Luxueux coffret comprenant 4 catalogues et un double vinyle du concert de Damo Suzuki and The Fume (une performance live de l'ex-chanteur du groupe CAN, dans la continuité du mouvement krautrock) prolongeant une année d'expositions évolutives et de performances au Centre d'Art de Neuchâtel.

Entre recherche musicale expérimentale et scientifique, un projet de Thomas Tilly, musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de création, réalisé au cours d'un voyage sur les stations du CNRS au Nouragues, une réserve naturelle de forêt primaire au cœur de la Guyane. Le résultat – un portrait sonore subjectif de cet environnement complexe – est saisissant...

Livre-objet revisitant la tradition du diorama, Souffle d'écho met en scène et en volume une cavité vaginale fantasmagorique, comme l'échographie d'un théâtre de papier érotique engageant le lecteur à se faire voyeur. Les planches imprimées de l'ouvrage ont été contrecollées sur carton puis découpées au laser et assemblées en accordéon. Un livret d'exposition ainsi qu'un lien sonore complètent cette édition.

Une série d'illustrations de corps protubérants, chair ouverte et anatomie apparente, mis en scènes sur une table d'opération. Êtres hybrides, désordres génétiques éclos d'un hypothétique métissage entre créatures extra-terrestres et terriennes, ces créatures figurent le cauchemar transhumaniste de Wataru Kasahara.

New Africa amène le public à redéfinir le territoire africain, ses influences et ses cultures. Déjouée, rejouée ou totalement déconstruite par l'art contemporain, cette figure obsolète d'un continent en manque d'inspiration s'efface pour laisser apparaître les multiples identités de l'être arabo-africain.

Cet ouvrage constitue l'extension éditoriale d'un projet artistique collectif dont l'objectif est d'offrir une réflexion sur la mort pour mieux donner sens à la vie. Prenant pour point de départ un pèlerinage réalisé en Italie lors de la fête des morts, ce projet multidisciplinaire s'inspire librement de l'épitaphe de Duchamp : « D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent ». Avec une contribution de Carolyn Christov-Bakargiev.

Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.

Cette collection d'essais explore la fabrication et la réception des artefacts avant le XIXe siècle. Elle prend pour exemples des travaux réalisés à partir de matériaux comme le métal, la cire, le plâtre, la terre cuite, les textiles, le marbre, l'ivoire, la porcelaine, la toile et le bois dans l'optique de réévaluer la définition actuelle des multiples à l'aune de celle des temps pré-modernes.

Cet ouvrage regroupe la presque totalité de la production poétique de Serge Pey liée au combat du MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria), groupe révolutionnaire chilien qui prendra les armes contre le fascisme et pour lequel le poète s'est engagé.

Ce catalogue abondamment illustré permet de restituer l'œuvre de Florence Louise Petetin dans toute sa diversité : peintures, dessins, encres, gravures, performances, textes, vidéo, etc. En appendice, les textes et les poésies de l'artiste.

Ce catalogue présente la somme des recherches théoriques et pratiques issues du projet de réactivation de l'exposition mythique « Art by Telephone » qui s'est tenue au Musée d'Art Contemporain de Chicago en 1969, tout en la prolongeant aujourd'hui avec des propositions de nouveaux artistes. Les œuvres ont été transmises oralement par téléphone pour être interprétées, activées et produites par des étudiants en arts.

Capture est un groupe de rock fictif si productif que personne ne peut tout consommer. Il produit chaque heure de nouvelles musiques, paroles, images, vidéos et produits dérivés, renversant l'idéologie consumériste et la relation entre le désir et les objets. L'ouvrage rassemble des textes de l'artiste écrits pendant l'élaboration du projet, et une documentation visuelle.

Un musée réel, potentiel et fictif par Michel Giroud : une vaste archive des activités interactives et ludiques menées par le « peintre oral et tailleur en tout genre », inventeur d'innombrables cercles et clubs depuis les années 1970, conséquence des visions de Fourier, de Filliou, de Broodthaers et de toutes les expérimentations des avant-gardes depuis Mallarmé, Jarry et Satie.

Comment faire la forme en architecture : un manifeste pour une architecture organique qui offre une relecture du dessin de la Canopée des Halles à Paris et de l'ensemble des recherches et des expérimentations menées par Patrick Berger au cours de sa carrière, éclairés d'un jour inédit par la comparaison entre structures architecturales et biologiques.

Première monographie de Florence Reymond, cet ouvrage sophistiqué, accompagné d'un film consacré à l'artiste sur DVD, documente une série d'œuvres récentes, des peintures de paysages aux couleurs et à la gestuelle franches relevant autant de l'abstrait que du figuré, s'inspirant d'un art ornemental universel.

Le roman de Brian O'Doherty – l'auteur du livre fondateur Inside the White Cube –, écrit du point de vue du chevalier d'Éon (1728-1810), auteur, diplomate et espion français célèbre pour son habillement qui le faisait passer pour une femme, révèle la modernité radicale de l'une des figures les plus intrigantes du XVIIIe siècle et examine, au plus près des faits historiques, les déterminants sociaux de l'identité sexuelle.

Un manuscrit inédit écrit en 1978, confié par l'auteur, retranscrit dans le respect de la pagination particulière de l'original, à l'aide d'un logiciel de composition typographique développé spécifiquement pour reproduire la dynamique de l'écriture de Jean-Luc Nancy.

Qu'est-il advenu de Tadzio, le jeune éphèbe de La Mort à Venise ? Le cinéaste britannique Peter Greenaway prolonge son histoire là où se sont arrêtés Thomas Mann et Luchino Visconti.

L'amour du peintre autrichien Oskar Kokoschka pour Alma Mahler était si grand qu'il se fit confectionner une poupée grandeur nature à son image. The OK Doll, de Peter Greenaway est le script d'un film avorté à propos de cette étrange « relation » qui dura près de trois ans.

Les séries protéiformes à l'origine de ce catalogue ont pour point d'appui le corps de femme enceinte de Fatima Mazmouz, compris comme véritable processus artistique et lieu de performance. Alors que le corps de la femme n'échappe à aucun cliché, aucune icône, aucun protectionnisme et paradoxalement aucun exhibitionnisme, Super Oum nous dévoile des silhouettes qui nous interrogent sur la question de notre appartenance et de notre identité.

Henri Deluy partage avec ses lecteurs 250 pages de joies gustatives, des plus archaïques aux plus élaborées, à travers un carnet de voyage gastronomique et poétique à travers la France et le monde.

Un ensemble de trois textes traitant des thèmes de la fuite et de l'échappée.

Un lexique de l'exposition, sous la forme d'un abécédaire (contributions de Liam Gillick, Jan Verwoert, Markus Miessen, Brian O'Doherty...)

Recueil d'essais critiques sur l'art contemporain, la littérature, le paysage, l'esthétique et l'histoire culturelle.

Premier ouvrage consacré au travail sculptural et performatif du jeune artiste français.

Première édition de la pièce radiophonique Masoch de Gerhard Rühm, membre fondateur du « Wiener Gruppe », figure majeure de la poésie expérimentale : une récitation rituelle de Leopold von Sacher-Masoch et d'Ignace de Loyola par un homme et une femme, accompagés d'un chœur et d'une bande enregistrée.

Réédition du livre d'artiste de Dieter Roth publié en 1968 à Stuttgart par Hansjörg Mayer.

Les dimensions sociales du livre d'artiste (ouvrage collectif édité par Anne Mœglin-Delcroix, avec un ensemble d'études et de témoignages de chercheurs, d'historiens, de bibliothécaires, d'éditeurs et d'artistes, ainsi que la réédition de deux textes historiques de Dick Higgins).

Elad Lassry, dossier consacré à la pratique de l'exposition, Ruba Katrib et Anthea Hamilton, Anna Gritz and Richard Sides, Diego Perrone par Cecilia Canziani, Parker Ito par Liv Barrett, George Henry Longly et Nicoletta Lambertucci, Michele Abeles et Margaret Lee, Ian Cheng, Tilman Hornig, Sara Cwynar...

Le catalogue richement illustré de la 14ème Biennale de l'Image en Mouvement, relancée par le Centre d'Art Contemporain Genève. L'édition 2014 présente 22 nouveaux films et vidéos d'artistes, spécialement produits et commissionnés par le Centre (du 18 septembre au 23 novembre 2014).

Le happening / concert Fluxus pour trois pianos porteurs de boules de bowling, bottes rouges, tronçonneuses, moto encastrée, maquettes de wagons et buste de Lénine.

Edouard Baribeaud, documentation céline duval, Hendrik Hegray, Jean-Baptiste Mondino, Claude Parent, Dominique Perrault, Yvan Salomone, Virginie Yassef, Erwin Wurm...

Pour ses dix ans, la revue aborde la conquête spatiale à la travers le prisme de la fascination et de l'obsession pour la découverte de nouveaux territoires. Une rubrique « cosmopolite » accueille les textes d'auteurs italiens inspirés par l'espace et les artistes en résidence à l'Observatoire de l'Espace reviennent sur leurs projets respectifs (Pierre Senges, Charles Pennequin, Jean Lambert-wild, Vannina Maestri, Éric Pessan).

Un « mémorial » constitué de témoignages et d'entretiens avec des proches, des modèles, des collaborateurs et des spécialistes de Robert Mapplethorpe (Pierre Apraxine, Pierre Bergé, Germano Celant, Lucinda Childs, Marcus Leatherdale, Richard Marshall, Bettina Rheims...).

Dédiée à l'œuvre complexe, proliférante et novatrice d'une figure majeure de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, cette monographie met en évidence les procédures de création de Dieter Roth et la manière dont il les pousse à leurs limites.

Une anthologie de textes ayant marqué la scène chorégraphique contemporaine française au cours des dernières années, qui constitue une réflexion sur la position de la danse dans le monde et sur sa situation historique, sur les dialogues qu'elle établit avec d'autres formes d'art, et sur ses perspectives par rapport aux enjeux contemporains touchant à la société dans son ensemble.

Textes et entretiens d'un ensemble d'artistes, de dramaturges, de performeurs, de curateurs, de critiques et d'historiens d'art autour du travail du danseur et chorégraphe (disponible en édition française).

Une réflexion historique et théorique, aux confins de l'esthétique et du politique, sur la place décisive des images et sur les pouvoirs et les limites de la représentation, à l'épreuve du dernier génocide du XXe siècle.

Comment faire la forme en architecture (disponible en édition française).

Godard et l'art : une exploration de l'envers de la création godardienne, à partir du projet controversé du cinéaste au centre Pompidou.

Une somme de six cents aquarelles d'Yvan Salomone.

Le compte-rendu du symposium organisé dans le cadre du festival de l'art dans l'espace public « Art and the City » à Zurich, en 2012.

Second volume de l'anthologie sur le thème des ponts et des frontières (entre pratiques artistiques, domaines de connaissances, techniques et territoires).

Une vue d'ensemble des travaux (essentiellement performatifs mais intégrant aussi le dessin, la sculpture et l'installation) de l'artiste brésilienne, qui sont autant de dispositifs expérimentaux destinés à explorer notre perception de phénomènes situés à la frontière de la réalité, de l'illusion et de la fiction.

Une photographie critique du paysage alpin contemporain.

Petit livre rassemblant une sélection d'études sur papier (griffonnages, croquis et esquisses, gouaches, dessins à la craie, collages...) accumulées par Erik Steinbrecher depuis les années 1980.

Une série de projets provocateurs du collectif d'architecture Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR), localisé en Cisjordanie, qui propose d'imaginer le jour d'après la révolution.

Un aperçu extraordinaire de l'œuvre d'une figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est.