Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
à paraître
Dans cet ouvrage novateur, Jonathan Crary démontre que notre manière de regarder ou d'écouter attentivement le monde a de profondes racines historiques, et replace la question de la contemplation esthétique dans le cadre d'une réflexion plus large sur la nature instable de la perception – en psychologie, en philosophie, en neurologie, dans les débuts du cinéma et en photographie.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie de l'artiste kosovar Brilant Milazimi, accompagnant son exposition au pavillon de la République du Kosovo lors de la Biennale de Venise 2026 : une réflexion sur l'attente, la souveraineté, la persévérance, et le serrement des dents.
Quatre pièces improvisées enregistrées en studio par Phil Durrant (objets amplifiés, électronique), Jason Kahn (voix), Mark Wastell (percussions) et Caius Williams (contrebasse).
Le catalogue de la 18e édition de la biennale genevoise consacrée aux films et vidéos d'artistes, organisée sous la direction artistique de Nora N. Khan et d'Andrea Bellini.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).
Marc Kokopeli par Theo Belci, l'art après le néolibéralisme par Katy Siegel, Florentina Holzinger par Caroline Lillian Schopp, Duchamp v. Duchamp par David Rimanelli et Helen Molesworth...
Véritable livre d'artiste, ouvrage expérimental entre journal intime, manuel scolaire et récit d'apprentissage, le catalogue du Pavillon grec de la 61e Biennale de Venise, conçu par Andreas Angelidakis, est un exercice de narration spéculative qui propose un récit historique non linéaire allant de 1934 (année de construction du Pavillon) à nos jours.
Many Many Women de Petr Kotík est une composition à grande échelle pour voix et instruments, écrite entre 1975 et 1978 sur le texte de la nouvelle éponyme de Gertrude Stein.
« La reine du kitsch » par Olivia Kan-Sperling, « Palantir au MoMA » par Simon Denny, « Le retour du totémique » par Glenn Adamson, Ben Lerner par Gemma Sieff, Henrike Naumann par Alexander Koch...
« Five Friends » (John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly) par James Meyer, Bettina par Katherine Rochester, Jacob Lawrence par Michael Lobel, Quel avenir pour les biennales ? par Tina Rivers Ryan, Daniel Birnbaum, Manuela Moscoso, Michelle Grabner, Wassan Al-Khudhairi, Raphael Fonseca, Ho Tzu Nyen, Smooth Nzewi, Adam Szymczyk...
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – ArTeC
Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Witches of Design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Witches of Design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Une enquête multidimensionnelle et polyphonique qui, partant du territoire des Alpes bergamasques au nord de l'Italie, explore le flanc de la montagne non seulement comme un décor naturel, mais aussi comme une lentille épistémologique à travers laquelle comprendre et repenser le monde contemporain.
Une réflexion collective sur les multiples dimensions de l'adolescence dans ses rapports avec l'art : l'esthétique adolescente, les artistes adolescents, la prolongation de la période de l'adolescence et la complexité du
passage à l'âge adulte, etc.
Carol Bove par Gordon Hughes,
les infrastructures artistiques en Asie centrale par
Anel Rakhimzhanova, Inga Lāce et Joan Kee, Margarita Paksa par Daniel R. Quiles, Tschabalala Self, Charline von Heyl...
Le catalogue monumental (quelque 1200 pages en 4 volumes sous coffret de 8 kg) de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien des cultures islamiques et art contemporain, avec plus de 500 objets historiques et une trentaine de projets artistiques contemporains spécialement commandés.
La rétrospective d'une période profondément prolifique et féconde du parcours d'Huguette Caland passée à Paris entre 1970 et 1987, au cours de laquelle l'artiste libanaise, en donnant naissance à son érotisme joyeux et en s'affranchissant de tous les codes, se réinvente et réalise certains de ses plus grands chefs-d'œuvre.
Une recherche artistique sur les enjeux politiques et affectifs de la traduction dans le cadre du droit d'asile en France, à travers le prisme de témoignages rarement entendus : ceux des interprètes.
Le guide et le prolongement de la troisième édition de la Diriyah Contemporary Art Biennale (2026), prenant pour point de départ les circulations, migrations et transformations qui relient historiquement le monde arabe à d'autres géographies, avec 67 artistes internationaux.
Fatima-Zahra Lakrissa
revisite une séquence de l'histoire culturelle du Maroc : la rencontre de deux anthropologues et l'histoire croisée de leurs approches des objets d'art populaires et traditionnels maghrébins.
Une longue conversation autour de l'œuvre et de la vie de l'artiste portugaise Ana Jotta, accompagnée de 60 photographies inédites de ses maisons (au Brésil, au Maroc, à Zanzibar) et de ses années de théâtre à la fin des années 1970.
