Neuf textes inédits de Gilles Barbier, qui témoignent de l'importance de l'écriture, accompagnés d'une œuvre unique, résine et plumes sur carton.

Un retour en textes et en images sur deux années de programmation alternative, de production intense et d'explorations diverses au Grimmuseum de Berlin : une documentation complète sur la multitude d'expositions, de performances et d'installations sonores présentées dans le cadre d'une soixantaine de projets avec plus de 400 artistes.

Première publication d'envergure consacrée au travail de l'artiste portugaise, qui s'élabore dans la radicalité de références au minimalisme et au modernisme, dans la recherche d'un équilibre fragile entre œuvres, objets d'art, mobilier et espaces.

Un catalogue original qui propose un récit ouvert à partir d'objets du quotidien et interroge le rôle que le design graphique contemporain peut jouer dans le dialogue entre les gens et les objets ordinaires.

Une introduction au travail pictural de l'artiste danoise Mette Winckelmann, entre peinture et patchwork, entre artisanat et concept.

Catalogue d'une double exposition collective organisée en miroir, créant un pont entre deux artist-run spaces européens : KOMPLOT (Bruxelles) et SIC (Helsinki).

Numéro spécial entretiens de la revue d'art contemporain sur le son (Olaf Nicolai, David Sanson, Mungo Thomson, Steve Roden, Sébastien Roux, Anri Sala...).

Discours, pratiques et médiations de l'écoute.

Ouvrage collectif réunissant artistes et chercheurs autour de la question du corps – à la fois outil et objet de connaissance, lieu de plaisir, de désir, de pouvoir et de subversion –, dans une perspective genrée, interdisciplinaire et trans-chronologique, à l'intersection des études visuelles et des études matérielles.

Numéro consacré au phalanstère et à ses (rares) représentations : une contribution aussi rigoureuse que singulière sur les ambiguïtés traditionnelles qui habitent et traversent les rapports entre l'utopie et son image.

Rassemblant une série de travaux inédits et les œuvres emblématiques du duo d'artistes, cette monographie analyse et met en perspective une démarche artistique singulière, radicalement engagée dans le débat écologique, qui interroge la perméabilité entre les règnes et les espèces, explorant un autre type de relation entre l'homme, l'animal et la nature.

Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux (Kenneth Anger, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Kenneth Goldsmith, Pierre Huyghe, Jennifer Lacey, Alan Licht, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Claude Rutault, Catherine Wood...).

Monographie de référence / premier outil critique complet consacré à l'œuvre du peintre abstrait suisse, figure majeure du courant néo-géo.

Le recueil des « rêves critiques » faits et transcrits par le critique d'art et commissaire d'exposition Jean-Max Colard depuis 2005, versant nocturne de son activité régulière d'écriture sur l'art, qui constitue comme une collection particulière d'œuvres imaginaires, d'expositions mentales, de moments intérieurs passés ou revécus dans le champ de l'art.

Le livre des 30 ans du club suisse autogéré : 600 images d'archives, complétées de textes, d'anecdotes et de conversations entre les acteurs de l'institution fribourgeoise.

Le recueil des flyers dessinés par Dimitri Broquard (FLAG) pour une série de soirées organisées dans un bar éphémère en 2012.

Une série de dessins mystérieux censés témoigner de la rencontre entre une équipe d'aventuriers disparus et une civilisation inconnue et avancée, dans un monde qui évoque la période carbonifère... (livret inclus).

Entretiens croisés avec des artistes de la scène internationale et leurs collectionneurs – des conversations intimes et singulières qui esquissent en creux une typologie du collectionneur.

L'œuvre auto-créative la plus monumentale jamais créée par Gustav Metzger (catalogue de l'exposition de Metzger au MAC Lyon, avec de nombreux documents d'archives et textes inédits, complétés de vues de l'installation, des essais de Mathieu Copeland et Franck Popper, ainsi qu'un entretien avec l'artiste).

Le projet réalisé par le photographe Fabien Rigobert au Logis Jeunes Castille d'Amiens en 2010 dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

Les œuvres vidéo récentes du duo d'artistes suisses : une déconstruction des codes cinématographiques de notre culture visuelle.

Un livre d'artiste dont les cahiers constituent autant d'ensembles exploratoires de l'œuvre complexe du peintre, avec lequel Pierre Schwerzmann étend le vocabulaire de la peinture minimale au-delà des limites du visible et de la toile.

Quatre courts essais dans lesquels le philosophe Alain Brossat analyse la place dans le discours contemporain du mot « démocratie ».

L'ouvrage propose une documentation autour de l'écluse de Kembs-Niffer, en Alsace, conçue par Georges Heintz et Anne-Sophie Kehr, ainsi que le texte de la performance réalisée dans ces lieux par Charles Pennequin en octobre 2011.

Dossier-hommage à Frank Zappa (entretien inédit et dessins de Cal Schenkel), Christian Marclay par Anaïs Prosaïc, le Wild Classical Music Ensemble, jazzer le corps avec Anaïs Nony, les Zones Urbaines de Rupture, la ferme du bonheur à Nanterre, Guerilla Gardening, Zdenek Kosek, l'auto-hypnose, l'activisme écosexuel avec Elizabeth Stephens et Annie Sprinkle, le primatologue Frans de Waal...

Un vaste état des lieux de la recherche dans le champ élargi des sciences humaines en Suisse francophone : 53 essais proposés par autant d'auteurs actifs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'art contemporain, de la littérature, de la philosophie, du cinéma, de l'architecture, de la musique, etc., sur plus de 1000 pages.

Monographie rétrospective (la première publication complète consacrée à l'œuvre de Pierrette Bloch des années 1950 à 1980), permettant de replacer un art longtemps resté en marge des grands courants artistiques dans le contexte des différents mouvements ayant jalonné les décennies d'après-guerre.

Monographie de référence dédiée à l'artiste française d'origine marocaine, lauréate du prix Marcel Duchamp 2013, dont le travail à la fois engagé et subtil explore les liens entre réalité politique et socioculturelle en interrogeant le concept d'Histoire et ses processus d'élaboration.

Première monographie de l'artiste suisse dont l'œuvre protéiforme décloisonne les genres, au croisement de la science et des beaux-arts, du son, de la zoologie, de la botanique et de la littérature, avec des essais de Philippe-Alain Michaud et Julie Pellegrin, ainsi qu'en entretien avec Denis Savary mené par Jean-Yves Jouannais

Six conversations enregistrées entre Heimo Lattner et un ensemble d'artistes impliqués comme lui dans les expérimentations visuelles et sonores, autour des recherches et de la pratique de Lattner, et notamment du thème central de la voix, élément fondamental au cœur du lien social, indissociable dans le travail de l'artiste allemand de la question de la formation de l'identité culturelle et sociale.

La journaliste et curatrice indépendante chilienne Valentina Montero décrit le processus ayant conduit depuis 25 ans au système néolibéralisme actuel au Chili, analyse ses implications socio-cuturelles ainsi que les espoirs suscités par le mouvement étudiant de 2011.

Un recueil de poèmes originaux de l'écrivain, musicien et performeur suédois écrits entre 1970 et 2013 et traduits pour la première fois en français. Avec un CD audio et des illustrations de l'auteur.

Double CD avec l'ensemble des musiques conçues pour le spectacle de Jean Dubuffet Coucou Bazar, dont la première eut lieu au Solomon R.Guggenheim Museum à New York le 16 mai 1973.

La transcription d'une pièce conçue par Paul Sietsema en 2011 dans le cadre d'une exposition à Los Angeles.

Une série de lettres écrites par Christodoulos Panayiotou au cours d'un séjour au Japon.

La salle de spectacle du silo à grains d'Arenc conçue par l'architecte Roland Carta surplombe avec sa splendeur industrielle le port de Marseille. Édith Azam se confronte à ce fier édifice de béton, qui l'inspire une réflexion poétique sur la notion de spectacle.

Conçu par Rémy Marciano, le complexe sportif de Châteauneuf-les-Martigues se transforme, sous la plume de Stéphane Nowak Papantoniou, en un corps organique abritant en lui d'autres corps en mouvement.

Première monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste française, aux confluences de la performance, du théâtre, de la sculpture et du film, dont la narrativité oscille entre le document et l'invention, renvoyant le spectateur à ses propres facultés de perception.

Une étude de l'œuvre d'Olivier Mosset en 46 chapitres (traduction anglaise de l'ouvrage paru en 2004).

Un livre pour défaire le régime esthétique de l'image, en vue d'une nouvelle pensée diagrammatique, après Deleuze et Guattari, entre art et philosophie.

Première traduction en français du « roman » de Richard Prince, assemblage de courts textes en prose réécrits successivement, à travers lequel l'artiste prolonge dans le champ littéraire son travail de (re)photographie, en remplaçant l'histoire personnelle par une mémoire contrefaite et un paysage médiatique.

Le premier livre de fiction de l'artiste américain : huit nouvelles jubilatoires et décadentes.

Une œuvre inédite basée sur une série de photographies réalisées par Richard Prince lorsqu'il était étudiant en France : un livre d'artiste avec lequel Prince ouvre une fenêtre sur sa période de formation.

Un grand livre abondamment illustré qui renouvelle l'étude de Gauguin, en mettant en lumière la cohérence de l'ensemble de la production du peintre, basée sur son exploration des rapports entre perception, cognition et imagination, et qui relie ses intérêts pour la psychologie, l'ethnologie, l'histoire des religions et les sciences naturelles, sans oublier l'art de tous les temps et de toutes les cultures.

L'énigme de l'objet surréaliste, de ses origines à son devenir, entre démystification de l'œuvre d'art et réinvention du réel.

Monographie basée sur l'installation éponyme, une sculpture-performance mécanique, sonore et lumineuse complexe et théâtrale de l'artiste canadien.