Introduction
Écrire une histoire du dessin contemporain
État des lieux
Mobiliser les « lectures référentielles » du pop
Périodiser le dessin pop
Penser le dessin contemporain dans son historicité
Penser la dimension sociale des œuvres : des
études visuelles aux
cultural studies
Structure de l'ouvrage
Partie 1. Le dessin dans la fabrique du Pop
L'école d'art, espace d'une forme d'art pour tous
Des filières artistiques pour la jeunesse de la classe ouvrière
« Le cœur, l'œil et la main » : théorie et pratique du dessin au
Royal College of Art
Lichtenstein et la méthode du drawing by seeing
Aux sources du dessin populaire warholien. De Julia Warhol au Carnegie Mellon Institute of Technology
Andy Warhol et Robert Lepper. Les principes du dessin « anthropologique »
Le dessin publicitaire warholien. Le langage subjectif de la
blotted line
Le paragone du dessin d'illustration et de la photographie
Le renouvellement du dessin aux sources de la bibliophilie
Wild Raspberries. Le dessin comme tactique camp
La peinture à l'épreuve de l'illustration : de la représentation de la culture populaire à l'invention d'une peinture participative
La ligne de la ligne. Les continuités historiques dans le dessin warholien (1952-1962)
Nu et idéalisation du corps dans le dessin fifties
Warhol comme un « Grec du IVe siècle avant J.-C. »
Jean Cocteau dans la ligne de mire
Warhol « groupie ». Refaire plus que revoir Cocteau
De Paris à New York, dessiner « au placard »
La mélancolie du dormeur
Du corps à l'objet, vers le pop
Partie 2. Pop Art is liking things. Le dessin entre stratégie de rupture formelle et affirmation d'une identité de classe
Motifs émotifs chez Jim Dine et Claes Oldenburg
Performer le dessin
Dessiner pour révéler les « états d'âme »
Le dessin comme « dessein », un dépassement de l'expressionnisme abstrait ?
Lichtenstein's early pop. Rompre avec le modernisme
Dessiner pour en finir avec le « romantisme » : la ligne, le banal et la représentation de l'objet
Le retour de l'objet (dessiné)
Faire parler la peinture et le dessin. La question de l'image de masse comme signe
Le dessin comme point aveugle de la critique d'art moderniste ?
Warhol et la leçon de l'écran. Dessins de stars (1961-1963)
Dessins de stars et beau idéal
De l'« anomic » cinéma aux « film-portraits »
Dessiner d'après « photonature »
Un dessin pour tous
Repenser le populaire dans les années 1960 : des pistes historiographiques
Warhol et le dessin « commoniste »
Le dessin et la créativité universelle
Vers le « great Pop Art store ». de la gravure comme d'un multiple
David Hockney et le renouveau de l'estampe en Grande-Bretagne.
A Rake's progress (1961-1963)
« Quiconque aime dessiner aimera graver ». Le continuum eau-forte et dessin
Le développement du marché anglais de l'estampe
La « scène » anglaise de l'art. Le public du dessin et de l'estampe pop
Hockney, objet de culte médiatique
Dessin et business en Grande-Bretagne
La question du dessin chez Warhol après 1972. Dessin et « business art »
Partie 3. Desseins pop. La place de la main et des modalités préparatoires dans la production pop
Lichtenstein et la préparation de la peinture en sous-main
Is he the worst artist in the USA? Le rôle du dessin dans la peinture de Lichtenstein
Handmade pop. Les représentations du geste dans le dessin
De la main à la « matrice à indices »
L'antifonctionnalisme de Claes Oldenburg
Au-delà du dessein. Prospective et imaginaire
Rendre à Cézanne… De l'œuvre comme « étude » à l'autonomie du brouillon : une approche de l'inachèvement
Repenser le rôle du dessin. La fonction « cartographique »
Éterniser la préparation graphique de l'œuvre par l'estampe
David Hockney en amont des toiles : le dessin comme envers de la photographie
Aux sources du dessin : la « planification » dessinée de la peinture
Dessiner pour contrer « la vue du cyclope »
« Venu de rien et d'ailleurs », éloge de la fuite
Les projets opératiques et théâtraux : le modèle du dessin
Le drame des images : de la théâtralité des toiles aux dessins pour
Ubu roi
Les dessins de scène pour
The Rake's progress (1975) :
un pop-up graphique
Partie 4. Des pratiques graphiques critiques.
Les politiques de la figuration
Hockney, dessiner la banalité
La banalité, le pittoresque au temps du pop ? Égypte, 1963
Formalisme et réflexivité, dessiner au fil des jours
Dessin et figuration dans la pratique de Hockney
L'émergence de la figuration contemporaine en Grande-Bretagne
« Occidentalisme » et américanisation d'un dessinateur anglais en Californie
Une brève histoire de la réception critique du
corpus de dessins de Hockney
« Se sentir plus libre [en dessin] qu'en peinture ». Représentations de l'homosexualité, hermétisme pictural et dévoilement graphique
Conclusion
Bibliographie
Index
