L'aboutissement des recherches au long cours menées par Caroline Mazel sur l'« architecture régionaliste critique » développée par Jean-Raphaël Hébrard (1927-2006) dans le Pays basque, entre architecture moderniste et tradition constructive locale.

Organisé autour d'une documentation iconographique et d'un texte de l'artiste Arnaud Labelle-Rojoux, cet essai illustré fait dialoguer les œuvres de l'artiste Fluxus Jean Dupuy et du dadaïste Marcel Duchamp autour d'un thème qu'ils partagent : l'érotisme.

Godard et Corman ont traité à des époques concomitantes les mêmes thèmes et motifs, selon des modes de production et dans des styles comparables. Or cette similitude est restée jusqu'à présent inaperçue, du fait de critères d'évaluation bien figés. Harald Harzheim en fait fi et rend ainsi possible un regard nouveau sur ces cinéastes indépendants et radicaux.

Le deuxième numéro du collectif Contre-attaques porte sur l'engagement et l'œuvre de Jean-Marc Rouillan. Le militant politique et écrivain a choisi de mettre en avant dans ces mêmes pages les philosophes Daniel Bensaïd et Henri Lefebvre ainsi que l'activiste Pierre Goldman (avec des contributions de Véronique Bergen, Charles Pennequin, Julien Blaine, Rada Ivekovic, Pierre Linguanotto, Laurence Denimal, Stéphane Nowak Papantoniou…).

Nouvelle monographie.

Une lecture rapprochée de la poésie tardive de Jean Hans Arp (1886-1966), figure majeure du mouvement Dada à Zurich, ami des surréalistes, peintre, sculpteur, également auteur d'une importante œuvre poétique bilingue, en allemand et en français, qui couvre plus d'un demi-siècle de création (avec un choix de poèmes encore inédits).

Trois films autour de la thématique de la copie d'œuvres et du peintre Jean-Baptiste Chardin.

Une réflexion de l'artiste sur la peinture et sur l'image, sur leurs enjeux artistiques, philosophiques et politiques.

La série des Papiers Ouverts de Jean Degottex (1918-1978) crée en 1974 et des poésies de Maurice Benhamou ont nourri les improvisations des deux musiciens. Fantômes, ruines, étoiles, décombres… ponctuent cet ouvrage enregistré en Belgique, galerie Monos.

Un essai de Yoann Sarrat consacré à deux œuvres de Jean-François Bory et Kathy Acker.

Un portrait du peintre composé d'un entretien au long cours avec Jean-Paul Jungo, d'une sélection d'écrits et de peintures et d'un carnet de dessins.

Le catalogue de l'exposition au château d'Oiron présente plus de 170 œuvres issues de la collection Antoine de Galbert installées pour dialoguer avec la collection permanente d'art contemporain Curios & Mirabilia, rassemblée en 1993 par Jean-Hubert Martin.

Les Conférences sur l'affinité de la peinture avec le reste des beaux-arts jettent un nouveau jour sur la carrière de l'inventeur du célèbre code Morse (1791-1872), connu avant tout à l'époque comme l'un des peintres américains les plus prometteurs de sa génération.

Le huitième volume des écrits complets de Rémy Zaugg (1988-1989) : un portrait de Jean-Christophe Ammann.

Conversations entre Soun-Gui Kim, Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy et John Cage autour du lien entre l'art contemporain, le marché et la mondialisation, sous l'angle de la pensée orientale.

Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extraoccidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.

Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extraoccidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.

Une descente littéraire et philosophique à travers différents états du sommeil. Une successions de dormeurs et la lecture de quatre textes de Michel Butor, Clément Rosset, Pierre Pachet et Jean-Luc Nancy nous invitent à un cheminement du rêve vers le sommeil profond.

L'histoire de l'œuvre titanesque et utopique construite secrètement dans le bois de Milly pendant 25 ans par l'équipe de « sculpteurs fous » dirigée par Jean Tinguely, l'une des œuvres d'art dans l'espace public les plus audacieuses du XXe siècle.

L'histoire de l'œuvre titanesque et utopique construite secrètement dans le bois de Milly pendant 25 ans par l'équipe de « sculpteurs fous » dirigée par Jean Tinguely, l'une des œuvres d'art dans l'espace public les plus audacieuses du XXe siècle.

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d'enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Une esthétique de la respiration : nouvelles manières de connaître l'air que nous respirons et de développer une culture sensible des qualités de l'air.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Un ouvrage collectif éclairant cinquante années d'activité poétique de Bernard Heidsieck (1928-2014), figure centrale de la poésie sonore et de la performance poétique, poète majeur de la seconde moitié du XXe siècle, selon des axes multiples.

Que nous font les IA, et que pouvons-nous leur faire ? Une aventure littéraire singulière résultant de la collaboration menée sur plusieurs années entre un artiste expérimentant avec les IA et un universitaire travaillant sur des questions de littérature, de média et d'attention, orientée par le besoin de faire face aux dangers à la fois très anciens et absolument inédits de ce que le livre théorise comme le « vectofascisme ».

La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.

Une plongée fascinante dans le temps long des médias avant les médias de masse.

Présentant de nombreuses photographies inédites et des documents d'archives, cet ouvrage offre un éclairage nouveau sur l'ensemble de l'œuvre de Marcel Broodthaers à travers sa pratique photographique méconnue.

Premier volume d'une nouvelle série d'histoire de l'art consacrée aux scènes artistiques de l'ex-Yougoslavie publiée en collaboration avec le Centre Pompidou, cet ouvrage offre le premier aperçu complet de la vie et de l'œuvre d'Ivo Gattin (1926-1978).

Digital Interventions explore le potentiel des pratiques artistiques qui visent soit à créer et à préserver des espaces émancipateurs au sein du numérique, soit à remettre en question et à contrer les multiples formes de surveillance, d'exploitation et de répression numériques.

Numéro spécial performance et arts sonores.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Un ensemble de réflexions critiques sur la place des outils numériques dans les pratiques artistiques, et sur la manière dont les réseaux redéfinissent notre sensibilité, nos imaginaires et nos formes de vie commune.

Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.

Le Zenne Quartet, qui explore les nouvelles musiques, interprète les quatuors du compositeur belge contemporain Walter Hus.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

Cette première monographie, abondamment nourrie d'images et de textes, offre une vue large de la diversité de la création de Marie-Ange Guilleminot sur quatre décennies.

Numéro spécial : 500 pages d'entretiens d'artistes avec des artistes.

Première publication en langue française du typographe, dessinateur et marionnettiste américain William A. Dwiggins (1880-1956) : une pièce de théâtre pour marionnette de 1934 aux accents prophétiques dont les personnages sont des machines intelligentes douées de conscience...

Une exploration de la manière dont le design s'est construit avec la culture populaire et matérielle en s'emparant tant de la technologie que de la magie et de l'occulte.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines (nouvelle édition augmentée).

Un recueil labyrinthique de 100 nouvelles écrites par Peter Greenaway au fil de sa carrière, servant d'inspirations, de provocations ou d'idées pour des films non réalisés, des peintures ou des expositions, illustrées par les étranges personnages de contes de fées du cinéaste et animateur stop-motion Stefano Bessoni.

Un recueil labyrinthique de 100 nouvelles écrites par Peter Greenaway au fil de sa carrière, servant d'inspirations, de provocations ou d'idées pour des films non réalisés, des peintures ou des expositions, illustrées par les étranges personnages de contes de fées du cinéaste et animateur stop-motion Stefano Bessoni.

Les peintures et dessins décalés, cruels ou faussement candides de Raphaëlle Ricol.