Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
Nouvelle monographie de Gabriel Lester, sous forme d'abécédaire, rassemblant les plus importantes installations, interventions, sculptures et vidéos de l'artiste depuis quinze ans. Des travaux préparatoires jusqu'aux montages des expositions, une large documentation couvre l'ensemble des aspects du travail de Lester, réaffirmant les dimensions à la fois performative et narrative de ses créations.
Un projet basé sur l'opposition traditionnelle entre œuvre du corps et de l'esprit, prenant pour encrage historique le récit de l'automate fabriqué par René Descartes représentant sa fille décédée en bas âge (catalogue, avec cinq essais).
Une exposition itinérante qui explore les liens existants, hypothétiques ou potentiels qui ont mené quatre artistes d'origine chinoise à s'installer à intervalles proches à New York dans les années 1980.
La gestion des ressources naturelles abordée de manière éthique et esthétique : World of Matter est un projet international et un espace d'expression pour les imaginaires écologiques réunissant artistes, journalistes, philosophes, activistes...
Un ambitieux projet de l'artiste, vidéaste et documentariste indien autour des luttes sociales menées sur fond d'expropriation dans l'Etat d'Odisha, dans l'est de l'Inde.
Le musicien Kamran Sadeghi s'est appuyé sur des enregistrements de terrain effectués pour une enquête anthropologique à la Terre de Feu afin de composer la bande sonore électronique d'une installation vidéo de Mario Pfeifer.
Après la scission de 1962 au sein de l'Internationale situationniste, l'artiste danois J.V. Martin prend, contre toute attente, la tête de la section scandinave du groupe. Cette publication est la première à s'intéresser à l'étonnante trajectoire de Martin au sein de l'IS, dont il restera membre jusqu'à la dissolution du groupe en 1972.
Un ensemble de travaux inédits d'Yto Barrada, lauréate de la sixième édition du prix Abraaj Group, ainsi qu'une sélection d'œuvres des autres artistes sélectionnés : Sarnath Banerjee, Setareh Shahbazi et Mounira Al Solh.
La dernière parution de la série e-flux journal chez Sternberg Press est consacrée à la question d'internet (contributions de Julian Assange, Franco “Bifo” Berardi, Diedrich Diederichsen, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Bruno Latour, Hans Ulrich Obrist, Hito Steyerl...).
Réalisé conjointement à l'exposition « Transmitting Andy Warhol » à la Tate Liverpool à l'automne 2014, ce numéro met en avant différentes générations d'artistes ayant expérimenté avec les médias de masse afin élargir les possibilités de la pratique artistique.
Une sélection de textes écrits par des artistes, des critiques, et des curateurs internationaux qui tendent à renouveler les relations entre les centres et les périphéries dans les mondes de l'art contemporain.
Une vue d'ensemble des photographies méticuleusement composées avec lesquelles l'artiste israélienne poursuit un travail autour de la mémoire des lieux, les travaux de la série « Implicit Manifestations », réalisée au cours d'une résidence de six mois au KW Institute for Contemporary Art de Berlin, et plusieurs essais qui proposent différentes perspectives sur la pratique d'Ilit Azoulay.
Quelque 500 dessins du duo d'artistes belges rassemblés dans une volumineuse enyclopédie illustrée, mais sans système symbolique ni hiérachie,
dans laquelle se mêlent humour noir, auto-réflexion, fiction et réalité, jouant avec les notions de banalité, de normalité et de superficialité.
Monographie de référence de l'artiste néerlandais : une publication dense et volumineuse conçue à la fois comme un catalogue, une œuvre imprimée, un traité artistique, un recueil poétique, un essai visuel et un livre d'artiste, retraçant son travail sur une vingtaine d'années au travers d'un collage polyphonique de textes et d'images.
Catalogue mettant en lumière la manière dont l'artiste allemande développe des liens inattendus entre sculpture minimaliste et travail textile, avec des dispositifs d'exposition singuliers.
La première publication de Gerry Bibby prend la forme d'une œuvre de fiction avec laquelle l'artiste allemand introduit l'utilisation du texte au sein de son projet sculptural, performatif et pictural.
Cette publication examine l'impact historique de l'œuvre d'Oskar Hansen et de sa théorie de la « forme ouverte » dans la culture visuelle contemporaine et dans la redéfinition du rôle du spectateur depuis les années 1960.
Une analyse du cinéma de Rainer Werner Fassbinder à partir de la série Berlin Alexanderplatz, réalisée d'après le roman d'Alfred Döblin, diffusée en 14 épisodes sur la télévision allemande en 1980, constituant une œuvre charnière dans la carrière du cinéaste.
Numéro spécial, la quatrième publication des Poetic Series rassemble, autour du thème des fêtes de fin d'année, interprété de différentes manières décalées et abstraites, les contributions de plus de vingt artistes et écrivains.
Les performances et installations vidéo récentes de l'artiste new-yorkaise, détournant les dispositifs de production d'information et la gestuelle politique.
Première monographie, basée sur les textes critiques de quatre auteurs (Agnieszka Gratza, Béatrice Gross, Chantal Pontbriand et Allen S. Weiss), chacun lié à un projet récent d'Ines Lechleitner.
Petit catalogue documentant une installation de l'artiste autrichien dans le cadre d'un projet collaboratif entre la Kunsthalle Wien et l'Université des arts appliqués de Vienne.
La première vue d'ensemble du travail du duo d'artistes helvético-danois
de 2010 à 2014, qui joue de manière subtile, avec humour et subversion, sur l'ambiguïté des frontières entre symboles sacrés et références culturelles populaires.
La 61e édition du Jahresring rassemble des contributions d'artistes, d'écrivains, de poètes, de musiciens, de chorégraphes et de designers, explorant avec une approche intertextuelle et interdisciplinaire différentes dimensions culturelles liées au genre et à la sexualité.
Une cartographie des régimes narratifs qui traversent différents médiums
artistiques depuis le « tournant narratif » de la fin du XXe siècle, entre éléments biographiques et événements historiques.
Un catalogue / livre d'artiste aussi déconcertant et conceptuellement élaboré que l'exposition qu'il accompagne : un livre totalement circulaire, dans son principe comme dans sa forme, sans début ni fin, autorisant de multiples points d'entrée et des modes de lecture non conventionnels
Basé sur le film 16 mm éponyme de Paul Sietsema, ce livre d'artiste unique déploie un véritable espace cinématographique constitué de tableaux qui se dévoilent dans des pages-écrans ajourées grâce à un système de découpes laser.
Catalogue d'une exposition en deux temps consacrée à la notion de musée, interrogée de différents points de vue, artistiques et extérieurs à l'art (avec plus de trente contributions artistiques et scientifiques).
Numéro consacré à la question des « nombres », de la « psychologie du nombre » de John Dewey et John McLellan aux débats sur les preuves de l'existence de Dieu.
Une documentation extensive du projet d'Armando Lulaj au Pavillon Albanais de la 56e Biennale de Venise. Une capsule temporelle qui témoigne de l'histoire de l'Albanie à travers des souvenirs et des objets singuliers, à la lisière entre fiction et réalité.
Catalogue d'une exposition d'Eva Grubinger en Autriche, évoquant un bar fantasmatique avec une enseigne néon jaune et un ensemble de sculptures et de travaux en deux dimensions.
Monographie de référence de l'artiste vidéo expérimental allemand, avec plusieurs essais et un entretien, et un vaste index qui permet de transcrire sur le papier les concepts présents dans les films de Zeyfang.
La troisième publication des Poetic Series emprunte son titre à une œuvre de la poète slovène Katja Perat, dont les textes sont reproduits dans le livre aux côtés de ceux de Judith Goldman et de Eileen Myles. Les contributions visuelles sont de Willem de Rooij.
Le 20e volume de la série Solution, éditée par Ingo Niermann : un roman spéculatif avec lequel Michael Schindhelm étudie en profondeur la question de l'Europe des possibles, dans le cadre d'un projet transmédia européen.
Entre théorie et fiction,
Mark von Schlegell réintègre la
science-fiction dans la catégorie de l'« esthétique spéculative » (un recueil d'histoires fantastiques interconnectées écrites pour diverses expositions, explorant le futur des pratiques architecturales à la lumière des développements de la climatologie, de la quasicristallographie, de l'art hyper contemporain et du voyage dans le temps...).
Un retour sur la performance collective organisée par l'artiste israélienne dans le cadre de l'Impulse Theater Biennale à Cologne en 2013, interrogeant le rôle de l'histoire et de la commémoration dans l'Allemagne d'aujourd'hui.
Cet ouvrage retrace l'évolution de la pratique d'Ulrike Gossarth, de ses débuts comme danseuse dans les années 1970 et 80 à ses travaux les plus récents en passant par ses dispositifs sculpturaux et ses performances.
