Une histoire du film dans l'art contemporain (une analyse subtile de l'histoire artistique et sociale de films créés par des artistes).

Une anthologie du Sacre du Printempsde Stravinsky, entre danse et arts plastiques (avec Eleanor Antin, Marc Bauer, Karen Kilimnik, Xavier Le Roy, Vaslav Nijinsky, Silke Otto-Knapp, Yvonne Rainer, Lucy Stein...).

Livre d'artiste résultant d'une collaboration entre l'artiste et le compositeur californiens : la partition d'une pièce musicale basée sur un enregistrement de sons de criquets.

Monographie complète dédiée aux dessins et scuptures de l'artiste français, avec un texte de Marie de Brugerolle qui propose une approche singulière du travail de Christian Lhopital, nourrie de références cinématographiques, littéraires et d'échos à l'œuvre de confrères, de Picabia à Paul McCarthy et Mike Kelley.

Une vue d'ensemble de l'œuvre du peintre : une rétrospective de ses principales expositions à travers le monde depuis plus de vingt ans, de la Biennale de Venise en 1990 à Marseille en 2014 en passant par Chicago, Paris, Reykjavík, Kassel, Bâle, Porto, Barcelone, Munich ou Vienne, avec deux essais et un entretien.

Livre d'artiste (une série de photographies d'Ari Marcopoulos sur lesquelles apparaissent sporadiquement des formes géométriques en transparence).

Livre d'artiste édité par l'artiste suisso-iranienne Shirana Shahbazi, l'écrivain irano-germano-américain Tirdad Zolghadr et le graphiste suisse Manuel Krebs (NORM).

Réédition du recueil transdisciplinaire et international d'essais de philosophes, d'artistes, de critiques et d'historiens de l'art pour faire le point sur la dimension esthétique de l'art contemporain, et sur les déplacements opérés au niveau de l'opposition entre renouveau de l'esthétique et persistance du conceptualisme depuis les années 1960.

Première monographie de l'artiste américaine basée à Londres.

Seconde édition (révisée) du recueil d'essais de Jalal Toufic.

Six affiches d'artistes (Water Benjamin, Jonathan Bragdon, Dora García, Nils Hoff, Charles Sanders Peirce et Philippe Van Snick), dans le cadre d'un projet éditorial au long cours initié par Benjamin Meyer-Krahmer et Daniel Steegmann Mangrané

Une série de dessins inspirés de H. P. Lovecraft (livre d'artiste).

Monographie / livre d'artiste dédié à la série des « Burnt Paintings » de l'artiste / musicien Davide Balula, des diptyques constitués d'une part par le panneau original fait d'un assemblage de fragments de bois carbonisé, et d'autre part de l'empreinte laissée par le bois brûlé frotté sur la toile.

Nouvelle monographie / livre d'artiste axé autour d'une série de tableaux réalisée entre 2012 et 2013, avec laquelle Anne Laure Sacriste opère une radicalisation de sa peinture, subvertissant tant l'idéal de clarté classique que celui de déchiffrement analytique.

Se gardant de tout esprit cocardier, le titre fait ici référence aux œuvres réalisées au stylo-bille bleu et rouge sur papier blanc reproduites au sein de cet ouvrage. Un savant mélange tricolore d'abstractions géométriques tendance op art et de figures cartoonesques.

Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.

Cette publication présente l'essentiel des poèmes des Cahiers de Voronej, écrits entre 1935 et 1937 par le poète et essayiste soviétique dissident Ossip Mandelstam, lors de son exil forcé à Voronej. L'édition est complétée de deux poèmes consacrés à Staline. L'ensemble est traduit par Henri Deluy.

« Chômeurs, précaires, intermittents du spectacle : arrêtons le massacre ! », Radu Malfatti, Dror Feiler, Greg Ångström, portrait du pionnier des musiques électroniques Halim El-Dabh, à propos de communication, d'information & de médiation par Thierry Balasse, Unconscious Archives et la pratique d'Expanded cinema de James Holcombe et Sally Golding, l'improvisation batave, chroniques de disques, rubriques habituelles...

La première vue d'ensemble de l'œuvre poético-politique du duo d'artistes helvético-brésilien Dias & Riedweg.

Première publication dédiée aux peintures hétéroclites et irrévérencieuses de l'artiste d'origine serbe basée à Londres.

Seconde édition de la monographie de référence de Sterling Ruby : une vue d'ensemble des différentes stratégies de déconstruction du lien entre désir et mécanismes de contrôle social mis en œuvre par l'artiste américain.

Les carnets de Ion Grigorescu, rédigés à l'époque cruciale de la première moitié des années 1970, permettent de revenir à la source d'une œuvre complexe et multiple qu'un engouement occidental récent a eu tendance à réduire, à travers le prisme d'une conception canonique de l'histoire de l'art, au contexte général de l'art conceptuel et de la performance.

Publié comme le prolongement d'une exposition collective organisée par Anthony Elms sur les liens entre art, vêtement, parure et présentation de soi, le 6e numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt (Dexter Sinister) prend la mode pour fil conducteur.

Un traité de la « soustraction » architecturale.

Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2013-2014 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités (Jean-Claude Brisseau, Bernard Faucon, Robert Henke – Monolake –, Bertrand Lamarche, Thomas McIntosh, Ben Rivers) et présentées dans le cadre de la seizième édition de Panorama, conçue par Matthieu Orléan.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste portugais basé à Barcelone, entre architecture, sculpture et peinture.

La nouvelle revue semestrielle interdisciplinaire axée autour des problématiques anthopologiques et archéologiques, conçue par l'artiste mexicaine basée à Berlin Mariana Castillo Deball.

Le nouveau disque du musicien / artiste visuel américain, une pièce électronique basée sur l'un de ses textes / partitions de poésie concrète.

Première publication monographique complète dédiée à l'œuvre fondatrice développée par Ashley Bickerton au cours de la période Néo-géo des années 1980 (textes de Abigail Solomon-Godeau, Bob Nickas, Thomas Lawson, John C. Welchman...).

Une archive visuelle du mouvement : la collection de photographies de mouvements corporels, de gestes et d'expressions faciales rassemblées par la danseuse, enseignante et thérapeute Suzanne Perrottet, l'une des co-fondatrices de la danse expressive moderne, innovatrice dans le domaine de l'instruction de la danse et l'éducation du mouvement musical et rythmique, proche de Dada Zurich.

La première monographie en français consacrée au saxophoniste.

Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.

Œuvres, auteurs et droits en tension : musique et danse dans la globalisation.

Une suite pour piano préparé d'une rare puissance, inspirée de Percht, déesse païenne aux origines préhistoriques dont la légende reste très présente dans les montagnes reculées des Alpes autrichiennes. Produite sans retouche électronique ni overdubs, la composition d'Ingrid Schmoliner constitue une œuvre d'art à dimension multiple, un langage sonique, complexe et unique.

Livre d'artiste.

Le texte d'une performance donnée par l'artiste espagnol au FRAC Champagne-Ardenne.

Livre d'artiste basé sur le recueil de poèmes d'Arthur Rimbaud, « édité » par Nick Mauss et Ken Okiishi.

Une épistémologie de la performance (également disponible en édition française).

Une réflexion pluridisciplinaire sur le totalitarisme, en tant que projet politique et anthropologique qui, paradoxalement, met au cœur de ses préoccupations la question de l'éducation.

Conçu par M/M (Paris), ce livre-objet documente, de manière photographique ainsi que par un texte de Frédéric Boyer, la pièce intitulée La Faculté dont le texte à été créé par Christophe Honoré et mis en scène par Éric Vigner.

Le troisième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, sur le thème de l'espace sonore.

Georges Rey / Florence Bonnefous / Éric Troncy / Yves Aupetitallot / Elein Fleiss, Dominique Gonzalez-Foerster, Bernard Joisten, Jean-Luc Vilmouth, Olivier Zahm / Nicolas Bourriaud / Renaud Jerez / Roy Genty / Annie Godfrey Larmon / Nick Mauss / Neil Beloufa / Jacob King / Vincent Normand / Damon Sfetsios, Elise Duryee-Browner / Jana Euler.

Recueil d'essais dans lesquels Martin Herbert applique le principe d'incertitude, d'indétermination et de « non-savoir » au champ de l'art, à l'épreuve de la diversité des pratiques artistiques depuis les années 1970.

Une sélection des écrits les plus récents de l'historien et critique d'art allemand.

Nouvelle monographie : les travaux les plus récents de François Morellet en regard d'une série de pièces historiques, inspirées par l'art aborigène, réalisées en 1949.

Treize sonnets écrits par l'artiste entre 1974 et 2013.

Livre d'artiste (carnet de croquis).

Livre d'artiste basé sur le projet engagé éponyme d'Adrien Missika, issu d'un périple le long de la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis.