la technologie et la consommation.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cet ensemble de documents issus de l'exposition de Peter Wächtler présentée en 2024 à la galerie Simian de Copenhague retrace un voyage libre et audacieux vers les confins de la pratique professionnelle de l'exposition, et au-delà.
Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.
Une sélection d'écrits critiques de l'artiste britannique mêlant approche sociologique, métaphores technologiques, représentations visuelles et théoriques, qui mettent en lumière les enjeux matériels et linguistiques de la création artistique.
S'appuyant sur une série de projets concrets et d'expositions internationales, cet ouvrage examine les conditions de la recherche artistique et du discours qui s'y rapporte à travers vingt concepts clés.
Une réflexion critique et multispéciste sur la manière dont les plantes façonnent l'espace, le savoir et les hiérarchies, à la croisée de l'histoire, de l'écologie et de l'épistémologie.
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
Cet enregistrement de 2002 donne à entendre les deux instruments qui occupaient une place centrale dans la pratique artistique de Tony Conrad à cette époque : son « Long String Instrument », qu'il avait lui-même fabriqué, et son violon amplifié. Conrad jouait caché derrière un grand drap, et la nature de ce qui se déroulait derrière celui-ci n'a jamais été révélée au public.
L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.
Accompagnant la 11e Contour Biennale, cet ouvrage édité par la curatrice Sofia Lemos, entre essai et récit, mêle réflexion curatoriale, références philosophiques et fable ludique.
Cette première monographie d'envergure de Sol Calero, sous la forme d'un magazine périodique, constitue une documentation de référence sur l'œuvre et la pratique de l'artiste vénézuélienne basée à Berlin.
Cette première monographie consacrée à la designer italienne Valentina Cameranesi Sgroi, structurée à la manière d'un catalogue de vente aux enchères, explore l'ambiguïté irréductible qui caractérise l'univers créatif de l'artiste.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Un projet de l'artiste Francesco Bertocco consacré à l'héritage culturel de Franco Basaglia, figure clé de la transformation de la psychiatrie moderne et fer de lance d'une critique radicale des institutions totales.
