Le troisième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination
Dans cette première monographie de Claire Fontaine, la théoricienne politique et praticienne somatique Anita Chari explore les innovations théoriques et politiques du collectif artistique féministe pour éclairer une approche plus haptique et incarnée de la pratique de la théorie critique.
Le premier livre à dresser une cartographie complète de la relation entre les arts visuels et la culture numérique depuis le début des années 2000, retraçant l'histoire des mèmes « de Duchamp à TikTok ».
L'écrivain Yoann Thommerel s'empare des codes de la notation auxquels nous sommes désormais soumis pour les moindres de nos gestes quotidiens pour les détourner, les déconstruire et en faire la base de commentaires culinaires résolument digressifs, entre diary orienté gastronomie et réinvention décomplexée d'un guide Gault & Millau débarrassé de sa logique prescriptive.
Durant plus de dix ans, Pascal Goblot a mené une performance autour de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même de Marcel Duchamp, dont le premier temps a consisté à fabriquer une reproduction aussi exacte que possible du Grand Verre. Ceci est le récit en image de cette reconstitution.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Des mains négatives sur les parois des grottes de Chauvet (moins 30 000 ans) aux expériences les plus récentes de certains artistes contemporains, toute une histoire de l'art peut s'écrire sous le prisme de la respiration. Entre ces deux bornes, cette étude tente de mettre en relief la force innovante du souffle et l'importance accordée à la respiration en tant que geste créateur et œuvre d'art à part entière.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Al Dante
Al Dante - Poésie & littérature
Un essai transthéorique : Arnaud Labelle-Rojoux explore les arcanes du devenir-culte des artistes à travers une vaste série kaléidoscopique de portraits de plasticien·ne·s, de cinéastes, d'écrivain·e·s, de musicien·ne·s ou encore d'architectes « banni·e·s », de William S. Burroughs à Jean-Luc Godard en passant par John Cage.
Cet ouvrage documente six années de réflexions et de productions, soient les 47 expositions – consacrées à des jeunes artistes émergent·e·s tout comme à des acteur·rice·s majeur·e·s de la scène artistique française et internationale – réalisées à la Galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 entre 2014 et 2020 sous la direction de John Cornu.
Les presses du réel – Philosophie / politique – esthétique:critique
Un recueil de trois nouveaux essais d'esthétique, entre arts visuels et littérature, d'Herman Parret, philosophe déclaré et sémioticien sans le dire : une réflexion sur la « délicatesse » dans les divers domaines de la sensorialité (le visible, le sonore, le gustatif et le tactile) – une lecture des plus suggestives pour la construction ou le développement d'une sémiotique (du) sensible.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies.
Une pièce sonore composée par Alexandre Babel en étroite collaboration avec l'artiste Latifa Echakhch, avec des contributions des musiciens berlinois Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Jon Heilbron et Nikki Schlierf, accompagnant l'exposition éponyme au pavillon suisse de la 59e Biennale d'art de Venise.
Une version éditée d'une pièce radiophonique conçue et produite par Jan Jelinek pour la radio publique allemande SWR2, rassemblant douze collages de poésie sonore à partir de réponses à des interviews de personnalités publiques, de Marcel Duchamp à Lady Gaga.
L'artiste franco-britannique Alice Anderson dialogue avec les objets du musée d'Art moderne de Fontevraud, en plaçant ses propres œuvres dans les interstices du parcours des collections permanentes.
L'édition spéciale concluant la série de publications de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, constitue le véritable catalogue des expositions, avec une vaste documentation visuelle sur les installations et des textes de différents auteurs, sur quelque 300 pages.
Les huit volumes de Side magazine, la série de publications de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, rassemblés sous coffret.
Numéro hors série de la revue de poésie dirigée par Jean-François Bory, consacrée à la performance au sens large, de la page à la scène (numéro édité par Yoann Sarrat).
Cette publication présente l'œuvre de Cristian Frosi en la rapprochant des trajectoires d'autres figures du renoncement artistique de ces 50 dernières années, de Marcel Duchamp à Agnes Martin, de Lee Lozano à Charlotte Posenenske.
Catalogue réunissant les séries de travaux réalisées autour du mobilier par deux artistes de générations différentes mais ayant en commun un même refus de l'autorité, les tableaux d'Enrico Baj produits au début des années 1960 répondant aux sculptures inédites de Martin Kersels.
Le septième et dernier numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure de l'acrobate.
Le sixième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure du charbonnier.
Ce texte est le script d'une performance de Claude Closky, qui s'est déroulée en février 2022 à la Fondation d'entreprise Pernod Ricard.
Invité par Jill Gasparina à un Entretien sur l'art, Claude Closky a détourné l'exercice en s'attelant à l'écriture d'un texte-partition, basé partiellement sur des entretiens donnés par l'artiste depuis les années 1990.
Le cinquième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure du touriste.
Un fil documentaire réalisé sur 10 ans par Virgile Novarina, dressant le portrait de l'artiste iconoclaste Pierre Pinoncelli, connu dans le monde entier depuis les années 1960 pour ses happenings chocs.
La toute première monographie d'envergure de Paul-Armand Gette, abondamment illustrée, retrace les principaux moments de sa carrière, mettant en lumière la cohérence d'une œuvre inclassable dans laquelle la mythologie se conjugue avec la botanique, la géologie, l'entomologie et l'histoire de l'art,
à partir du fil rouge de la figure de la déesse Artémis.
Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claude Closky est une réflexion sur l'identité et les médias sociaux. Sur un fond de couleur sombre, des dizaines de « Claude » d'identités et de genres différents sont affichés en séquence. Quelle est la véritable autobiographie ?
Le quatrième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure multiple de la diseuse de bonne aventure.
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Première monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition, une sélection d'œuvres et des assemblages d'images créés par Mimosa Echard, un entretien et un essai.
Le troisième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure multiple du bonimenteur.
Le deuxième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure multiple du cyclomotoriste.
Une histoire du surréalisme méridional, entre Monaco et Alexandrie : un voyage singulier qui défie les cartographies établies, loin des repères nationalistes d'une histoire de la modernité européo-centrée.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Tentant d'explorer les aspects transdisciplinaires de la pratique artistique, cet ouvrage revient sur un point de bascule de l'histoire de l'art : l'invention de formes d'art préconceptuelles et minimales par George Brecht, à la fois ingénieur chimiste et artiste.