L'architecture des catastrophes : Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'image avant-après, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, au cours de laquelle le sujet humain lui-même tend à disparaître.
La commissaire d'exposition internationale Cristina Ricupero mobilise la figure de Frankenstein qui, comme un fil rouge, l'aide à explorer et partager sa pratique curatoriale.
Un livre d'artiste de l'architecte, forestier et gardien de refuge Wim Cuyvers qui examine, à travers une enquête photographique sur le paysage jurassien, le changement du climat et celui de la définition même de l'architecture.
PROVENCE Unconscious plonge dans le bassin cosmologique qui façonne l'inconscient collectif et examine la pertinence des idées de Jung par rapport à l'art contemporain et à la mode.
Deux pièces récentes de la légendaire compositrice expérimentale d'origine néo-zélandaise et pionnière de l'art sonore Annea Lockwood, en collaboration avec Pedro Rebelo, Georgios Varoutsos et Vanessa Tomlinson.
Trente artistes, écrivains et penseurs internationaux se penchent sur des thèmes d'actualité que l'on retrouve dans l'œuvre d'Anicka Yi, notamment l'IA, l'umwelt, l'odeur et le goût, l'anthropocène, la décomposition, le monde animal et le féminisme.
Un ensemble de travaux d'artistes et d'écrivains qui utilisent l'image et le texte comme moyens pour saisir les changements écologiques à l'ère de l'Anthropocène.
Trois pièces de Jason Kahn (voix, guitare acoustique, harmonium) enregistrées lors d'une résidence artistique à Ting Shuo Hear Say à Tainan, Taïwan, les 13 et 14 septembre 2023.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Résonner, réverbérer, paysager, cartographier, retentir : une réflexion philosophique sur le lieu du son, de l'esthétique musicale à l'habitat sonore, au croisement des études du son, de la musique et de la technique, et de la phénoménologie.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Relectures
Un essai-expérimentation d'anthropologie fictionnelle (« post-apocalyptique ») de la philosophie centré sur le motif de la dialectique du maître et esclave, lui-même appréhendé en tant que mythe.
Une documentation complète sur une exposition singulière en même temps qu'un vaste aperçu de la pratique de l'artiste vénézuélien qui explore depuis trois décennies les thèmes de la mémoire, de la perception et de la nature changeante de l'héritage visuel.
Pour son deuxième numéro, intitulé Crisis Formalism, la revue annuelle de Flash Art consacrée à l'évolution de la production et du marché du design et de l'art a invité Michael Abel et Nile Greenberg, de l'agence d'architecture new-yorkaise ANY, en tant que rédacteurs en chef.
Une enquête sur la manière dont le jeu spontané et l'interaction publique dans l'art contemporain peuvent subvertir les normes sociétales, basée sur le travail de l'artiste irannienne basée à Oslo Shahrzad Malekian.
Christine Sun Kim, Sophie Calle, Nat Faulkner, Jon Rafman, Shirin Neshat, Tiffany Sia, Ebun Sodipo, Kelsey Isaacs, Maria-Thalia Carras, Lucy Beech, Zazou Roddam, Hardy Hill, Peng Zuqiang, Nana Wolke...
Le premier album issu de la collaboration entre Jason Kahn (électronique) et Magda Mayas (piano et objets), qui jouent régulièrement ensemble en concert depuis 2012.
Sur l'économie avancée de la connaissance, qui perpétue les schémas de discrimination et d'exclusion, et sur la menace de dévastation que fait peser le changement climatique sur les humains comme sur les non-humains.
Le best of 2024 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.
Une lecture par l'architecte Patrick Bouchain de l'œuvre et de son amitié avec Pierre Guyotat, ainsi qu'une analyse, par lui et par de nombreuses personnalités issues de la communauté créative de Pierre Guyotat, du pouvoir que tient, dans l'œuvre de l'auteur, l'alliance entre la vision et la parole, l'image et le poème.
Un examen des origines et de l'héritage de la fusion de genres musicaux dans la musique populaire, et du rôle du jazz en particulier comme catalyseur de la fusion dans le rock, la pop, le funk, la new wave, le hip-hop, la techno, etc.
Les pratiques alternatives de douze femmes artistes en Toscane, et autant d'imaginaires transformateurs s'écartant des modèles dominants centrés sur l'homme.
Tom Burr, Lizzie Fitch & Ryan Trecartin, Brett Ginsburg, Coumba Samba, Matthew Barney, Gordon Matta-Clark; Laura Orozco, Jasmine Gregory, Maren Karlson, Elaine Cameron-Weir, B. Ingrid Olson, David L. Johnson, Nina Hartmann...
Le dernier chapitre de l'enquête au long cours de l'artiste Dawit L. Petros, né en Érythrée, sur l'impact du colonialisme italien et son empreinte sur les cultures visuelles, les populations et les environnements bâtis d'Afrique, d'Europe et d'Amérique du Nord.
Première monographie d'envergure de l'artiste, vidéaste, auteur, sculpteur et chorégraphe français installé à Berlin, couvrant deux décennies de travail.
